呈现于我眼前的，便是黄公望的《富春山居图》。
　　黄褐纸上，以浅墨勾勒出的富春山分明可见。薄烟、山峦、丛树，虽皆为黑白，却尽显黛色。黄公望当年泛舟富春江上，见身边的山川景致，便忍不住挥毫泼墨。从构思、动笔到绘制完成，他大约用了七年时间，为人们留下此传世之作。整幅画苍浑华滋，无怪董其昌阅后，发出“吾师乎”的惊叹。
　　此画用笔之妙、构图之精，非吾辈能言。然而它历经千年流转，辗转于多少文人之手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷为“剩山图”，现收藏于浙江省博物馆，后半卷为“无用师卷”，现藏台北故宫博物院。
　　《富春山居图》经过如此多的磨难，为何今天我们看到的它依然清晰？这背后，该凝聚了多少人的心血。
　　当残缺破损的它被小心翼翼地送到文物保护维修研究所时，工作人员一定在轻轻叹息。他们知道，眼前的不只是一张画，更是一种智慧，一种哲学，是伟大的文化。为了挽救它，他们必须修复好它。
　　灯下，匠人持小刀，聚精会神地清理粘在画上的泥土。他紧盯着画卷，汗水从额头渗出。终于，最后一块污垢被除去。匠人也已疲惫，合上布满血丝的眼睛，长舒一口气，吹熄灯火。
　　窗前，匠人执羊毫，蘸墨汁。此前，他翻阅古籍，模仿黄公望的笔触。公望千年前每一次有意或无意的一横一钩，都被他无数次地描摹。
　　春去秋来，《富春山居图》终于被匠人们抢救成功，由黯淡破损变成清晰秀丽，再加之现代科技的运用，被攔腰截断的两幅画最终合璧展出，完整的《富春山居图》终于重现人间。
　　我再次看向这幅《富春山居图》，整幅画粗犷中却见隽秀。或许，匠人们并不能将这幅画做到一比一的还原，但眼前的这张《富春山居图》，却比千年前黄公望的画作，多了深沉，多了匠人的深思和凝望。
　　我又想起那些还未出土或仍在修缮的文物。我相信，这些文物终会在匠人们的手中复活。五千年的文化，绝不会因漫长的时间而褪色，因为总会有一些我们所不知道的人在默默付出。
　　有了他们，中华文化必会余韵不绝，历久弥新。
　　点评
　　文章构思精巧，小作者以《富春山居图》为例，赞扬了文物修缮师们默默付出的精神。文章既有群像描写，又有对个像的细腻刻画，有点有面，内容丰富充实，可见小作者丰富的阅读体验。
　　（指导教师：卢洪庆）