尼采、瓦格纳、莫奈、毕加索、达利、爱因斯坦、两次世界大战，思想的碰撞与肆虐的炮弹接连轰然于顶，最坚固的堡垒转瞬化为灰烬，最坚强的人也无法不痛哭失去——19世纪末至20世纪初的世界精彩，脆弱，不堪一击……如果一切都可以改变，一切都可以失去，那么最终还有什么能留下来？就如“抽象艺术之父”康定斯基说的那样——是精神。

一、生而浪漫

　　小瓦西里的世界充满了明亮鲜活的色彩，若是一群盛装打扮的妙龄少女站在他面前，一定是她们礼服上的颜色更让小瓦西里印象深刻。在小瓦西里眼中，颜色不再是衣裳、街道、建筑、山丘的附属特征，而是绚丽纷呈地，带着无与伦比的生命力，跳脱形式的束缚，直指着人心。

二、命运之轮

　　1889年，作为莫斯科大学的法律和经济学的学生，23岁的康定斯基跟随一个民俗学调查小组来到沃洛格达地区，当地教堂和民屋由内而外丰富大胆的装饰和用色霎时抓住了他的感官。于他而言，走进这样一件民屋，就如同一个活生生的人，冲破维度，走进了一幅色彩斑斓，如梦似幻的画卷。
　　如果说沃洛格达的体验只是激起了康定斯基对已有的绘画认知一丝潜意识的反思，那么对于30岁左右的前大学教授康定斯基，莫奈和瓦格纳毫无疑问地给了他无可替代的精神启发。莫奈带来的震撼还在悄然回响，康定斯基便迎来了古典音乐大师瓦格纳带来的又一次洗礼。音乐巨匠的作品与未来艺术家的心灵直接碰撞，无数色彩在康定斯基脑海中熠熠发光。

三、形·而上

　　自30歲开始移居慕尼黑，康定斯基全身心地投入到绘画的学习和创作里。在这里，康定斯基不仅遇到了他的第二任妻子，更一步步地发展着他的艺术理论。他认为，一切的艺术作品都以表达内在因素为最终目的，如果没有精神内核，那么空有外在形式的作品不过是“赝品”。
　　1903年的《蓝骑士》是康定斯基早期作品的一幅代表作，画中不见清晰的轮廓，取而代之的是色彩勾勒出的模糊景色——身披蓝色斗篷的骑士随着白马在草色朦胧的山坡下疾驰，山坡之上一排橙色树木静静等待着与骑士的短暂相遇。如同这幅画一样，康定斯基早期的作品仍然在再现实物，但就如印象派一般模糊了轮廓，取而代之的是对色彩和动势，或者说内在情感的强调。
　　之于康定斯基，黑色代表死寂无望，白色代表静谧下的无限希望，黄色浅显刺眼，绿色安宁静止，横线、竖线、三角和圆也都自有意义。然而，也是先生告诉我们，抽象画，是感情和感情的对话，太过关注形式，反而影响了内在的表达，那么，让我们无需多言，无需解构，只是静静的来与大师对话吧。