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摘要：青花瓷历经数百年的岁月沉淀，其魅力不减当年，备受现代人的喜爱和追捧。如何发扬青花艺术，使青花瓷再创辉煌是当代陶瓷艺术者需要思考的问题。本文主要从青花瓷绘技法着手，透过现代审美思维来阐述青花瓷绘笔法的继承和发展。
关键词：青花瓷；技法；发展；审美
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-189-1
青花是人类心理审美需求的一种沉淀结果，证明以前人们的生活有一定程度的审美享受，就像生产工具证明了人类曾经的物质生产水平，而且为后代人提供物质生活前提一样，青花艺术证明人类曾经的精神生活，是后代精神生活的基础。
人的审美需要是推动艺术发展的根本动力，越是与人密切的艺术越具有超越性、永恒性，离开人的需要，或者说离开正常人的正常需要，艺术的生命力就不强盛，青花瓷艺术也要随时代的发展而发展。
一、对传统青花瓷绘笔法的继承
青花瓷用钴料绘画，因其优异的理化性能，能进行勾描渲染，和中国画的绘画技法尤为一致，这是青花瓷艺术取得巨大成功的重要基础。
单笔勾勒点染：用粗或细的线条勾勒纹饰，有些再加以点染渲染。元代青花瓷上的一些辅助纹饰如卷草纹、海水纹、回纹大多采用这种方法。这种方法在明代的民窑青花上应用更为广泛，延至清代的有些民窑青花上的山水纹也用这种方法。
双勾填色：用线条勾勒纹饰的轮廓后再填入青料。这种方法始于元代青花，明代官窑也普遍采用这种笔法。从成化起，双勾填色的技法有所改进，双勾线条细而均匀，青料稍深，填色的青料稍淡。有些较精致的官窑民窑青花瓷在填色时用浓淡两种青料。
双勾填色点染：双勾填色后再在轮廓线内加深浓的青料点，这种方法在清代雍正、乾隆的仿明青花上首先使用，以模仿明永乐、宣德青花因用进口青料而形成的铁斑。到清中后期，这已成为青花笔法的常规方法，失去了原来仿明青花的初义。
分水皴法：用含水量大的鸡头笔饱蘸所需浓度的青花料水，笔尖不接触坯面，只以笔尖稍稍引导滴在坯面上的料水，使其沉积在坯上。用浓淡不同的料水会出现浓淡不同的色调；同一种浓度的料水，由于坯面放置的高低倾向，一笔中由高到低也会形成色度不同的感觉，分出不同浓淡的笔韵。由于此技法能表现的层次丰富，具有强烈的立体感，因此后人给予“青花五彩”的美誉。
白描：用细而均匀的线条描画纹样，在明代青花上偶见，清代中期则成为民窑青花的主要笔法。乾隆和嘉庆早期“细路子”白描青花的绘画线条细，纹饰密，用极淡的青料渲染。但不同时期的笔法又有所区别，就清代民窑而言，越晚的线条越粗，纹饰越简约。另外，青花瓷的绘画笔法还有在双勾白描中加深色点，双勾渲染（填色时超出轮廓线且有浓淡层次）等。元代和明代早期青花瓷上往往是几种笔法结合使用来绘不同的内容。
二、对传统青花瓷绘笔法的现代革新
现代青花分为釉下青花和釉中青花两种，因此所用工具在这两种工艺表现方式上也是有一定差异性的。釉下青花只需要将调和好的水料直接绘制在瓷坯上，入窑前再罩上一层青釉。在釉下青花上我们可以轻松的表现出水墨画中的“枯笔”和“飞白”等皴擦点染的效果，很突显笔力。而釉中青花则是在生坯上先罩一层薄薄的底釉，在创作时我们将料水画在底釉上，运笔间极富水墨韵味。值得注意的是，底釉喷洒的越细腻均匀，对于创作者表现水墨晕染之感就越有利。
青花艺术很多都吸收了国画的意蕴，不是简单的将它移植到现代青花绘画中，而是在吸收传统绘画精髓的基础上，运用现代审美思维加以概括，既体现了水墨艺术的气韵之美，又符合了现代人的思想感受。以王步为代表的一批陶瓷艺术家摆脱仿古瓷的制作，将中国水墨画独特的写意形式与传统青花分水技法相结合，形成了新的绘画风格。这种画法为国画功底深厚的人所喜爱，其风格真实爽朗，简练概括。
分水划线法：王步不局限于先双钩纹饰的轮廓，再在纹饰内分水的方法，反其道而行之，先分水，再在其必要部分用锋利的工具划出白线。这种技法，在我国明末的民间青花上已有出现，当时仅仅是在小块分水面的白菜或葡萄叶上划出白筋，至清代以后几乎无人采用。王步先生继承和发展了明代这一优良传统，在大面积的葡萄叶上划出粗细变化的筋脉，避免了大块深水叶子形象的呆板，产生了青白对比、虚实相生、活泼多姿的艺术效果。先分水后勾线，多以落笔粗、收笔细的钉头尾线描勾绘各种花叶的筋脉，具有节奏和谐、灵动跳跃、典雅生动之趣。
大写意法：王步晚年借鉴中国水墨画笔意融汇于青花的技法，使作品达到了笔简意赅、情感奔放、料水淋漓的妙境。在瓷坯上画大写意有别于在宣纸上的横涂竖抹，王步运用高超的青花技艺和深厚的艺术素养，或大笔挥洒，或小笔点染，或浓料勾勒，或淡料轻描，或画或分，分画相参，运笔如神，尽得妙谛。
淌水法：将青花水色的表现力又提高了一步。王步采用以勺舀料水倒入坯上后，按胸中画意，随手转动坯体，让料水自然地淌到物象的适当部位，依据料水流动的方向因势利导，进行艺术构思上的勾线处理。这种方法不仅水色效果好，而且会获得意外而美妙的艺术效果。
三、结语
当代的青花创作者需要认真地学习传统，传统是现代的基础、根源，同时不断地从传统笔法中发掘新的生命力，推陈出新，追逐着时代前进的步伐，绘制出具有时代性的青花瓷。
参考文献：
[1]喻木华.略论青花中的笔势与料法[J].陶瓷研究，2008，（04）.
[2]朱裕平.青花瓷器的绘画笔法[J].传统工艺，2002，（01）.
[3]袁迪中，李会中.挥洒淋漓妙笔传神———王步青花的用笔与分水[J].景德镇陶瓷，1984，（02）.
作者简介：
梅佳艳，景德镇陶瓷学院，研究生在读，师从杨冰、陆军教授，研究方向：陶瓷与绘画。
关键词：青花瓷；技法；发展；审美
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-189-1
青花是人类心理审美需求的一种沉淀结果，证明以前人们的生活有一定程度的审美享受，就像生产工具证明了人类曾经的物质生产水平，而且为后代人提供物质生活前提一样，青花艺术证明人类曾经的精神生活，是后代精神生活的基础。
人的审美需要是推动艺术发展的根本动力，越是与人密切的艺术越具有超越性、永恒性，离开人的需要，或者说离开正常人的正常需要，艺术的生命力就不强盛，青花瓷艺术也要随时代的发展而发展。
一、对传统青花瓷绘笔法的继承
青花瓷用钴料绘画，因其优异的理化性能，能进行勾描渲染，和中国画的绘画技法尤为一致，这是青花瓷艺术取得巨大成功的重要基础。
单笔勾勒点染：用粗或细的线条勾勒纹饰，有些再加以点染渲染。元代青花瓷上的一些辅助纹饰如卷草纹、海水纹、回纹大多采用这种方法。这种方法在明代的民窑青花上应用更为广泛，延至清代的有些民窑青花上的山水纹也用这种方法。
双勾填色：用线条勾勒纹饰的轮廓后再填入青料。这种方法始于元代青花，明代官窑也普遍采用这种笔法。从成化起，双勾填色的技法有所改进，双勾线条细而均匀，青料稍深，填色的青料稍淡。有些较精致的官窑民窑青花瓷在填色时用浓淡两种青料。
双勾填色点染：双勾填色后再在轮廓线内加深浓的青料点，这种方法在清代雍正、乾隆的仿明青花上首先使用，以模仿明永乐、宣德青花因用进口青料而形成的铁斑。到清中后期，这已成为青花笔法的常规方法，失去了原来仿明青花的初义。
分水皴法：用含水量大的鸡头笔饱蘸所需浓度的青花料水，笔尖不接触坯面，只以笔尖稍稍引导滴在坯面上的料水，使其沉积在坯上。用浓淡不同的料水会出现浓淡不同的色调；同一种浓度的料水，由于坯面放置的高低倾向，一笔中由高到低也会形成色度不同的感觉，分出不同浓淡的笔韵。由于此技法能表现的层次丰富，具有强烈的立体感，因此后人给予“青花五彩”的美誉。
白描：用细而均匀的线条描画纹样，在明代青花上偶见，清代中期则成为民窑青花的主要笔法。乾隆和嘉庆早期“细路子”白描青花的绘画线条细，纹饰密，用极淡的青料渲染。但不同时期的笔法又有所区别，就清代民窑而言，越晚的线条越粗，纹饰越简约。另外，青花瓷的绘画笔法还有在双勾白描中加深色点，双勾渲染（填色时超出轮廓线且有浓淡层次）等。元代和明代早期青花瓷上往往是几种笔法结合使用来绘不同的内容。
二、对传统青花瓷绘笔法的现代革新
现代青花分为釉下青花和釉中青花两种，因此所用工具在这两种工艺表现方式上也是有一定差异性的。釉下青花只需要将调和好的水料直接绘制在瓷坯上，入窑前再罩上一层青釉。在釉下青花上我们可以轻松的表现出水墨画中的“枯笔”和“飞白”等皴擦点染的效果，很突显笔力。而釉中青花则是在生坯上先罩一层薄薄的底釉，在创作时我们将料水画在底釉上，运笔间极富水墨韵味。值得注意的是，底釉喷洒的越细腻均匀，对于创作者表现水墨晕染之感就越有利。
青花艺术很多都吸收了国画的意蕴，不是简单的将它移植到现代青花绘画中，而是在吸收传统绘画精髓的基础上，运用现代审美思维加以概括，既体现了水墨艺术的气韵之美，又符合了现代人的思想感受。以王步为代表的一批陶瓷艺术家摆脱仿古瓷的制作，将中国水墨画独特的写意形式与传统青花分水技法相结合，形成了新的绘画风格。这种画法为国画功底深厚的人所喜爱，其风格真实爽朗，简练概括。
分水划线法：王步不局限于先双钩纹饰的轮廓，再在纹饰内分水的方法，反其道而行之，先分水，再在其必要部分用锋利的工具划出白线。这种技法，在我国明末的民间青花上已有出现，当时仅仅是在小块分水面的白菜或葡萄叶上划出白筋，至清代以后几乎无人采用。王步先生继承和发展了明代这一优良传统，在大面积的葡萄叶上划出粗细变化的筋脉，避免了大块深水叶子形象的呆板，产生了青白对比、虚实相生、活泼多姿的艺术效果。先分水后勾线，多以落笔粗、收笔细的钉头尾线描勾绘各种花叶的筋脉，具有节奏和谐、灵动跳跃、典雅生动之趣。
大写意法：王步晚年借鉴中国水墨画笔意融汇于青花的技法，使作品达到了笔简意赅、情感奔放、料水淋漓的妙境。在瓷坯上画大写意有别于在宣纸上的横涂竖抹，王步运用高超的青花技艺和深厚的艺术素养，或大笔挥洒，或小笔点染，或浓料勾勒，或淡料轻描，或画或分，分画相参，运笔如神，尽得妙谛。
淌水法：将青花水色的表现力又提高了一步。王步采用以勺舀料水倒入坯上后，按胸中画意，随手转动坯体，让料水自然地淌到物象的适当部位，依据料水流动的方向因势利导，进行艺术构思上的勾线处理。这种方法不仅水色效果好，而且会获得意外而美妙的艺术效果。
三、结语
当代的青花创作者需要认真地学习传统，传统是现代的基础、根源，同时不断地从传统笔法中发掘新的生命力，推陈出新，追逐着时代前进的步伐，绘制出具有时代性的青花瓷。
参考文献：
[1]喻木华.略论青花中的笔势与料法[J].陶瓷研究，2008，（04）.
[2]朱裕平.青花瓷器的绘画笔法[J].传统工艺，2002，（01）.
[3]袁迪中，李会中.挥洒淋漓妙笔传神———王步青花的用笔与分水[J].景德镇陶瓷，1984，（02）.
作者简介：
梅佳艳，景德镇陶瓷学院，研究生在读，师从杨冰、陆军教授，研究方向：陶瓷与绘画。