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【摘要】合唱训练的目的是为了调节各队员的发声方法，让他们尽快地进入积极的歌唱当中去。从而提高他们歌唱发音的掌控能力，以取得较好的合唱整体效果，培养他们良好的歌唱习惯。
【关键词】合唱训练；发声；呼吸；气息；哼鸣
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
如何树立学生正确的发声方法，是摆在我这个农村音乐教师面前的一个迫切的任务。经过我多年的合唱排练实践，我发现学生歌唱时往往盲目地追求音量，声音变得散且不集中，丧失了童声的清脆悦耳的特点。那么，如何使用科学的发声方法让学生建立一个系统的歌唱状态呢？以下是我在合唱训练中进行的几点尝试：
一、让学生学会正确的呼吸，寻找科学的发声方法
学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。有呼吸控制的歌声才是真正美的声音。呼吸是歌唱的原动力，声音既要有足够的音量和穿透力，又要有不同的力度变化。这就是我们在训练时第一个要达到的歌唱的训练目标。通过科学地运用呼吸，我们可以或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地发声。学生往往一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快就用光了。但是如果吸气过多过大，也会导致呼吸肌肉群紧张，而影响歌唱的正常进行。这两种情况在日常教学中都是经常出现的，那我们该怎么去引导学生运用气息呢？在练声时，我用“ci”（通过前面牙齿发出来的气流声）来进行有声呼吸练习快吸快呼：X0 XO X0 XO ；快吸慢呼：0 X· 0 X · ；慢吸慢呼：X— — 0 X— — 0 。我会用感觉来引导学生去掌握这个练习。要求学生吸气时意念感觉喉咙打开，让空气很容易地就吸进去（气沉丹田）。引导学生想象把气控制在丹田里，然后用兴奋的状态去表现“ci”音。这种使用先呼气，再裂开嘴吸气的方法让学生感受腰部（横膈膜）的缩涨，使气吸得深、吸得沉，而且没有抽气声和多余的紧张的动作，也较容易让学生体会和掌握，让学生形成良好的呼吸循环，使气息通畅，声音更圆润。
二、培养学生做有气息支持下的发声练习
学生学会了呼吸，就可以很好地体验有气息支持下的弱声歌唱了。如果说呼吸是歌唱活动的重要环节的话，那么气息就是发声的基础和关键了。在课堂里，我选择做获得气息支点的练习，体会呼吸与声音的配合，利用科学的方法，体会并调节学生的歌唱共鸣。用“妈妈”来练声，意念在楼下叫楼上的“妈妈”。告诉学生要把声音传到高处去，这时学生就很自然地把“妈妈”二字拉长，发声的位置也就变高了，这是有充足气息的支持下才可以做到的。这个方法让学生很简单地体验有气息支持的发声。有时候我觉得挺苦恼的是学生在歌唱时的声音虽然很轻，但是音色却不统一，而且很虚。这就是失去了气息的有效支持而导致的。轻声高位需要气息支持。轻声是很难唱的，高位更是难以做到。轻声是需要很好的气息支持，没有系统的训练，轻声就会变弱了、变散了。高位指的是气息在高位支持下发出来的声音。大家都知道唱得响亮非常简单，但唱得弱却需要非常大的功夫。我设置情景让学生置身于歌曲的意境当中，激发学生的歌唱情感，让她们尽情地歌唱。在兴奋的状态下引导他们进入高位置的发声，引发出他们强大的歌唱气息。还根据曲目要求加强或减弱，而不是单纯的轻和高。
当训练中出现由强音转弱音或者由弱音转强音的发声技巧时，我会先让学生饱满地吸一口气憋住（在横膈膜处），从弱音开始唱，然后逐渐增大音量，再逐渐收小，这样既可以练习气息的转换，又可以统一音色。然后，引导学生气息支点要像强声练习一样，只是没那么紧张。横膈膜内反作用力产生“声柱”“气柱”的感觉务必要体会到。连接声区，发展高音区用弱声练习是最好的办法。因唱弱声时声带振动体积小，容易上高音。常用这种方法来热身的话，当遇到唱弱音时就轻松多了。最后，要求学生用饱满的呼吸以最弱的声音唱一个音，逐渐增大音量，然后又逐渐缩小，使声音回到原来最弱的音。
三、用哼鸣来塑造健康的发声习惯
在平时的训练中，用哼鸣的方法让学生学习“轻声、高位”的弱唱感觉，以便找到科学发声的共鸣点。要做到“高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸”的歌唱效果真的不容易，学生歌唱时往往盲目地追求音量，缺少了共鸣，位置也比较低，声音就会变得很散且不集中了。为了使各个共鸣区的发声平衡且有圆滑的过度，我选择先从中声区以中、小音量练习开始哼鸣，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难、循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。哼鸣唱法要声气平衡、肌肉放松。所以，我用几种哼鸣的方式来加以训练。
用母音练习哼鸣：这不但可以让学生体会到声音的高位置、声音的点和气息的连贯支持，而且还可以在增强声带灵活性的同时让声带得到休息。我先让学生练习闭口哼鸣，用此来调节呼吸和发声器官，找到高位置的发声感觉，从而达到声音的共鸣。练习时，让学生意念在两眉间有振动的感觉，嘴唇轻轻闭上，舌尖轻抵下牙里面的牙肉。柔和地吸气、呼气，发声的通道充分地打开，始终保持吸气的状态。然后，我再运用了开口哼鸣来练习，因为开口哼鸣更贴近我们的歌唱，更加容易获得鼻咽腔共鸣。它能增加学生声音的灵活性和柔韧性的同时，还可以纠正不良发声习惯，恢复声带机能。做法：要求学生用鼻子发音。没有接受过这个训练的学生，牙关也许会很紧，每次上课我都要求他们做开口哼鸣的练习。首先需要打开嘴巴，然后要体会由内向外充分打开的状态。在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。
四、“字正腔圆”地咬字让学生的发声更有表现力
人们常用“字正腔圆”来形容唱歌好听，怎么才可以真正的做到呢？以前我总认为只有字咬正了，腔才能唱圆，总是在嘴皮子上下功夫，把字咬得很死，声、字难以溶合，音乐的连贯受到严重的破坏，影响了整首乐曲的美感。过分地强调咬字，而忽略了腔体的圆润，还会导致音准的变形。这就是“字正腔未圆”，那时候其实我已经知道咬字的重要，但忽略了正确的发声状态——打开喉咙和牙关，夸张地去咬字。经过多番实践后，我才明白声母不要咬得过死，韵母是重点要稳定的对象。特别是唱长音的时候，声母一带而过转向韵母，嘴型要稳定不能变动，这时候的嘴型一变音准就马上跟着产生变化了。原来字正了，腔也要圆，这才是科学的“一字带声”的练习原理。“字正”和“腔圆”是相互相成的关系，必须两者结合起来缺一不可。让歌唱的声音融入感情，通过歌词尽情地抒发出来。在学习歌曲前，我会先让学生有感情地朗诵歌词。我觉得这样能使学生最直接地感受每句歌词的呼吸口。不仅能让学生理解歌词的意境，还能感受到如何去换气呼吸。但是这种朗诵是带有歌唱状态的夸张式的朗诵，而不是平常普通的朗诵。让学生感受这“语言的色彩化”，原来旋律就是夸张地表现出语言的情感和层次感。学生朗诵歌词时要注意：抑扬顿挫地按节奏来朗读歌词，加强学生的节奏感，为后面的歌唱做好了铺垫的同时，还轻松地找出了每句的换气口。在呼吸畅通的状态下读，让学生尽情地朗诵，在这种状态下他们的气息是舒畅的，而且可以很快地找到气沉丹田的感觉。然后引导学生一句句轻声地朗读，并且加以气息的运用。朗读时要求像平常说话那样简单直接地把声音放出去，字音清楚不含糊，但是要求学生用甜美的声音来读。带着“O”的嘴型来读，这对统一音色很有帮助，让音色更有穿透力。我要求学生用大拇指和食指捻住嘴角两边，使口咽腔打开成“O”型，使吐字发音更圆润。建立系统的发声方式。咬字的时候，让学生的嘴型尽量呈现平常说话时所用的嘴型，不要刻意地外扩。同时试着多多利用舌尖来加强唇齿音，减少下巴用力打开往下拉。一开始也许会不太习惯，但是这样会让高音变轻松，音色也比较有立体感。嘴型对音准的稳定有很大的帮助，学生歌唱时走音走调大多都是因为气息不均匀和位置偏低造成的。用“O”的嘴型来歌唱气息集中了，声音就不散了，音准就相对稳定下来了；边朗诵歌词边想象歌词的意境：启发学生对歌词的理解，让他们的歌声更有表现力，充分发挥音乐的美丽。
合唱是声音的共性艺术，引导学生去不断地寻找美的声音，是我们合唱训练的首要任务。系统地去琢磨，刻苦地练习，相信最终可以达到我们想要达到的美好而动听的声音效果。
【关键词】合唱训练；发声；呼吸；气息；哼鸣
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
如何树立学生正确的发声方法，是摆在我这个农村音乐教师面前的一个迫切的任务。经过我多年的合唱排练实践，我发现学生歌唱时往往盲目地追求音量，声音变得散且不集中，丧失了童声的清脆悦耳的特点。那么，如何使用科学的发声方法让学生建立一个系统的歌唱状态呢？以下是我在合唱训练中进行的几点尝试：
一、让学生学会正确的呼吸，寻找科学的发声方法
学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。有呼吸控制的歌声才是真正美的声音。呼吸是歌唱的原动力，声音既要有足够的音量和穿透力，又要有不同的力度变化。这就是我们在训练时第一个要达到的歌唱的训练目标。通过科学地运用呼吸，我们可以或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地发声。学生往往一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快就用光了。但是如果吸气过多过大，也会导致呼吸肌肉群紧张，而影响歌唱的正常进行。这两种情况在日常教学中都是经常出现的，那我们该怎么去引导学生运用气息呢？在练声时，我用“ci”（通过前面牙齿发出来的气流声）来进行有声呼吸练习快吸快呼：X0 XO X0 XO ；快吸慢呼：0 X· 0 X · ；慢吸慢呼：X— — 0 X— — 0 。我会用感觉来引导学生去掌握这个练习。要求学生吸气时意念感觉喉咙打开，让空气很容易地就吸进去（气沉丹田）。引导学生想象把气控制在丹田里，然后用兴奋的状态去表现“ci”音。这种使用先呼气，再裂开嘴吸气的方法让学生感受腰部（横膈膜）的缩涨，使气吸得深、吸得沉，而且没有抽气声和多余的紧张的动作，也较容易让学生体会和掌握，让学生形成良好的呼吸循环，使气息通畅，声音更圆润。
二、培养学生做有气息支持下的发声练习
学生学会了呼吸，就可以很好地体验有气息支持下的弱声歌唱了。如果说呼吸是歌唱活动的重要环节的话，那么气息就是发声的基础和关键了。在课堂里，我选择做获得气息支点的练习，体会呼吸与声音的配合，利用科学的方法，体会并调节学生的歌唱共鸣。用“妈妈”来练声，意念在楼下叫楼上的“妈妈”。告诉学生要把声音传到高处去，这时学生就很自然地把“妈妈”二字拉长，发声的位置也就变高了，这是有充足气息的支持下才可以做到的。这个方法让学生很简单地体验有气息支持的发声。有时候我觉得挺苦恼的是学生在歌唱时的声音虽然很轻，但是音色却不统一，而且很虚。这就是失去了气息的有效支持而导致的。轻声高位需要气息支持。轻声是很难唱的，高位更是难以做到。轻声是需要很好的气息支持，没有系统的训练，轻声就会变弱了、变散了。高位指的是气息在高位支持下发出来的声音。大家都知道唱得响亮非常简单，但唱得弱却需要非常大的功夫。我设置情景让学生置身于歌曲的意境当中，激发学生的歌唱情感，让她们尽情地歌唱。在兴奋的状态下引导他们进入高位置的发声，引发出他们强大的歌唱气息。还根据曲目要求加强或减弱，而不是单纯的轻和高。
当训练中出现由强音转弱音或者由弱音转强音的发声技巧时，我会先让学生饱满地吸一口气憋住（在横膈膜处），从弱音开始唱，然后逐渐增大音量，再逐渐收小，这样既可以练习气息的转换，又可以统一音色。然后，引导学生气息支点要像强声练习一样，只是没那么紧张。横膈膜内反作用力产生“声柱”“气柱”的感觉务必要体会到。连接声区，发展高音区用弱声练习是最好的办法。因唱弱声时声带振动体积小，容易上高音。常用这种方法来热身的话，当遇到唱弱音时就轻松多了。最后，要求学生用饱满的呼吸以最弱的声音唱一个音，逐渐增大音量，然后又逐渐缩小，使声音回到原来最弱的音。
三、用哼鸣来塑造健康的发声习惯
在平时的训练中，用哼鸣的方法让学生学习“轻声、高位”的弱唱感觉，以便找到科学发声的共鸣点。要做到“高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸”的歌唱效果真的不容易，学生歌唱时往往盲目地追求音量，缺少了共鸣，位置也比较低，声音就会变得很散且不集中了。为了使各个共鸣区的发声平衡且有圆滑的过度，我选择先从中声区以中、小音量练习开始哼鸣，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难、循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。哼鸣唱法要声气平衡、肌肉放松。所以，我用几种哼鸣的方式来加以训练。
用母音练习哼鸣：这不但可以让学生体会到声音的高位置、声音的点和气息的连贯支持，而且还可以在增强声带灵活性的同时让声带得到休息。我先让学生练习闭口哼鸣，用此来调节呼吸和发声器官，找到高位置的发声感觉，从而达到声音的共鸣。练习时，让学生意念在两眉间有振动的感觉，嘴唇轻轻闭上，舌尖轻抵下牙里面的牙肉。柔和地吸气、呼气，发声的通道充分地打开，始终保持吸气的状态。然后，我再运用了开口哼鸣来练习，因为开口哼鸣更贴近我们的歌唱，更加容易获得鼻咽腔共鸣。它能增加学生声音的灵活性和柔韧性的同时，还可以纠正不良发声习惯，恢复声带机能。做法：要求学生用鼻子发音。没有接受过这个训练的学生，牙关也许会很紧，每次上课我都要求他们做开口哼鸣的练习。首先需要打开嘴巴，然后要体会由内向外充分打开的状态。在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。
四、“字正腔圆”地咬字让学生的发声更有表现力
人们常用“字正腔圆”来形容唱歌好听，怎么才可以真正的做到呢？以前我总认为只有字咬正了，腔才能唱圆，总是在嘴皮子上下功夫，把字咬得很死，声、字难以溶合，音乐的连贯受到严重的破坏，影响了整首乐曲的美感。过分地强调咬字，而忽略了腔体的圆润，还会导致音准的变形。这就是“字正腔未圆”，那时候其实我已经知道咬字的重要，但忽略了正确的发声状态——打开喉咙和牙关，夸张地去咬字。经过多番实践后，我才明白声母不要咬得过死，韵母是重点要稳定的对象。特别是唱长音的时候，声母一带而过转向韵母，嘴型要稳定不能变动，这时候的嘴型一变音准就马上跟着产生变化了。原来字正了，腔也要圆，这才是科学的“一字带声”的练习原理。“字正”和“腔圆”是相互相成的关系，必须两者结合起来缺一不可。让歌唱的声音融入感情，通过歌词尽情地抒发出来。在学习歌曲前，我会先让学生有感情地朗诵歌词。我觉得这样能使学生最直接地感受每句歌词的呼吸口。不仅能让学生理解歌词的意境，还能感受到如何去换气呼吸。但是这种朗诵是带有歌唱状态的夸张式的朗诵，而不是平常普通的朗诵。让学生感受这“语言的色彩化”，原来旋律就是夸张地表现出语言的情感和层次感。学生朗诵歌词时要注意：抑扬顿挫地按节奏来朗读歌词，加强学生的节奏感，为后面的歌唱做好了铺垫的同时，还轻松地找出了每句的换气口。在呼吸畅通的状态下读，让学生尽情地朗诵，在这种状态下他们的气息是舒畅的，而且可以很快地找到气沉丹田的感觉。然后引导学生一句句轻声地朗读，并且加以气息的运用。朗读时要求像平常说话那样简单直接地把声音放出去，字音清楚不含糊，但是要求学生用甜美的声音来读。带着“O”的嘴型来读，这对统一音色很有帮助，让音色更有穿透力。我要求学生用大拇指和食指捻住嘴角两边，使口咽腔打开成“O”型，使吐字发音更圆润。建立系统的发声方式。咬字的时候，让学生的嘴型尽量呈现平常说话时所用的嘴型，不要刻意地外扩。同时试着多多利用舌尖来加强唇齿音，减少下巴用力打开往下拉。一开始也许会不太习惯，但是这样会让高音变轻松，音色也比较有立体感。嘴型对音准的稳定有很大的帮助，学生歌唱时走音走调大多都是因为气息不均匀和位置偏低造成的。用“O”的嘴型来歌唱气息集中了，声音就不散了，音准就相对稳定下来了；边朗诵歌词边想象歌词的意境：启发学生对歌词的理解，让他们的歌声更有表现力，充分发挥音乐的美丽。
合唱是声音的共性艺术，引导学生去不断地寻找美的声音，是我们合唱训练的首要任务。系统地去琢磨，刻苦地练习，相信最终可以达到我们想要达到的美好而动听的声音效果。