我们要知道，文本之间的相互作用决定着我们对于作品内涵的诠释，艺术作品的文本性是由作者所选择的，也就是说，假借一个文本，我们想赋予这件文本另一层的含义的时候，我们会保留这件文本的基本特征，借由這件文本本身所具有的意义，再加上我们的想法，或者讥讽，或者烘托，或者升华的表达出我们赋予这件文本的新涵义。
　　以维纳斯图像的历程为例，浅析在传统图像至当代图像中的变化：
　　维纳斯有着古希腊最完美的身段和样貌，象征爱情与女性的美丽，被认为是女性体格美的最高象征。如果说赫拉象征高贵美丽、阿尔忒弥斯代表女性美、雅典娜体现智慧美，那么维纳斯就是容貌美的化身。维纳斯最初为丰收女神之一，奥林波斯教形成后，被作为爱情、性欲及美的女神。最早崇拜她的地方是塞浦路斯、库忒拉岛、小亚细亚，后来对她的崇拜传入希腊；作为女海神，她的祭品是海豚；作为丰收女神，她的祭品是麻雀、鸽子和兔子，最宠爱的圣鸟是鸽子；作为爱情女神，她有一条神奇的宝腰带，在古希腊女子结婚时，要把自己织成的带子献给她。维纳斯从被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊！
　　我们记忆中的维纳斯雕像是一个断臂的女神，包含着古典时期各种特点，女神神态平静，不露笑容，那半裸的姿态，使整个形象产生巨大的魅力。是古希腊到苏的精华，也是代表希腊荣耀的标志，她充满了诗意，是一种含蓄的、耐人寻味的、理想的美。
　　以法国卢浮宫维纳斯为例，维纳斯雕像至于出自谁手至今也是个谜题，但是其中有一个说法是，她是由公元前5世纪希腊雕塑家卡列马霍斯所创作的。我们暂时先不去考虑这件雕塑的历史渊源，单从欣赏艺术作品的角度来看，断臂的维纳斯或许是我们心目中最完美的维纳斯，一百年来，人们对于爱神的双臂众说纷坛，然而，长期以来人们已认可了这尊独一无二的“断臂的维纳斯”，似乎爱神就本应如此。那么维纳斯断臂的原因究竟是什么呢？有一种说法是这样的：有人发现上世纪法国舰长杜蒙-居维尔的回忆录，才解开了这个一百多年来的谜。 维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯-布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。
　　也许，真正的完美并不存在，历史造就了无以弥补的缺憾，恰恰因为这种缺憾，使人们对此愈加垂青，虽然她缺少了手臂，但却赋予了其他完美的雕塑品所展现不出来的魅力。还有就是艺术家根据史诗中描述的形象复原的维纳斯雕塑，以大英博物馆没断臂的维纳斯为例，我们去对比这两件作品的时候，是否也会感觉到断臂后的维纳斯才是完整的呢？
　　798工厂里面的红色维纳斯雕像，采用的是方形的不锈钢材质，选取了维纳斯的形象，但用不同的文本与素材去表现了这件作品的另一种涵义，印象中婀娜多姿的女神被塑造成了用刚硬的材料去表现的形象，更加烘托了之前作品的柔美，我们会在意识上更加肯定维纳斯的婀娜多姿的唯美身形，这也是文本相似中一种烘托概念的表现形式，作者在文本性的选择中也大胆的表现了他思维中对维纳斯的理解，方格所形成的像素化的维纳斯可能更加的符合现代的时代特征。
　　著名的广东雕塑家李春华，在新太湖石系列中《东方维纳斯》的作品，表现的是多个不同程度伤痕累累的维纳斯形象，我对这些作品的第一感观印象是强烈的控诉了战争对世界的破坏（值得讽刺的是维纳斯的断臂也是在战争中掉落），伤痕累累的维纳斯完全颠覆了我们印象中女神的形象，作者采用反比的手法，结合维纳斯本身在史诗中所记载的文化，更加衬托了我们这位爱神的“大爱”的理念，利用其独特的手法与维纳斯的历史形成了鲜明的对比，这件作品的产生也恰恰说明了艺术作品中虽然存在相似的文本性，但是却拥有着不同的涵义。
　　中国艺术家结合西方与东方的不同观点所创造出来的不同的维纳斯形象，其中一个是根据“千手观音”做出的维纳斯形象，结合了维纳斯和千手观音两种文本所塑造的新形象、新概念，如果站在佛教文化的立场上去思考，我认为这件作品强调了我们所信仰的千手观音形象所表达的普爱，在世界各个角落所散落的属于我们的信仰，在融合两种文本（千手观音和维纳斯）的基础上又融合了神话和佛教所宣扬的大爱的文化理念，我认为这是典型的文本在艺术作品中所产生的作用，在文化融合的层次上更加高度的表现了不同维纳斯，但是却表现了相同的概念。其中在西方与东方相结合的维纳斯作品中，有一件我个人的观点认为是比较无厘头的，作者将兵马俑与维纳斯的形象结合，表现出兵马俑与维纳斯相拥吻的形象，或许作者本身是想表现的两种文化的融合，但是这种表现形式过与牵强，甚至可以说是将两种文本强加在一起所编造出来的作品，无论从形式、内涵上来讲，我认为毫无意义可言，就个人的观点，我认为这是一件失败的作品。
　　文本性与艺术作品中相似文本的摄入，取决与该时代的文化理念，不同的文化理念的产生，使得该时代的艺术作品的表现也不相同，带有时代气息。在不同的时代中，艺术家们在时代特征的基础上，加入了自己的主观意识，通过对主观意识的客观表达，创造出不同理念的新作品。艺术作品的创新，是一个永恒不变的话题，艺术作品的独创性和新颖性，是在作品创作中不可或缺的。当前的知识更新周期越来越短，人们的思维也变得越来越活跃和敏捷，这也使得艺术作品的创作更加具有开拓性。艺术家用现代的理念重新去描述新的形象，也正是现代艺术理念的新形势。
　　作者简介：朱景曦（1990-），女，吉林省德惠市人，延边大学美术学院2013级硕士研究生，研究方向视觉传达。