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【摘要】中国书画是东方的艺术之宝,伴随着书画的发展,装裱工艺也随之提高。书画装裱,是我国独特的传统工艺,有着悠久的历史,它的产生与发展,不仅在于美化书画,保护书画,更能延长书画的寿命,对于保存灿烂的民族文化遗产,起到了特殊和不可替代的作用。
【关键词】装裱;书画;作用
在中华民族五千年的历史长河中,人民创造了灿烂的文化艺术,特别是书画作品,直接形象地反映出各个时期的时代风貌,记录着历史的沧海桑田。中国的书画,是东方艺术之宝,伴随着书画的发展,装裱工艺也随之提高。书画装裱,是我国独特的传统工艺,有着悠久的历史,同我国的京剧、书法、国画一样,具有特殊的艺术魅力,是构成世界艺术宝库的一个重要组成部分。它的产生与发展,对于保存灿烂的民族文化遗产,起都了特殊的作用。
书画装裱艺术是我国独特的民族工艺,在源远流长的中华艺术发展史上,书画装裱距今已有2000多年的历史,它是我国古代书画装裱艺术家经过长期的社会实践,创造的一种保护书画、装饰书画,使之能够流传而发明、创造的装饰艺术。它对繁荣中国传统文化、保护古书画都起过相当大的作用。这一精湛技艺在不同的历史时期得到过发展和完善,并具有鲜明的民族特色,可谓中华民族的骄傲。在这漫长的历史长河中,人们不断改进,使古旧书画能够更加完美的展现在世人面前。
收藏在各地博物馆的许许多多古代、近代、现代书画,是珍贵的文化遗产,当我们欣赏这些艺术作品时,内心充满着喜悦和自豪,尤其看到一千多年前的书画珍品时,更是赞叹不已。我们伟大的祖国这些光辉灿烂的文化,能够如此完好地保留到今天,尽管原因是多方面的,但最重要的一点,就是因为它们经过了装裱使画心得到了很好的保护。
装裱不仅是一项技术性较强的专门技术,也是一项艺术再创作活动。明代周嘉著有《装潢志》,清代周二学著有《一角篇》,均是我国系统论述装裱的专门著作。自古以来,不知有多少人,经过了多少年,花费了多少心血,才创造并逐步完善了用以延长书画寿命的科学办法——装裱。
一、装裱对书画的美观作用
一幅书画作品,为了让其更为美观,同时便于收藏、保存和流传,是离不开装裱的。装裱是我国特有的一种美化和保护书画以及碑帖的技术。从形式上看书画作品一经装裱,便觉神采墨妙而成为完整的作品,使人感到赏心悦目。就像西方的油画,完成之后也要装进精美的画框,使其能够达到更高的艺术美感。
凡新写好的字画,一般要存放一段时期,让墨色、印章等有一个自然晾干的过程,但最好不要长期置放,因为纸本受水墨、颜色的浸渍,干后就会凸凹不平、起皱痕,所以一定要及时装裱,才能使墨气托出纸面,使画面生动,有益于颜色滋润、饱满、浑厚可观。而且作品经过装裱,显得整洁美观,更能增添神韵。要是放置不裱,如空卷或画心不实,折叠成块等,将难以装裱恢复原样;另外存放时间久了就会使折叠处的纤维被折断,印泥可能会转印到折叠的画面上,或不慎造成破损或污染、水渍等明显的伤害,如长期存放最易产生黄色斑点,而且很难去掉,并容易招致蠹蚀,装裱后还会直接影响到书画作品的品相、美观,影响到观赏价值和艺术价值。故清代周二学在《赏廷素心录》中说:“书画不装潢,既干损绢素。”由此说明,要想书画保持永久,便于欣赏、收藏、流传,应及时装裱。装裱好后,会使作品锦上添花。
俗话说“三分画七分裱”,从这句话中也可以领悟到,装裱对一件书画作品所起的作用是多么重要。且不说未经托纸的画心,皱皱巴巴波纹满目,即是托平了的画心,不加装饰的话也总感觉缺少了什么。于是出现了“中国书画不经装裱,不能算是一件完整手工艺术品”的论点。它强调了书画与装裱之间的密切关系。因为一幅优美的绘画或书法作品,经过适当的装裱,定会平添几分魅力:山水愈加意境深邃,花鸟更显生机盎然,书法则能诱发出许多回味无穷的美感。
二、装裱对书画的保护作用
书画装裱不仅为了增强美观,更重要的是为加强画幅的平固和防止潮湿,从而延长它的传世时间而采取的主要措施。装裱也叫“装潢”、“装池”、“裱褙”等等,它包括对纸、绢等不同质地的书法、绘画作品的装裱。
中国的书法、绘画一般是在宣纸或绫、绢等丝织品上,通过毛笔运用水墨和国画颜料创作而成,由于这些材料质地细腻浅薄,所以附在纸上的牢固性和拉力是有限的,而且容易发生霉变、被虫咬等状况,同时,这些材质脆弱和易损坏,不易保存、流传,这就需要加以装裱,由纸、绫、绢等材料,将其背面,四周加固予以保护。以立轴为例,画心被绫、绢等装饰料包围在中间,可以减少外界的触碰。收卷之后,里层由地头、隔水衬垫,外层由天头、隔水包裹,左右由竖边防护,加之背纸,包首的作用,画心被安全地夹在中心,并可防潮预热、尘灰、阳光及有害物质的侵入。
历代许多珍贵的书法、绘画、碑贴等作品,能够流存到今天,尽管有着各种各样的原因,但是,其中最关键的一点,就是因为它们经过了装裱,得到了保护的缘故。可以说:离开了装裱,就不可能有如此众多的丹青墨迹留存于世的,尤其是人们最喜爱的宋·张择端的《清明上河图》,如果没有经过装裱保护措施,这幅世界名画,就很难保存至今,它足以见证装裱对书画保护的重要性,从而使后人得以赏识到中国历代的书画作品。
三、装裱对鉴定的辅证作用
装裱还可作为鉴定书画的有力佐证。各个时代绫、锦、纸的质地、花纹、色泽多不相同,装裱的式样也有变化,每个时代都有不同的装裱风格,且具有明显特征。如:若有一件标有宋元名人的对联,我们单从形式上就可以定之为赝品,因为对联是明末清初才出现的。再如卷轴的引首在明代之前是不存在的;立轴的问世晚于卷轴等等。因此从一些装裱格式上的演变,从一个侧面为书画鉴定提供可信的依据。况且前人的收藏印多盖在裱件的接缝上,这足以见证装裱的年代。
另外,装裱(主要指揭裱)有时会得到意想不到的收获。正如上面所说的《清明上河图》就是一例;这件传世珍品,明末时曾揭裱过,当事人只根据画面上残剩凉棚一角(兽头木竿),误加上驴身和大车,1974年重裱时被发现。从而纠正了三百年的谬误。
由此可见中国书画与装裱是密不可分的,装裱的基点也是为了保护和传承书画作品。书画装裱,是一项既古老又科学的传统工艺,尽管人类社会发生了一系列深刻变化,但就书画保护而言,迄今为止,尚未曾出现另一种方法,可以超越或取代传统装裱工艺,这也就是书画装裱传统技术得以延续千余年而不衰的原因所在。这是我们应该继承下来并要发扬光大的。今后在相当长的一段时间内,传统的手工装裱技术作为一项独特的、行之有效的方法,还将伴随着中国书画流传下去。
参考文献:
[1]杨正旗.中国书画装裱大全[M].山东美术出版社.
[2]冯鹏生.中国书画装裱技法[M].北京工艺美术出版社出版.
[3]朱赛虹.古籍修复技艺[M].文物出版社.
[4]故宫博物院修复厂裱画组编者.书画的装裱与修复[M].文物出版社.
[5]冯增.中国书画装裱[M].山东美术出版社.
【关键词】装裱;书画;作用
在中华民族五千年的历史长河中,人民创造了灿烂的文化艺术,特别是书画作品,直接形象地反映出各个时期的时代风貌,记录着历史的沧海桑田。中国的书画,是东方艺术之宝,伴随着书画的发展,装裱工艺也随之提高。书画装裱,是我国独特的传统工艺,有着悠久的历史,同我国的京剧、书法、国画一样,具有特殊的艺术魅力,是构成世界艺术宝库的一个重要组成部分。它的产生与发展,对于保存灿烂的民族文化遗产,起都了特殊的作用。
书画装裱艺术是我国独特的民族工艺,在源远流长的中华艺术发展史上,书画装裱距今已有2000多年的历史,它是我国古代书画装裱艺术家经过长期的社会实践,创造的一种保护书画、装饰书画,使之能够流传而发明、创造的装饰艺术。它对繁荣中国传统文化、保护古书画都起过相当大的作用。这一精湛技艺在不同的历史时期得到过发展和完善,并具有鲜明的民族特色,可谓中华民族的骄傲。在这漫长的历史长河中,人们不断改进,使古旧书画能够更加完美的展现在世人面前。
收藏在各地博物馆的许许多多古代、近代、现代书画,是珍贵的文化遗产,当我们欣赏这些艺术作品时,内心充满着喜悦和自豪,尤其看到一千多年前的书画珍品时,更是赞叹不已。我们伟大的祖国这些光辉灿烂的文化,能够如此完好地保留到今天,尽管原因是多方面的,但最重要的一点,就是因为它们经过了装裱使画心得到了很好的保护。
装裱不仅是一项技术性较强的专门技术,也是一项艺术再创作活动。明代周嘉著有《装潢志》,清代周二学著有《一角篇》,均是我国系统论述装裱的专门著作。自古以来,不知有多少人,经过了多少年,花费了多少心血,才创造并逐步完善了用以延长书画寿命的科学办法——装裱。
一、装裱对书画的美观作用
一幅书画作品,为了让其更为美观,同时便于收藏、保存和流传,是离不开装裱的。装裱是我国特有的一种美化和保护书画以及碑帖的技术。从形式上看书画作品一经装裱,便觉神采墨妙而成为完整的作品,使人感到赏心悦目。就像西方的油画,完成之后也要装进精美的画框,使其能够达到更高的艺术美感。
凡新写好的字画,一般要存放一段时期,让墨色、印章等有一个自然晾干的过程,但最好不要长期置放,因为纸本受水墨、颜色的浸渍,干后就会凸凹不平、起皱痕,所以一定要及时装裱,才能使墨气托出纸面,使画面生动,有益于颜色滋润、饱满、浑厚可观。而且作品经过装裱,显得整洁美观,更能增添神韵。要是放置不裱,如空卷或画心不实,折叠成块等,将难以装裱恢复原样;另外存放时间久了就会使折叠处的纤维被折断,印泥可能会转印到折叠的画面上,或不慎造成破损或污染、水渍等明显的伤害,如长期存放最易产生黄色斑点,而且很难去掉,并容易招致蠹蚀,装裱后还会直接影响到书画作品的品相、美观,影响到观赏价值和艺术价值。故清代周二学在《赏廷素心录》中说:“书画不装潢,既干损绢素。”由此说明,要想书画保持永久,便于欣赏、收藏、流传,应及时装裱。装裱好后,会使作品锦上添花。
俗话说“三分画七分裱”,从这句话中也可以领悟到,装裱对一件书画作品所起的作用是多么重要。且不说未经托纸的画心,皱皱巴巴波纹满目,即是托平了的画心,不加装饰的话也总感觉缺少了什么。于是出现了“中国书画不经装裱,不能算是一件完整手工艺术品”的论点。它强调了书画与装裱之间的密切关系。因为一幅优美的绘画或书法作品,经过适当的装裱,定会平添几分魅力:山水愈加意境深邃,花鸟更显生机盎然,书法则能诱发出许多回味无穷的美感。
二、装裱对书画的保护作用
书画装裱不仅为了增强美观,更重要的是为加强画幅的平固和防止潮湿,从而延长它的传世时间而采取的主要措施。装裱也叫“装潢”、“装池”、“裱褙”等等,它包括对纸、绢等不同质地的书法、绘画作品的装裱。
中国的书法、绘画一般是在宣纸或绫、绢等丝织品上,通过毛笔运用水墨和国画颜料创作而成,由于这些材料质地细腻浅薄,所以附在纸上的牢固性和拉力是有限的,而且容易发生霉变、被虫咬等状况,同时,这些材质脆弱和易损坏,不易保存、流传,这就需要加以装裱,由纸、绫、绢等材料,将其背面,四周加固予以保护。以立轴为例,画心被绫、绢等装饰料包围在中间,可以减少外界的触碰。收卷之后,里层由地头、隔水衬垫,外层由天头、隔水包裹,左右由竖边防护,加之背纸,包首的作用,画心被安全地夹在中心,并可防潮预热、尘灰、阳光及有害物质的侵入。
历代许多珍贵的书法、绘画、碑贴等作品,能够流存到今天,尽管有着各种各样的原因,但是,其中最关键的一点,就是因为它们经过了装裱,得到了保护的缘故。可以说:离开了装裱,就不可能有如此众多的丹青墨迹留存于世的,尤其是人们最喜爱的宋·张择端的《清明上河图》,如果没有经过装裱保护措施,这幅世界名画,就很难保存至今,它足以见证装裱对书画保护的重要性,从而使后人得以赏识到中国历代的书画作品。
三、装裱对鉴定的辅证作用
装裱还可作为鉴定书画的有力佐证。各个时代绫、锦、纸的质地、花纹、色泽多不相同,装裱的式样也有变化,每个时代都有不同的装裱风格,且具有明显特征。如:若有一件标有宋元名人的对联,我们单从形式上就可以定之为赝品,因为对联是明末清初才出现的。再如卷轴的引首在明代之前是不存在的;立轴的问世晚于卷轴等等。因此从一些装裱格式上的演变,从一个侧面为书画鉴定提供可信的依据。况且前人的收藏印多盖在裱件的接缝上,这足以见证装裱的年代。
另外,装裱(主要指揭裱)有时会得到意想不到的收获。正如上面所说的《清明上河图》就是一例;这件传世珍品,明末时曾揭裱过,当事人只根据画面上残剩凉棚一角(兽头木竿),误加上驴身和大车,1974年重裱时被发现。从而纠正了三百年的谬误。
由此可见中国书画与装裱是密不可分的,装裱的基点也是为了保护和传承书画作品。书画装裱,是一项既古老又科学的传统工艺,尽管人类社会发生了一系列深刻变化,但就书画保护而言,迄今为止,尚未曾出现另一种方法,可以超越或取代传统装裱工艺,这也就是书画装裱传统技术得以延续千余年而不衰的原因所在。这是我们应该继承下来并要发扬光大的。今后在相当长的一段时间内,传统的手工装裱技术作为一项独特的、行之有效的方法,还将伴随着中国书画流传下去。
参考文献:
[1]杨正旗.中国书画装裱大全[M].山东美术出版社.
[2]冯鹏生.中国书画装裱技法[M].北京工艺美术出版社出版.
[3]朱赛虹.古籍修复技艺[M].文物出版社.
[4]故宫博物院修复厂裱画组编者.书画的装裱与修复[M].文物出版社.
[5]冯增.中国书画装裱[M].山东美术出版社.