——富有情绪化的点线面支撑着中国画构成形态的思维法则。运动过程中的中锋、侧锋、转折、顿挫、提按、轻重、缓急、拙巧、枯涩等法理始终贯穿其间，从中追寻超越一般想象力的形式语言，用以表述内容的完美性。
　　——在视觉审美形式中，线是强调物体形态轮廓的必要手段，其后是强化物体内的层次，根据物体形态的变化组织线条或左或右或纵或横强调它的体积感、空间感、节奏感。中国画的线并非漫无目的地组合与排列，它不但承载着自然形态的重新组合与重新认识，亦饱含画家丰富想象力和情感的注入，充分体现“骨法用笔、应物象形”内涵的感染力。
　　——诗是用文字形式畅述状物人性化的体现，如：茂林石磴小亭边，遥望云山隔淡烟。却忆旧游何处是，翠蛟亭下看流泉。（黄公望）峰头黛色晴犹湿，笔底春云暗不开。墨化淋漓翠微断，隐几勿闻山雨来。（恽寿平）用以传达人与物的情景交融。山水画是通过饱看饫游式的观察方法，让情感注入，经过取舍、分解重新组合的意象图式中而形成新的载体。中国画的审美理念并非依赖对自然形态的逼真刻画，充分体验对“意”和“境”的主观语言模式的表达，抒发自我心灵与自然状物的共鸣。
　　——把握水墨的材质，要借用毛笔的运动才能发挥本身所具备的功能，产生不同的视觉形式。蘸墨、破墨、积墨、泼墨诸法中浓淡干湿代表了不同取向，张扬形态的力度、气势、动感，在这过程中无一不为情感所牵动，无一不为理法而约束。“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。……然后神闲意空，神闲意定则思不竭而笔不困也。”（《图画见闻志》）天地万物经过艺术家的处理，通过感官使人们产生愉悦感，这亦是目的之所在。
　　——绘画的标准、规范是约束自身的限制，应当将标准、规范视为规律，规律本身更具宽泛的发展与发现的空间，从中可寻得更为符合自身意识的标准、规范。任何艺术规律是在发展、创造、变化运行中而产生，它不是永恒的，老子所谓，可道也，非常道也。