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2016年“中国元素”突然潮涌，已经无所不在了。吴亦凡在某跨年演唱会上大衣上满满的刺绣，十分扎眼；维密内衣秀开场环节“The Road Ahead前路奇缘”中上，大头龙、糖葫芦、龙袍、红腰带、中国结、流苏等等更是铺天盖地；耐克推出Nike AF1 “Nian Hua”，将莲花、锦鲤、年画娃娃和中文logo码在一起，还另有“福到了”和“发”的贺岁鞋；阿迪达斯则让鞋子穿上了东北大花布；爱马仕艺术总监定制款将五星红旗印在了包包上；LV甚至打起了春节返乡民工的主意，推出了一款蛇皮袋拎包。
2016年10月下旬，武汉京剧院启动了大型创作剧目《三寸金莲》赴美巡演，在纽约和旧金山连演三场。“观众对于这场戏的接受与认可程度令我深感欣慰。”武汉京剧院院长刘子微说。世界不能缺了中国元素，而中国元素不能缺了世界表达。这是中国与世界融合的表征，也是中国演艺走出去的路径。
中芭有“两红”
国家一级演员监督、中央芭蕾舞团演出部主任蒋山对《中国名牌》表示，中国演艺机构到国外演出大体可分为三类：纯文化交流的演出，有政府出资赞助，也有企业、机构赞助的，不涉及任何商业行为；纯粹的商业行为，按照市场规律运作，所有演出的费用、国际旅运费由海外承办人支付，演出方要有收入，并且是按剧团价值收取；借助文化交流延伸到商业演出，有一定收入，但不是很多。
在中芭50年发展历史上这三种形式都有，随着时间推移，现在以国际商演为主，文化交流为辅。
既然是商演，外国观众就要自掏腰包，演出必须值回票价。中芭靠什么在国际上立足？蒋山说，靠优秀的保留剧目。中芭既要保持特色，又要保持民族文化本色，又要符合世界芭蕾发展潮流。换言之，保留剧目必须将中国元素和世界表达有机结合在一起。
蒋山口中的优秀保留剧目便是“两红”——《红色娘子军》和《大红灯笼高高挂》。“两红”在国际上非常受欢迎，是为中芭打开新局面的看家大戏。
《红色娘子军》是中国芭蕾奠基之作，这部戏创作于1964年，完全打破传统的创作模式，故事紧凑，人物性格鲜明，音乐舞蹈细节环环相扣。剧中穿插了很多中国文化元素，比如海南的风情、蓝天白云、黎族舞蹈等等，使这个作品成为世界芭蕾史上独具一格的中国舞剧。
美国总统尼克松曾在北京观看了《红色娘子军》，看了几分钟后便被其精湛的技术和技巧所吸引。50多年来中芭靠《红色娘子军》逐渐走上国际舞台的中心，提高了《红色娘子军》在海外的知名度。
蒋山还对《中国名牌》回忆起2001年张艺谋执导《大红灯笼高高挂》的情形，张艺谋认为，为了让观众对这部戏感兴趣，里面应该穿插强烈的中国元素，如灯笼、旗袍、红绸、麻将、照壁等，在这个基调下创作作品。张艺谋把能想到的东西都做到了，中芭从中受益无穷。中芭走出去多年来，在2003年欧洲巡演上取得了突破性进展，去英国、法国、意大利三个国家。至今中芭已经在全球演了100多场，很多剧场点名要《大红灯笼高高挂》，而且都是主流剧院。《大红灯笼高高挂》是中芭走出去的转折点，为中芭全面走出去打开了一扇窗户。
国际化战略若干标准
说起国际演艺交流，国家大剧院无疑是重镇，演艺“请进来、走出去”是其主要使命。国家大剧院艺术交流部负责人黄文卉向《中国名牌》介绍说，国家大剧院将国际化战略定为其三大战略之一，这是其国际性宗旨和国际化定位的客观要求。国家大剧院要成为中外文化交流的巨大平台，落实文化请进来、走出去的战略方针。
黄文卉说，国家大剧院建立了庞大的朋友圈，目前和132个使馆，411家艺术机构建立了联系，其中有英国皇家歌剧院、美国肯尼迪艺术中心等大名鼎鼎的艺术机构。
“请进来”方面，9年来剧院致力于引进和汇聚世界表演艺术精华，共进行商业演出7800场，有4万多名国际艺术家登上舞台，1400万观众观看演出。国家大剧院主要经营表演艺术品类歌剧、古典音乐、舞蹈（包括芭蕾和现代舞）、戏剧、戏曲，涉外及港澳台演出比例保持在演出总量的30%-35%，形成了覆盖面广、多层次、多渠道的对外交流格局。
在“走出去”方面，国家大剧院成为面向世界传播中国文化的重要劲旅：2011年建立了年轻的合唱团和管弦乐团，开始走出去，2011年1月演出《图兰朵》，2012年在5个国家演出《赵氏孤儿》《赤壁》和管弦乐作品，2013年、2014年均在4个国家演出，2015年在意大利演出《马可波罗》和《骆驼祥子》，2016年与美国华盛顿与费城交响乐团合作在中美旅游年做闭幕演出。
在谈到中国演艺走出去时，黄文卉具体提到了国家大剧院国际化战略的若干标准。要走出去进行成功的商演，必须做到：注重品质，在选择作品或曲目时，既注重经典，也融合中国特色，同时符合国际市场价值观和当地剧场实情；走上有影响力的平台；进入场地商演档期或演出季，而非租场演出自娱自乐；既然是商演，就要开展对等交流，对方支付符合市场价值的演出费，并免费提供场地、住宿等；坚持售票而非送票的市场原则，真正融入国际化的演出市场；面向当地本土观众进行宣传报道，主要邀请当地的媒体、公关公司、乐评人参与，适当联合国内媒体进行联动报道，真正实现中国文化的传播和推广；推进行高水准的策划与组织，按照国际标准进行自主运作，适当辅以国际专业机构配合，不能完全交付国内经纪公司运作。
从《茶馆》到《我们的荆轲》
2016年10月北京人艺话剧《我们的荆轲》在俄罗斯圣彼得堡波罗的海之家剧院上演。北京人艺的翻译关慧对《中国名牌》说，这次巡演很轰动。
这些年人艺坚持不懈地重塑经典，2011年人艺另一部“看家戏”《雷雨》在莫斯科演出两场，反响未达预期；而《茶馆》得到的反馈是“戏很棒，但太老了”，国外的演出商希望看到既有东方审美、又能同时表现中国当代人生活和思想的作品。
北京人艺艺术处处长吴文霞说：“《我们的荆轲》这部戏适合出国演出，因其是历史和现代的结合，再加上又是诺贝尔文学奖得主莫言的作品。”《我们的荆轲》在圣彼得堡两天的演出门票全部售罄，不仅每一幕中间都有掌声响起，就连演出中间中场休息后，台上灯光刚刚亮起，观众席就爆发出热烈的掌声。谢幕时，现场观众都全体起立，为台上的演员们长时间鼓掌，还有一些观众散场后不肯离去，等在剧场外面。《我们的荆轲》的成功再次证明中国元素+世界表达是中国演艺走出去的必由之路，
中国演艺走出去，就是要实施演艺的国际化战略，让中国元素得到世界性的表達，中芭的经验是王牌作品，国家大剧院的经验是按照若干标准运作，人艺则是下沉到基本的人性。随着中国大国地位的确立并逐步树立强国的风范，中国演艺将得到越来越多外国观众的首肯。
2016年10月下旬，武汉京剧院启动了大型创作剧目《三寸金莲》赴美巡演，在纽约和旧金山连演三场。“观众对于这场戏的接受与认可程度令我深感欣慰。”武汉京剧院院长刘子微说。世界不能缺了中国元素，而中国元素不能缺了世界表达。这是中国与世界融合的表征，也是中国演艺走出去的路径。
中芭有“两红”
国家一级演员监督、中央芭蕾舞团演出部主任蒋山对《中国名牌》表示，中国演艺机构到国外演出大体可分为三类：纯文化交流的演出，有政府出资赞助，也有企业、机构赞助的，不涉及任何商业行为；纯粹的商业行为，按照市场规律运作，所有演出的费用、国际旅运费由海外承办人支付，演出方要有收入，并且是按剧团价值收取；借助文化交流延伸到商业演出，有一定收入，但不是很多。
在中芭50年发展历史上这三种形式都有，随着时间推移，现在以国际商演为主，文化交流为辅。
既然是商演，外国观众就要自掏腰包，演出必须值回票价。中芭靠什么在国际上立足？蒋山说，靠优秀的保留剧目。中芭既要保持特色，又要保持民族文化本色，又要符合世界芭蕾发展潮流。换言之，保留剧目必须将中国元素和世界表达有机结合在一起。
蒋山口中的优秀保留剧目便是“两红”——《红色娘子军》和《大红灯笼高高挂》。“两红”在国际上非常受欢迎，是为中芭打开新局面的看家大戏。
《红色娘子军》是中国芭蕾奠基之作，这部戏创作于1964年，完全打破传统的创作模式，故事紧凑，人物性格鲜明，音乐舞蹈细节环环相扣。剧中穿插了很多中国文化元素，比如海南的风情、蓝天白云、黎族舞蹈等等，使这个作品成为世界芭蕾史上独具一格的中国舞剧。
美国总统尼克松曾在北京观看了《红色娘子军》，看了几分钟后便被其精湛的技术和技巧所吸引。50多年来中芭靠《红色娘子军》逐渐走上国际舞台的中心，提高了《红色娘子军》在海外的知名度。
蒋山还对《中国名牌》回忆起2001年张艺谋执导《大红灯笼高高挂》的情形，张艺谋认为，为了让观众对这部戏感兴趣，里面应该穿插强烈的中国元素，如灯笼、旗袍、红绸、麻将、照壁等，在这个基调下创作作品。张艺谋把能想到的东西都做到了，中芭从中受益无穷。中芭走出去多年来，在2003年欧洲巡演上取得了突破性进展，去英国、法国、意大利三个国家。至今中芭已经在全球演了100多场，很多剧场点名要《大红灯笼高高挂》，而且都是主流剧院。《大红灯笼高高挂》是中芭走出去的转折点，为中芭全面走出去打开了一扇窗户。
国际化战略若干标准
说起国际演艺交流，国家大剧院无疑是重镇，演艺“请进来、走出去”是其主要使命。国家大剧院艺术交流部负责人黄文卉向《中国名牌》介绍说，国家大剧院将国际化战略定为其三大战略之一，这是其国际性宗旨和国际化定位的客观要求。国家大剧院要成为中外文化交流的巨大平台，落实文化请进来、走出去的战略方针。
黄文卉说，国家大剧院建立了庞大的朋友圈，目前和132个使馆，411家艺术机构建立了联系，其中有英国皇家歌剧院、美国肯尼迪艺术中心等大名鼎鼎的艺术机构。
“请进来”方面，9年来剧院致力于引进和汇聚世界表演艺术精华，共进行商业演出7800场，有4万多名国际艺术家登上舞台，1400万观众观看演出。国家大剧院主要经营表演艺术品类歌剧、古典音乐、舞蹈（包括芭蕾和现代舞）、戏剧、戏曲，涉外及港澳台演出比例保持在演出总量的30%-35%，形成了覆盖面广、多层次、多渠道的对外交流格局。
在“走出去”方面，国家大剧院成为面向世界传播中国文化的重要劲旅：2011年建立了年轻的合唱团和管弦乐团，开始走出去，2011年1月演出《图兰朵》，2012年在5个国家演出《赵氏孤儿》《赤壁》和管弦乐作品，2013年、2014年均在4个国家演出，2015年在意大利演出《马可波罗》和《骆驼祥子》，2016年与美国华盛顿与费城交响乐团合作在中美旅游年做闭幕演出。
在谈到中国演艺走出去时，黄文卉具体提到了国家大剧院国际化战略的若干标准。要走出去进行成功的商演，必须做到：注重品质，在选择作品或曲目时，既注重经典，也融合中国特色，同时符合国际市场价值观和当地剧场实情；走上有影响力的平台；进入场地商演档期或演出季，而非租场演出自娱自乐；既然是商演，就要开展对等交流，对方支付符合市场价值的演出费，并免费提供场地、住宿等；坚持售票而非送票的市场原则，真正融入国际化的演出市场；面向当地本土观众进行宣传报道，主要邀请当地的媒体、公关公司、乐评人参与，适当联合国内媒体进行联动报道，真正实现中国文化的传播和推广；推进行高水准的策划与组织，按照国际标准进行自主运作，适当辅以国际专业机构配合，不能完全交付国内经纪公司运作。
从《茶馆》到《我们的荆轲》
2016年10月北京人艺话剧《我们的荆轲》在俄罗斯圣彼得堡波罗的海之家剧院上演。北京人艺的翻译关慧对《中国名牌》说，这次巡演很轰动。
这些年人艺坚持不懈地重塑经典，2011年人艺另一部“看家戏”《雷雨》在莫斯科演出两场，反响未达预期；而《茶馆》得到的反馈是“戏很棒，但太老了”，国外的演出商希望看到既有东方审美、又能同时表现中国当代人生活和思想的作品。
北京人艺艺术处处长吴文霞说：“《我们的荆轲》这部戏适合出国演出，因其是历史和现代的结合，再加上又是诺贝尔文学奖得主莫言的作品。”《我们的荆轲》在圣彼得堡两天的演出门票全部售罄，不仅每一幕中间都有掌声响起，就连演出中间中场休息后，台上灯光刚刚亮起，观众席就爆发出热烈的掌声。谢幕时，现场观众都全体起立，为台上的演员们长时间鼓掌，还有一些观众散场后不肯离去，等在剧场外面。《我们的荆轲》的成功再次证明中国元素+世界表达是中国演艺走出去的必由之路，
中国演艺走出去，就是要实施演艺的国际化战略，让中国元素得到世界性的表達，中芭的经验是王牌作品，国家大剧院的经验是按照若干标准运作，人艺则是下沉到基本的人性。随着中国大国地位的确立并逐步树立强国的风范，中国演艺将得到越来越多外国观众的首肯。