舞蹈钢琴伴奏是一门复杂而又高深的艺术，是通过钢琴伴奏与舞者合作，即视觉艺术与听觉艺术合二为一，所呈现出的艺术形式。俗话说“乐为舞之魂”，可见音乐在舞蹈中的重要性，而舞蹈钢琴伴奏在舞蹈教学中占有不可或缺的重要位置。本文从舞蹈钢琴伴奏的重要性、即兴伴奏与伴奏音乐二次创作，以及舞蹈钢琴伴奏教师应具备的专业素质这三方面，来浅论舞蹈钢琴伴奏艺术。
　　一、钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要性
　　《乐记》中云：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声，声相应，故生变，变成方，谓之音，比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”由此可知，音乐对舞蹈是多么的重要，舞蹈离不开音乐，音乐赋予舞蹈以生命。
　　在舞蹈教学中，钢琴伴奏教师不仅仅是弹奏音乐，更要善于运用音乐去引导学生、感染学生，让学生用心体会舞蹈与音乐的美。当学生们进入校园第一次上课开始，钢琴音乐饱满的和声织体、清楚的呼吸与乐句、丰富的旋律及节奏上的起伏变化，声情并茂的在学生们脑海里回响，在这种日复一日的钢琴音乐熏陶下，学会了如何听音乐，对于呼吸、节奏有了初步的理解，继而对舞蹈表演有了更为深刻的理解。使学生们从理性想象的舞蹈表演，逐渐上升到感性理解与舞蹈创作的层面。因此，舞蹈钢琴伴奏对于学生们舞蹈的学习与音乐素养的形成，起到了特殊的作用。
　　舞蹈钢琴伴奏是一门创造性艺术，是一门再生的鲜活艺术。在舞蹈教学中，钢琴伴奏不仅仅是给学生一个开头、结尾、打个节奏之而以，它最重要的作用是用优美的音乐来激发学生的情感，感染学生们用舞蹈肢体语言来进行情感上的表达，将音乐与舞蹈完美结合，使视觉与听觉达到高度统一，最终达到以情促舞，以情代舞的境界。因此，在舞蹈教学中不能没有音乐，“乐为舞之魂”，而钢琴伴奏在舞蹈教学中具有重要意义。
　　二、在舞蹈教学中，即兴伴奏与伴奏音乐二次创作的作用与应用
　　（一）即兴伴奏在舞蹈教学中的作用
　　即兴伴奏，是指在没有完整乐谱的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声织体及伴奏音型，即兴创作的同时并用乐器伴奏。在舞蹈教学中，不仅对伴奏音乐需求量非常大，而且还需要伴奏音乐要与舞蹈动作完美结合。伴奏时的乐曲经常只有主旋律，而没有配以相应的伴奏声部。例如：民族民间舞教学中，钢琴伴奏教师的乐谱经常只有简谱的主旋律，这就需要钢琴伴奏教师临时即兴的根据舞蹈动作特点，以及舞蹈所要表达的情感，在脑海中迅速形成与主旋律相匹配的和声配置、伴奏音型以及伴奏织体的编配脉络走向，并且能迅速、准确地演奏出来，这就需要钢琴伴奏教师必须掌握丰富的和声知识与作曲理论相关知识。所以，拥有高水平即兴伴奏的钢琴伴奏教师，无疑是对舞蹈教学起到了锦上添花的作用。
　　（二）伴奏音乐二次创作在舞蹈教学中的应用
　　1、在舞蹈教学中钢琴伴奏音乐二次创作的必要性
　　根据舞蹈的种类，舞蹈伴奏音樂一般分为：中国古典舞音乐、芭蕾舞音乐、民族民间舞音乐等。在舞蹈教学中，钢琴伴奏教师课堂上选择什么样的音乐，对于舞蹈教学来说至关重要。钢琴伴奏教师需要根据舞蹈动作特点及舞蹈老师对音乐的要求，选择相对适合的音乐。由于舞蹈伴奏曲目较少，如果钢琴伴奏教师所选择的伴奏音乐非常适合，只是在音乐的长短、舞蹈动作情绪的发展上有一些差异的话，可以对所选择的伴奏音乐，在尊重原作品的基础上进行二次创作，以到达音乐与舞蹈的完美结合，最终准确表达舞蹈的内涵。可见，钢琴伴奏教师在舞蹈教学中对音乐进行二次创作，对于提高舞蹈教学至关重要。
　　2、钢琴伴奏教师对音乐进行二次创作的途径
　　1）旋律的二次创作
　　由于舞蹈伴奏曲目较少，不能总是反复弹奏相同的音乐，在课堂上需要给予学生音乐新鲜感，提高学生们的音乐审美。因此，钢琴伴奏教师需要寻找符合舞蹈语汇的音乐旋律，并将其进行二次创作，作为伴奏音乐储备。例如，《西游记》里的歌曲《女儿情》，可以改编应用到中国古典舞基训中。
　　2）改变音乐的节奏及伴奏音型
　　节奏对于舞蹈来说，至关重要。有时需要拉长节奏，给学生足够的时间未展现舞蹈动作;有时节奏需要由慢渐快，以表达舞蹈的内容与情感;有时需要嘎然而止，以便衬托出高潮部分。所以，钢琴伴奏教师要通过舞蹈动作的节奏，来调整伴奏音乐的节奏。例如：民族民间舞课堂上东北秧歌组合的音乐，在节奏上大多以欢快、热烈为主，曲子的伴奏音型多为快速的平均节奏音型，但是中间也会有个别乐句突然变为柔情慢板来表现东北姑娘扭捏、深情的一面，此时音乐要根据舞蹈动作的节奏做慢板处理，节奏要放慢，伴奏音型要由平均节奏伴奏音型改为分解和弦琶音式音型。
　　3）调式上的变化
　　在舞蹈教学中，经常会出现舞蹈动作较长，钢琴伴奏教师会发现，原有的钢琴曲谱的长度与舞蹈动作的长度不相符，这就需要相同音乐进行反复演奏，从而达到相应舞蹈动作语汇的长度。如果钢琴伴奏教师对原曲谱进行多次相同的反复演奏，而演奏上没有任何变化，就会使学生听觉上产生厌烦的感觉，所以，要对原音乐做移调或转调处理，进行调式上的变化，这样才能使学生们在听觉上有新鲜感。
　　三、在舞蹈教学中钢琴伴奏教师应具备的专业素养
　　（一）应具备掌握舞蹈教学规律，准确理解舞蹈语汇信息，选用相对适合伴奏音乐的专业素养
　　在舞蹈教学中，钢琴伴奏教师要十分清楚地知道，不同舞种、不同年级的教学规律及训练目的，要准确理解舞蹈语汇信息，每一个动作、每一个眼神，都蕴含着不同的情感特征。因此，钢琴伴奏教师要抓住每一个组合、每一个动作的风格与特点，选择相对适合的伴奏音乐。伴奏音乐选择是否正确，直接影响到学生们体会舞蹈风格和动作韵律的感知能力。因此，选用相对适合的伴奏音乐，不仅能使学生们在音乐中，完美的完成各类舞蹈组合，还能提高舞蹈教学中的教学质量，从而达到舞蹈教学中的训练目的。
　　（二）钢琴伴奏教师要具备较高的演奏水平和丰富的艺术修养 　　钢琴演奏，是一门技术性较强的艺术。在舞蹈教学中，钢琴伴奏教师需要具备较高的演奏水平，必须在掌握不同的舞蹈组合、舞蹈动作特点的基础上，用不同的演奏方法正确演奏出乐曲的风格与内容。这种不同的演奏方法体现在：演奏时用什么样的情绪，怎样的触键方式，音色上如何处理等方面。例如：在演奏民族民间蒙族舞，训练组合的柔臂时，为了体现蒙族人们的粗犷与草原的宽广时，需要悠长与浑厚的气息，触键方式力度要大，选择音域时要宽，音色处理上要宽广、浑厚，演奏时要深情地、具有较强的歌唱性。而基训课当中的小跳，为了体现其轻巧的感觉，需要轻快、透亮的音色，演奏时要求力度要小，旋律音区位置要选择相对较高，演奏速度要相对较快。总之，不同的舞蹈动作的风格与特点，要用不同的情感、不同的触键方式、不同的音色来演奏相应的伴奏音乐。
　　钢琴伴奏教师不仅要具备较高的演奏水平，还需要拥有丰富的艺术修养。钢琴伴奏教师平时要多看、多听古今中外优秀的舞剧音乐，要了解舞蹈艺术的发展史和各国家代表作品的风格特点，平时还需要加强了解一些有关文学、美术、戏剧、电影诗歌等方面的专业知识，尽而丰富自己的艺术修养。
　　钢琴伴奏教师若无较高的演奏水平，就无法将舞蹈的精髓通过音乐表现出来;若无较高的艺术修养，则难以选择相对适合舞蹈动作的伴奏音乐。
　　（三）要具备即兴伴奏与改编、创作音乐的专业能力
　　一名优秀的舞蹈钢琴伴奏教师，要有雄厚的音乐理论知识与和声知识的功底。因为钢琴伴奏教师所掌握的这些专业素养，是钢琴即兴伴奏的基础，也决定了舞蹈伴奏音乐的效果和表现力。要想伴奏音乐优美動听，这些专业素养至关重要。
　　在日复一日的舞蹈教学训练当中，随着舞蹈动作训练内容不断的更新，在伴奏教材较少的情况下，钢琴伴奏教师如果总是重复相同的曲目，就会使舞蹈教学变得枯燥、乏味。这时，就需要钢琴伴奏教师自行选取音乐素材或者自己创作。钢琴伴奏教师平时要多听、多弹、多看，做好音乐素材储备，将适合舞蹈动作的歌曲片段或是舞剧音乐进行改编，二次创作后，灵活的运用到教学课堂上。
　　由此可以看出，钢琴伴奏教师不断更新、调整伴奏音乐，不仅能体现出钢琴伴奏教师的自身专业素养，还能使舞蹈教学课堂更加的丰富与饱满。
　　综上所述，舞蹈钢琴伴奏是需要通过与舞者的合作，来体现其自身意义与价值的艺术门类。出色的舞蹈钢琴伴奏教师作为艺术指导，能使舞蹈与音乐在同一空间、同一时间合二为一，使舞蹈与音乐完美的融合。正所谓“乐为舞之魂”，在舞蹈教学过程中，钢琴伴奏不可或缺，意义重大。为了在舞蹈教学中，更好的体现舞蹈钢琴伴奏的自身意义与价值，需要钢琴伴奏教师积极探索，不断提高自身专业素养，为推进舞蹈教学取得更佳的成绩，为能够培养出高素质的舞蹈艺术人才，而努力奋斗！
　　参考文献
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　　[2]王晓东.《浅论钢琴伴奏在舞蹈基训教学中的作用及能力培养》[J]音乐探索，2010
　　[3]张芳.《浅谈舞蹈钢琴伴奏教学中的二次创作》[J]辽宁高职学报，2008
　　[4]张延森.《为舞蹈教学扬起音乐的风帆——论钢琴伴教师的专业素质》[J]解放军艺术学院学报，2005