从同学们的交流中，我们发现古今中外吟咏秋天的诗文确实是佳作迭出，异彩纷呈。今天，我们要学习的现代作家郁达夫的散文精品《故都的秋》更是别具一格，独领风骚。
　　我们说它写得好，好在哪里？讨论发言。
　　根据发言，归纳为三点：（一）选材独到（二）情景交融（三）形散神聚。
　　首先，我们来看在描写故都的秋的时候，作家选用了哪些材料。
　　秋院的景象、槐树的落蕊、秋蝉的残声、秋雨话秋凉和枣树的奇景。
　　在故都，除了这些，还有没有其它材料可写？
　　“预习提示”上说到的“火一般的香山红叶，明镜似的昆明湖水”，作者在文中提到的“陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。”都可以写。
　　可写的材料是很多的，而且这些材料都能映照出秋的倩影，恐怕一般作者也都会首选这些材料，然而本文作者却不去写这些，是为什么呢？
　　这些地方是热闹繁华的所在，与作家当时的心情不一致，不协调。
　　很好。这位同学谈到了作家当时的心情，作家当时的心情怎样？
　　由于时代的原因，作家的心情是清静悲凉的。当时的社会，在作家的内心投下了深远的忧虑和孤独冷落的阴影，他的思想追求清静，还笼罩着淡淡的悲哀。正因为这样，作者没有把视角对准那些闻名遐迩的风景名胜，不去写富于暖色的香山红叶，不去写游人如织的颐和园，而是独具慧眼地选择和描写这色调灰冷的槐蕊枣树等景物。实际上，这些都是经过作家思想的选择，情感的过滤的；同时这些材料反过来又能动地反映作家的思想，表达作家的感情。
　　下面，我们来欣赏情景交融的优美文笔。
　　首先看“秋院的景象”一节，展现在我们面前的简直是一幅风景画，作家只是在生活的底片上稍加点染，就把自然风物活灵活现地再现出来。自然界的客观色彩，故都之秋的质朴美原始美都融合在画面之中了。尽管如此，我们能不能说这幅画面就纯粹是生活的翻版呢？
　　画面上还笼罩着一层作家内心的主观感情色彩。
　　哪些地方体现了作家的感情色彩？
　　租人家一椽破屋来住，而不是高楼大厦。在破壁腰间静对牵牛的蓝朵，驯鸽的飞声，很细小，却能听见，反衬作家内心的清静。这破屋、清晨、飞声，足以透露出作者特有的悠闲落寞的心境来。
　　牵牛花是再普通不过的花卉了，很少见它登文人大作，可郁达夫却把它拿过来写，而且不去写它摇曳参差的藤蔓，也不写它扶疏映衬的花叶，却着力写它的色彩，并认为蓝色最佳，是上乘之色，其它色彩皆等而下之，这种独特的审美情趣，带有鲜明的个性，是作家心灵色彩的反映。作者还说“最好要在牵牛花底，叫长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬”用疏落的秋草，增加萧瑟的秋意，使人窥视到作家的寥落孤寂之感。
　　这段描写，将自然界的客观色彩——故都的秋色，与作家内心的主观色彩——个人的心情，自然地融合在一起，以至于叫你很难分辨出他究竟是在写景，还是在抒情，情与景达到了完美的统一。
　　再看“北国的槐树”这一节。面对铺得满地的落蕊，作者看到什么，听到什么？感觉到什么？
　　“像花而不是花”视觉已经苍白无力。“声音也没有，气味也没有”听觉嗅觉也无从把握。“只能感出一点点极细微极柔软的触觉”。作者写脚踏落蕊的触觉，这是常人无法感受到的，或者即使感受到也无法言传的。这样写强烈地反衬出环境的寂静。试问，如果不是万籁俱寂，哪能有如此细微的体验？没有宁静似水的情怀，更不会产生这样细微的感受。只有心境超脱的人，用全身心去感受去体验，才能品尝到如此深邃的秋味。
　　之后，有着极其敏锐的审美力的作家又指引我们去注意那“扫街的在树影底下一阵扫后，灰土上留来下一条条扫帚的丝纹”，我们凝神默对，许久才恍然大悟，“既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”。
　　最后，作家又告诉我们“古人所说的梧桐一叶而知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方”再次渲染了悲凉的气氛。
　　在这一段中，作者并没有描写槐树落蕊的形状、色彩、大小，而是写它在作者心中的感觉，以及由古人格言引起的遐想，可以说触景生情、由情入理，把作者心目中的感觉由浅入深地揭示出来，既不露痕迹，又层次分明。
　　写得最妙的莫过于“秋雨话秋凉”了，我们来看作者是怎样来写秋雨的。
　　首先把南方的秋雨和北方的秋雨加以对比，说北方的秋雨下得奇，下得有味，下得更像样。“在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来了。一层雨过，云渐渐地卷向西去，天又晴了，太阳又露出脸来了。”可以说是倏忽而来倏忽而去，从容洒脱，干净利落。
　　在一阵秋雨过后，云散天青，太阳露脸之时，北平人终于款款而出。我们且看作家是如何描写故都秋味的品尝者北平人的。
　　他着力渲染一个“闲”字。是个十足的“都市闲人”，这是身份的闲；著着很厚的青布单衣或夹袄——是休闲装，是写他穿着的闲；咬着烟管，在雨后的斜桥影里，上桥头树底去一立——是写他姿态的闲；用了缓慢悠闲的声调，微叹着互答着的说话——是声调的闲。
　　作家特别抓住北平人特有的说话艺术做文章。说，是北平人的消闲方式，就像提笼遛鸟的北平人一样，聊天的北平人成了一种典型形象。作家强调北平人说话的缓慢悠闲的声调，浓烈厚重的乡音，平平仄仄的韵律，并由这说话的腔调推知他们心境的悠闲。
　　这一节中那忽来的凉风、利索的秋雨和雨后斜桥影里北平人那“天可真凉了”的独特寒暄，无不染上了浓郁的秋意，它唤起人们苍凉无奈、悠闲落寞的感触，大自然的秋味，人物主观心绪的情味，说话的韵味，融为一体了。我们读了之后，一缕寂寞的悲凉油然而生。
　　特别需要强调的是，这北平人，既是作家笔下景中的人，又是作家眼中的景。或许还可以说，他的落寞心态和作家的落寞情怀是和谐一致的，我们可以把他看着是作家本身形象的观照。这样写来，物我统一，使文章产生“不知蝴蝶之为庄周，庄周之为蝴蝶”的艺术效果。
　　说到这里，同学们不禁要问，郁达夫为什么对秋天产生这样独特的清静悲凉的感受呢？郁达夫是一位典型的伤感文人，他幼年丧父，从小就体验了生活的艰辛，养成忧郁沉寂的性格，成年后去日本留学，受尽异族的歧视，更增添了苦闷消沉的心理，所以他的文风有一种伤感灰冷的情调。加上本文写于1934年9·18事变之后，北平即将遭受日寇的践踏，他怀着最后看一眼秀丽秋色的心情，故地重游，那种悲凉无奈的心情必然反映到文章里来。所以，这一段秋景，既是对北平之秋的客观描绘，又是作家当时心情的折光与反射。
　　关于秋蝉、枣树的段落，请课后揣摩领会。
　　最后，我们来看形散神聚的特点。
　　本文所用的材料很散。从地域上说，从南到北，从中到外都有。文题是“故都的秋”，却从“无论什么地方的秋天”起笔，引出故都之秋，映衬故都之秋的悲凉。
　　引出故都之秋之后，作者转而却写江南之秋，以江南之秋的意境与姿态的不足反衬故都秋色的风韵，然后连用两个否定句式“秋不是名花，也不是美酒”表明在观察秋色的过程中，不宜领略“半开半醉”的状态，再次反衬故都秋色之浓。
　　这种欲写故都之秋，先写南国之秋的方式，是为了南北对比，以南衬北。南国之秋并非一无是处，它也有它特异的地方，文中就列举了四处胜景“譬如二十四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷”，这里所列举的无一不是被人们所称道的秀美景色，问题是它们和北国之秋相比，作者连用“黄酒之于白干”等四组比喻加以对比，说明这些江南胜景比起北国之秋来，终究“色彩不浓，回味不永”。
　　他又把视野扩大到更广阔的领域，先说在中国文学史上悲秋是作家们笔下的永恒主题，接着更说到外国诗人的诗歌中，也总是关于秋的部分写得最出色。并由此引出议论：“足见有感情的动物，有情趣的人类，对于秋总是一样的能引起深沉幽远严厉萧索的感触来”，把自己对秋的深情又渲染到一个更新的高度。
　　这里作者所议论的仍然是人对秋的感受，但却远远超出了个人的范畴，而是推广到不受种族、国别、阶级限制的整个人类。如果说前面的绘秋只是抒写他个人的感情的话，那么这里的论秋，则是在世界文化的背景上议论历史上文人与秋的关系，视野是何其的开阔。这样写有没有偏离主题？没有。作者认为，尽管在中外文人之中，与秋有关系的不乏其人，但又以欧阳修、苏轼等中国文人与秋的关系最深。而在中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到。用层层递进的方法，揭示出北国秋味特别浓郁，故都秋意特别深沉。
　　从时间上说，有古有今。要写的是现实中的秋景感受，却又追溯到古代诗人文人的思想和诗文。材料的组织也是散的，作者所写景物，很难说是按照一定的时间空间顺序排列转换的。表达方式也是散的，前面的是记叙，后面的是议论。
　　尽管如此，由于作家巧妙地选择好形神的结合点，无论写景还是显情，始终不离清淡低沉的基调，所以形散和神不散完美地统一在一起了。
　　通过这节课的学习，我们欣赏了本文选材独到、情景交融、形散神聚的艺术特色，同时了解到本文写得清淡低沉是时代使然。
　　
　　（作者单位：224002江苏省盐城市盐阜中学）