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石涛(1642～1707年)，姓朱，名若极，是明朝的宗室靖江王后裔。后出家为僧。法名初为超济，后改原济。其所作画上多有题识，诗、书皆笔意恣纵，淋漓洒脱。用笔精擅且富有新意，自成家。与弘仁、髡残、八大山人，并称“清初四僧”，是著名的中国古代书画家之一。
近几年来，国内各出版单位刊行的石涛书画集册数量众多，其中优秀的作品不胜枚举，在大陆及港台地区拍卖成交的石涛作品也不在少数。沈阳故宫博物院现藏近10件石涛作品真迹，而且画工精湛。本文作者试以沈阳故宫博物院所藏石涛创作的两幅山水绘画《松窗读易图》、《郊行图》为例，就其艺术创作及艺术美学等问题发表一点看法。
书画艺术家的艺术修养
书画家的艺术修养，是指书画家在按照美的规律创造艺术品时所应具有的特有能力和条件。这主要表现在书画家把生活变成艺术时所具备的才力与技巧。书画家的艺术修养同思想修养是分不开的，所以，表达审美感受的艺术修养是书画家最为宝贵，最为基本的素质和条件。
书画家艺术修养的重要性，不是单纯的表现为形式技巧问题，而是首先在它使书画家获得对生活的审美感受及其表达这种感受的能力。书画家从感受生活到创作构思，以至作品呈现，都必须遵循把感性事物思想化，又要把思想形象化。书画家对生活的审美感受与艺术再现，都是他自身所独有的，是别人不能代替与重复的。
石涛对现实生活的审美感受能力是超人的，这一点从《松窗读易图》山水画上的跋文便可以得到印证。他在诗款中写到：“书画从来许自知，休云泼墨意迟迟。描头画增多多少，花样人传花样诗。去古日远，书画无传，学者尽为指鹿为马，鉴赏者谁，予虽会意，老而精力已退，何可多得哉：此予深惜之语，大方博笑。”在这里，他用补充跋诗款的表达方式告知人们：前人的真迹多不见传世，学者尽指鹿为马。但是，根据一些画史记载，石涛是有条件看到一些前人书画真迹的。如五代董源、巨然、宋代米芾、米发仁，元代吴镇、黄公望、倪云林、王蒙等人书画真迹的。所以才“我虽有所会意”，“会意”就是“心灵”，其更深层意义上效法前人的内心与思想，提示人们注重“境界”与“内涵”的表现。因此，石涛通过跋诗的形式直抒胸臆地表达自己的艺术主张，特别强调“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”。
书画家的艺术创作
书画家进行艺术创作，包含着艺术再现生活过程的全部要求，这里只能分析四个主要方面。
1、艺术的情趣
艺术情趣也称为审美趣味，是指审美主体对于美的具体事物的特有的感受、欣赏、评价、判断能力。审美艺术情趣的修养，直接影响书画创作的审美价值。石涛的绘画艺术极具独创性，他不拘泥于古法，不宗一家，笔墨奔放潇洒，构图新颖多样，气韵生动雄浑，着力表现空间事物的时间流动性，形成了他丰富的绘画意境和深沉的艺术底蕴。善题前人画语录于画面的形式，或褒或贬，阐述自己的艺术见解。例如《郊行图》的跋文就十分清楚地说明了这一点。在《郊行图》中题写到：“吴道子画西方变相观者，如堵作佛光，风落雷转，一挥而成。窃疑其不然。坡公云：‘当其下笔风雨快，笔所未到气已吞。’个中人许道只字。”在这里，他对所谓“一挥而成”的形式技巧问题提出了疑问，他赞同宋人苏轼的观点：“笔所未到气已吞。”“笔所未到”讲的是“不求形似”，“逸笔草草”。“气已吞”讲的是“气韵”即思想表达为主的艺术效果。从跋文告知，书画创作最重要的是深入生活，生活才是创造的源泉，笔墨只是媒介。
2、艺术的想象
书画创作是离不开感性形象的，书画家就是凭借想象的能力，来构思作品塑造感性形象反应生活的，创作出一幅幅山水、人物及花鸟画的。这里的艺术形象不是现实生活形象的翻版，而是通过书画家的想象力创造出来的。表现书画家对生活的审美能力，便成了艺术修养中的重要内容。
《松窗读易》，画面构图新奇严谨，近景、石、树、径及楼阁，充分地利用虚实对比关系层层推进去。特别注意两楼阁之间的这组树(画一局部，松、柏、古槐、古松)，树与树之间虽然看似很密，有一种密不透风的感觉，但是，由于每棵树用墨浓淡的不同，干湿又有变化，在视觉上便拉开了距离似的，便有了空间感，人就进得去。中景山石、瀑布、树也是一部分拉出来，一部分推进去，与近景的松树若即若离，而与近景相接处则采用大片虚，即突出了近景的实，又与近景拉开距离。远山如黛，山岚中的树由浓淡墨点簇而成，意境缥缈神奇，与中景是“笔断意连”的关系。山石皱法较为复杂。近景石头似卷云，解索及折带皱。中远景山石又依峰之形状不同用了折带、披麻及小斧劈。难在变化中求统一。秃笔胡椒点，点之于树为叶，点之于石为苔，运用得相当灵活。用墨即有浓淡干湿变化，又有韵味。近、中及远景处理的即富于节奏又浑然一体。
石涛是一位想象力及表现力非常强的书画家。《郊行图。采用泼墨画法，画面构成奇异脱俗。城墙居画中央，将城内外分开：近为郊，远为城。近景有径、石、树、人物、房屋。虚实对比，近重远淡，层层推进。中景城墙前后及右侧一大片的留白，如晨雾一般笼罩于城内外，计白当黑，恰到好处地完成了画面的构成。笔墨酣畅淋漓，尤其是湿笔的运用，利用水墨的渗化和笔墨的融和，表现出景物的氤氲气象和深厚之态。国家书画鉴定组成员谢稚柳先生给予这幅画这样的评价“不得了，长题都是精品。画那么多房子，厉害”
3、艺术的独创
书画家对生活感受及其表达上的独特性，称之为艺术的独创性。例如，石涛《郊行图》的泼墨画法就是别于《松窗读易图》。这种笔墨的偶然效果是无法复制的，另外，在构图中去的大片留白，“虚”即“计白当黑”非常独特。
观众欣赏作品，是借用作者的眼睛、思想来看生活，如果作者的感受超不出观赏者的感受，则是一般的而不是独特的。这就不是人们所需要的艺术品。千百年来，创作者和欣赏者都有一个共同经验：“艺术贵在独创”，可见，艺术的独创性与作品的生命紧紧相联。其独创性也是后天修养所形成的。
敢于越过传统的历史氛围，高标独树是石涛的过人之处，也是他能取得重大成就的主要原因之一。与他同时称为清初四高僧中的朱耷，髡残、弘仁以及龚贤、梅清诸人均各有建树，但在表现生活的深度方面石涛似比之更胜一筹。
4、艺术的表现技巧
书画家要把自己对生活的独特感受通过作品表现出来的时候，是需要巨大表现能力的。无论大到长卷巨幅，浓墨重彩，小到册页，几笔构勒的画面，其表现能力都具有同等重要性。
掌握艺术表现的辨证规律，是书画家获得艺术表现技巧的根本基础。石涛《画语录》曰：“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘渺，此生活之大端也”。又“有胎有骨，有开有合，有体有用，有形有势，有拱有立，有蹲跳，有潜伏，有冲霄，有崱屴，有磅礴，有嵯峨，有嶝岏，有奇峭，有险峻，一一尽其灵而足其神。”这里所说的在例举两幅山水画均有体现。表现为情景交融，虚与实对，有与无的相照，疏与密的相间，细腻与粗旷的相比等等。常用的艺术辨证表现规律，都能在统一当中。如前面已谈到的《松窗读易图》其局部(两楼宇之间的那组树)的描绘，就是用浓淡墨对比法。艺术表现技巧，就其性质来说是属于艺术的形式因素，但它是书画艺术家用来反应生活所必须具备的能力。愈是著名的书画艺术家愈有纯熟、精湛的艺术表现能力。书画作品的艺术性虽然与思想、内容有关，但它的基础是书画家的艺术表现能力。因此，表现技巧总是那些在艺术上有所追求的书画家所一直注意的。
在漫长的历史发展过程中，不论是谁在创作，都积累了丰富宝贵的艺术经验，这些经验作为“前人的思想材料”，必然是后人从事书画创作的基础。因此，它自身有着历史的继承性。但后人对前人艺术经验学习，是一个从模仿到创新，接受和发展的过程。即不能自缚于蚕，囿于传统经验之中，也不能视传统经验为无用，统统加以推倒另来。
石涛所走过的艺术道路，与他坎坷的生活境遇密切相关，他从显赫的皇族后裔沦为贫民，从而遁入空门，浪迹天涯数十载，饱尝艰辛，这些都对他的艺术道路带来很大的影响，同时也为他的艺术修养创造了机会。
石涛睥睨陈法，法古而不泥古，汪洋恣肆，随心所欲，更向现代绘画突进了一步。石涛的主张和实践使画家重又面向生活，师法自然，为开创新的历史奠定了基础。五代、两宋各种皴法的出现，是当时大家面向生活，师法自然的创造性产物。实现了笔墨的升华，也形成了传统的负荷，所以明代书画大师也依然取法传统。至清代的山水画要有所成就，必须在继承传统的同时进行新的改革，因此，创立新法，是山水画发展至此的必然。
在中国绘画史上，名传青史的画家颇多，但是像石涛这样具有杰出艺术才华，并为今人大力推崇的却不多，石涛之所以在300年后得此殊荣，其主要的原因是他主张对绘画技法的变革和创新，他吸收传统文化的精髓，但不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破陈法，因而他的画艺不仅高出于同时代许多画家之上，在中国绘画史上也是出类拔萃、屈指可数的。(作者单位沈阳故宫博物院)
近几年来，国内各出版单位刊行的石涛书画集册数量众多，其中优秀的作品不胜枚举，在大陆及港台地区拍卖成交的石涛作品也不在少数。沈阳故宫博物院现藏近10件石涛作品真迹，而且画工精湛。本文作者试以沈阳故宫博物院所藏石涛创作的两幅山水绘画《松窗读易图》、《郊行图》为例，就其艺术创作及艺术美学等问题发表一点看法。
书画艺术家的艺术修养
书画家的艺术修养，是指书画家在按照美的规律创造艺术品时所应具有的特有能力和条件。这主要表现在书画家把生活变成艺术时所具备的才力与技巧。书画家的艺术修养同思想修养是分不开的，所以，表达审美感受的艺术修养是书画家最为宝贵，最为基本的素质和条件。
书画家艺术修养的重要性，不是单纯的表现为形式技巧问题，而是首先在它使书画家获得对生活的审美感受及其表达这种感受的能力。书画家从感受生活到创作构思，以至作品呈现，都必须遵循把感性事物思想化，又要把思想形象化。书画家对生活的审美感受与艺术再现，都是他自身所独有的，是别人不能代替与重复的。
石涛对现实生活的审美感受能力是超人的，这一点从《松窗读易图》山水画上的跋文便可以得到印证。他在诗款中写到：“书画从来许自知，休云泼墨意迟迟。描头画增多多少，花样人传花样诗。去古日远，书画无传，学者尽为指鹿为马，鉴赏者谁，予虽会意，老而精力已退，何可多得哉：此予深惜之语，大方博笑。”在这里，他用补充跋诗款的表达方式告知人们：前人的真迹多不见传世，学者尽指鹿为马。但是，根据一些画史记载，石涛是有条件看到一些前人书画真迹的。如五代董源、巨然、宋代米芾、米发仁，元代吴镇、黄公望、倪云林、王蒙等人书画真迹的。所以才“我虽有所会意”，“会意”就是“心灵”，其更深层意义上效法前人的内心与思想，提示人们注重“境界”与“内涵”的表现。因此，石涛通过跋诗的形式直抒胸臆地表达自己的艺术主张，特别强调“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”。
书画家的艺术创作
书画家进行艺术创作，包含着艺术再现生活过程的全部要求，这里只能分析四个主要方面。
1、艺术的情趣
艺术情趣也称为审美趣味，是指审美主体对于美的具体事物的特有的感受、欣赏、评价、判断能力。审美艺术情趣的修养，直接影响书画创作的审美价值。石涛的绘画艺术极具独创性，他不拘泥于古法，不宗一家，笔墨奔放潇洒，构图新颖多样，气韵生动雄浑，着力表现空间事物的时间流动性，形成了他丰富的绘画意境和深沉的艺术底蕴。善题前人画语录于画面的形式，或褒或贬，阐述自己的艺术见解。例如《郊行图》的跋文就十分清楚地说明了这一点。在《郊行图》中题写到：“吴道子画西方变相观者，如堵作佛光，风落雷转，一挥而成。窃疑其不然。坡公云：‘当其下笔风雨快，笔所未到气已吞。’个中人许道只字。”在这里，他对所谓“一挥而成”的形式技巧问题提出了疑问，他赞同宋人苏轼的观点：“笔所未到气已吞。”“笔所未到”讲的是“不求形似”，“逸笔草草”。“气已吞”讲的是“气韵”即思想表达为主的艺术效果。从跋文告知，书画创作最重要的是深入生活，生活才是创造的源泉，笔墨只是媒介。
2、艺术的想象
书画创作是离不开感性形象的，书画家就是凭借想象的能力，来构思作品塑造感性形象反应生活的，创作出一幅幅山水、人物及花鸟画的。这里的艺术形象不是现实生活形象的翻版，而是通过书画家的想象力创造出来的。表现书画家对生活的审美能力，便成了艺术修养中的重要内容。
《松窗读易》，画面构图新奇严谨，近景、石、树、径及楼阁，充分地利用虚实对比关系层层推进去。特别注意两楼阁之间的这组树(画一局部，松、柏、古槐、古松)，树与树之间虽然看似很密，有一种密不透风的感觉，但是，由于每棵树用墨浓淡的不同，干湿又有变化，在视觉上便拉开了距离似的，便有了空间感，人就进得去。中景山石、瀑布、树也是一部分拉出来，一部分推进去，与近景的松树若即若离，而与近景相接处则采用大片虚，即突出了近景的实，又与近景拉开距离。远山如黛，山岚中的树由浓淡墨点簇而成，意境缥缈神奇，与中景是“笔断意连”的关系。山石皱法较为复杂。近景石头似卷云，解索及折带皱。中远景山石又依峰之形状不同用了折带、披麻及小斧劈。难在变化中求统一。秃笔胡椒点，点之于树为叶，点之于石为苔，运用得相当灵活。用墨即有浓淡干湿变化，又有韵味。近、中及远景处理的即富于节奏又浑然一体。
石涛是一位想象力及表现力非常强的书画家。《郊行图。采用泼墨画法，画面构成奇异脱俗。城墙居画中央，将城内外分开：近为郊，远为城。近景有径、石、树、人物、房屋。虚实对比，近重远淡，层层推进。中景城墙前后及右侧一大片的留白，如晨雾一般笼罩于城内外，计白当黑，恰到好处地完成了画面的构成。笔墨酣畅淋漓，尤其是湿笔的运用，利用水墨的渗化和笔墨的融和，表现出景物的氤氲气象和深厚之态。国家书画鉴定组成员谢稚柳先生给予这幅画这样的评价“不得了，长题都是精品。画那么多房子，厉害”
3、艺术的独创
书画家对生活感受及其表达上的独特性，称之为艺术的独创性。例如，石涛《郊行图》的泼墨画法就是别于《松窗读易图》。这种笔墨的偶然效果是无法复制的，另外，在构图中去的大片留白，“虚”即“计白当黑”非常独特。
观众欣赏作品，是借用作者的眼睛、思想来看生活，如果作者的感受超不出观赏者的感受，则是一般的而不是独特的。这就不是人们所需要的艺术品。千百年来，创作者和欣赏者都有一个共同经验：“艺术贵在独创”，可见，艺术的独创性与作品的生命紧紧相联。其独创性也是后天修养所形成的。
敢于越过传统的历史氛围，高标独树是石涛的过人之处，也是他能取得重大成就的主要原因之一。与他同时称为清初四高僧中的朱耷，髡残、弘仁以及龚贤、梅清诸人均各有建树，但在表现生活的深度方面石涛似比之更胜一筹。
4、艺术的表现技巧
书画家要把自己对生活的独特感受通过作品表现出来的时候，是需要巨大表现能力的。无论大到长卷巨幅，浓墨重彩，小到册页，几笔构勒的画面，其表现能力都具有同等重要性。
掌握艺术表现的辨证规律，是书画家获得艺术表现技巧的根本基础。石涛《画语录》曰：“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘渺，此生活之大端也”。又“有胎有骨，有开有合，有体有用，有形有势，有拱有立，有蹲跳，有潜伏，有冲霄，有崱屴，有磅礴，有嵯峨，有嶝岏，有奇峭，有险峻，一一尽其灵而足其神。”这里所说的在例举两幅山水画均有体现。表现为情景交融，虚与实对，有与无的相照，疏与密的相间，细腻与粗旷的相比等等。常用的艺术辨证表现规律，都能在统一当中。如前面已谈到的《松窗读易图》其局部(两楼宇之间的那组树)的描绘，就是用浓淡墨对比法。艺术表现技巧，就其性质来说是属于艺术的形式因素，但它是书画艺术家用来反应生活所必须具备的能力。愈是著名的书画艺术家愈有纯熟、精湛的艺术表现能力。书画作品的艺术性虽然与思想、内容有关，但它的基础是书画家的艺术表现能力。因此，表现技巧总是那些在艺术上有所追求的书画家所一直注意的。
在漫长的历史发展过程中，不论是谁在创作，都积累了丰富宝贵的艺术经验，这些经验作为“前人的思想材料”，必然是后人从事书画创作的基础。因此，它自身有着历史的继承性。但后人对前人艺术经验学习，是一个从模仿到创新，接受和发展的过程。即不能自缚于蚕，囿于传统经验之中，也不能视传统经验为无用，统统加以推倒另来。
石涛所走过的艺术道路，与他坎坷的生活境遇密切相关，他从显赫的皇族后裔沦为贫民，从而遁入空门，浪迹天涯数十载，饱尝艰辛，这些都对他的艺术道路带来很大的影响，同时也为他的艺术修养创造了机会。
石涛睥睨陈法，法古而不泥古，汪洋恣肆，随心所欲，更向现代绘画突进了一步。石涛的主张和实践使画家重又面向生活，师法自然，为开创新的历史奠定了基础。五代、两宋各种皴法的出现，是当时大家面向生活，师法自然的创造性产物。实现了笔墨的升华，也形成了传统的负荷，所以明代书画大师也依然取法传统。至清代的山水画要有所成就，必须在继承传统的同时进行新的改革，因此，创立新法，是山水画发展至此的必然。
在中国绘画史上，名传青史的画家颇多，但是像石涛这样具有杰出艺术才华，并为今人大力推崇的却不多，石涛之所以在300年后得此殊荣，其主要的原因是他主张对绘画技法的变革和创新，他吸收传统文化的精髓，但不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破陈法，因而他的画艺不仅高出于同时代许多画家之上，在中国绘画史上也是出类拔萃、屈指可数的。(作者单位沈阳故宫博物院)