保持紧张

　　鞠婷给人的第一印象特别爽快，她的笑声足以轻易地暴露她的准确定位。在新展“鳞”开幕前夕，鞠婷将留了好些年的及肩长发剪成了清爽的齐耳短发。在最近的12个月里，她分别在麦勒画廊位于卢森堡和北京的空间做了个展，期间还与丈夫大秦（秦观伟）一同在澳大利亚墨尔本近郊的Lal Lal牧场完成了三个月的驻留计划并展出。一年做三个个展的工作密度是大多数艺术家都不会轻易挑战的，更别说与此同时她还需要抽空照顾五岁和三岁的两个女儿。
　　如果将艺术家的出道成名与明星类比，鞠婷绝对算得上是走的“花路”。她在中央美术学院研究生毕业展上展出的作品便已经形成了明确的个人风格，同时得到学校和市场的广泛认可，接踵而来的便是媒体的关注和策展人们抛出的橄榄枝。在2 015年星空间举办的首次个展“应和”前后，她的作品在最短的时间内被一批中国当代艺术领域最具指标性的藏家和机构所收藏。外人能看到的只是“鞠婷红了”，不知道的是她在求学从艺的过程中所面临的一道道难题。
　　鞠婷出生地山东潍坊又名“鸢都”，可她一点都不“飘。
　　父母都从事普通职业，家族中只有一位表亲和艺术沾点边。她从小一直都是“别人家的孩子”，在山东这个高考大省突出重围考入美院绝不比上清华北大轻松。和所有进入央美的学生一样，在以为通关可以松口气的时候，鞠婷开启了一个更为复杂的副本：大二选择专业方向，大三选择进入哪位导师的工作室，要不要考研，找个什么样的男朋友，要不要做职业艺术家，要不要留京，怎么解决留在北京的生活成本……如今回头看，似乎她每一步的决定都从容不迫，但鞠婷说她为此得了“选择恐惧症”。

坚持绘画

　　出道以来，鞠婷公开展览过的作品都有着典型的抽象艺术特征，没有特别描绘具象的图像，也没有叙事性，依靠的唯有材料和色彩两种语言。或许是学院教育的后遗症，不论是出于视觉上的考量，还是心理作祟，她直言不会不假思索地直接使用未经调和的颜色。而她也总是不拒绝反而更期待着在创作过程中出现一些意外，这也是她坚持把自己的创作称之为“绘画”的原因。
　　每天把女儿们送到幼儿园后，鞠婷便会准时到工作室上班，事必躬亲地把控和操作每个步骤，这样的乐趣对于鞠婷来说也是不舍得分享的，因此她没有雇助手。
　　鞠婷与大秦共同分享位于罗马湖畔的170平米的工作室，她的工作台和材料占据了工作室80%的空间，另外18%是仓库、卧室、厨房、洗手间。以观念作品为主的大秦笑称自己的工作区域主要就是楼梯间下的沙发茶水区，确实从面积上看来只占大概2%。作为艺术圈罕见的同行伉俪，鞠婷在创作上总是会与他交流，相互启发。
　　个展开幕在即，作品都运走之后的工作室给人感觉有点落寞，地上放着几个刚铺了一两层颜料的小尺寸木板，大尺寸的木板其实主要是用来晾干丙烯的工作台——鞠婷的《无题》系列是在平铺厚涂的单色丙烯颜料凝固程度非常适当的时候整片掀起来，再搭到另一块木板上，布料般的颜料自然形成褶皱，颜料和底板、颜料和颜料之间都只靠材料本身的黏性相互连接，重叠、垂落、撕裂都成为其独特的语言。这样形态的作品最早在“应和”中有两件“小样”，在2017年西安OCAT的个展“洋葱”中已经成系列展出。

另一种柔软

　　在个展“麟”中展出的这批《无题》系列新作，最大的特点是使用了金属色，这是一种含有珠光材料的新型丙烯颜料。在这次的作品中，与以往多喜欢用冷色系不同，鞠婷大面积采用金、银、紫这类偏中性的色彩，抑或是驼色等大地色系，使得柔软、具延展性的材质变成看起来如麟甲般坚硬的质感。
　　“我的作品里其实一直有一种矛盾。在澳洲创作的《露水》就是坚固的，代表男性的砖头和流淌的、柔软的粉色之间形成对抗。似乎我一直不希望观者从作品中看出来这是一个女性艺术家。”但这是否也是在极度追求性别平等，明确社会角色分工的时代背景下，包括女性艺术家在内的职业女性不自觉地走向了另一种“女权主义”的极端？
　　确实，在繁杂的艺术博览会现场，许多观众和藏家在确认面前达两米的大尺幅作品正是出自传说中名叫“鞠婷”的女艺术家之手时，不免会不自觉睁大双眼，微微点头，露出惊艳的微表情，同时不禁驻足多停留一会儿来细细观看，并向画廊的工作人员再多了解一些创作背后的细节。
　　《加减》和《珍珠