在北京798艺术区的hihey艺术中心里，正在进行着一场名为“OOOXX雕塑运动会”的展览。即使近百位艺术家的作品密集排列，仍可以一眼看到宋洋创作的个性突出的“BADGIRL”雕塑昂着头，用一种挑逗他人神经的姿态立在那里。
　　在前不久的北京三里屯，“BADGIRL”也大规模地出没过。与那些社会一般人很难产生接近感的作品不同，宋洋的“BADGIRL”具有鲜明的深入大众性，它被轻易的联想起时尚、叛逆、古怪、愤怒、性感等特质，让观看者第一时间作出自我意义的解读。当很多人忙于掏出手机分享微博、朋友圈的同时，会发现宋洋在最新画作中暗藏的秘密：一小幅水彩中，正在享受亲昵关系的“BADGIRL”竟然也在用iPhone手机同步拍照。宋洋在作品中表达了虚拟和现实的联系，并用最传统的绘画方式展现像他这样80后的生活方式。
　　宋洋最早因漫画被熟知。大学时代他将王朔的《动物凶猛》及海岩的《玉观音》改编成漫画形式，与自己的漫画小说《坐在对岸的企鹅》一同出版且创办过卡通杂志。直到“BADGIRL”出现，他开始活跃在当代艺术领域，借助于这样一个具体的卡通形象，把强烈到非说不可的表达欲融入进去，甚至用一种“萌”的表象来揭露社会问题，告诉别人“这就是我们这一代人的样子。”
　　如果说在“BADGIRL”之前，宋洋的身份前缀还是个“漫画家”的话，这之后他被美国《SURFACE》杂志解读为“难以定义的艺术家”。他除了画画，也出唱片、写小说、拍影像、做雕塑、当老板。他最新的身份是策展人，签下同是80后艺术家陈晓杰，后者的个展《狗吠之惊》也正在798展出。宋洋不拒绝承认在跨界中的野心，因为与其他领域的对接显得神秘且有趣。这与完全接受中国传统创作方式的60年代、70年代艺术家有很大不同，宋洋说：“有些东西可能不懂，但愿意去摸索，这是我们这一代的重要特质，能够自学和突破。”
　　宋洋在“BADGIRL”的身上投射了自己、女性朋友、红颜知己的影子，因为要客观表达观点而拉开一定距离，因此它们是又分裂又矛盾的综合体。“BADGIRL”也有复杂的社会意义，在《BADGIRL—动态中的人物》系列里，“BADGIRL”与不同的动物站在一起，试图表达环境、安全、食品等问题的真实底线。据说宋洋作品的收藏者大部分都是年纪偏大的长者，这不仅因为他们面对屡次被拍出高价的宋洋作品更加具有购买力，也因为丰富的人生经历使他们更能理解“BADGIRL”画面之外的价值。当宋洋带着“BADGIRL”去欧洲巡展，外国人也透过这些作品背后的意义来试图了解中国年轻人的思想。正如德国著名艺术评论家Jocelyn Adele Gonzá所说的：“宋洋把自己的方式‘画’进了生活，对他而言动漫不仅仅是一种艺术形式，而是一种生活方式，它使精英艺术和大众文化的界限变得模糊，保留着一种真诚。”
　　宋洋说“我这一代80后”
　　我们这代80后是看变形金刚、圣斗士、阿拉蕾、名侦探柯南长大的，不要以为我们还是没有掌握话语权的一代。事实上我们都已进入而立之年，我们已经形成一种新的精神质地和鉴赏方式，并影响当代艺术更深的层面。