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【摘要】本文以新疆艺术学院音乐系为例，通过阐述室内乐课程建设、室内乐课程实践及室内乐课程目标这三个方面来探讨新疆高校室内乐课程发展。
【关键词】室内乐；课程建设；课程实践；课程目标
【中图分类号】G642.3 【文献标识码】A
室内乐是以重奏、重唱为主要演出形式的音乐体裁，随着时代发展，室内乐的音乐素材与组合形式越来越多样化，并逐渐体现出地域特色与文化特色。其中，世界范圍内最有影响力的是马友友的“丝绸之路合奏团”，邀请不同种族、国家的知名演奏家演奏具有地域特色的音乐，给人带来耳目一新感受的同时，也让人们关注到不同于西洋乐器的一些民族乐器及音乐元素的生命力与活力，为作曲家的音乐创作提供了更多的可能性。本文以新疆艺术学院音乐系室内乐课程建设与实践为例来探讨室新疆内乐课程的发展，以此希望更多业界同行关注少数民族地区的室内乐发展。
一、新疆艺术学院室内乐课程建设背景
（一）国内外高校室内乐教学的发展
随着近几年中国高校室内乐活动与课程的展开，我们得以有机会了解国内外室内乐教学的发展情况。室内乐作为音乐创作重要的载体之一，在国外已经有了数百年的发展历史，其创作、演奏、流派都发展的极其完善，像茱莉亚、柯蒂斯这类培养世界顶级演奏家的音乐学院，都有种类丰富的室内乐必修课。当今国外众多知名音乐学院都有自己相对完善、成熟的室内乐教学体系，在室内乐学科发展方面，也具备雄厚的研究基础及实力强大的演奏、教学与科研团队。而国内室内乐课程还不是很普及，除了几所知名音乐学院有室内乐必修课，其他高校有的是选修课形式、有的是欣赏课与讲座形式，有的是大师班与实践课形式，总之，在中国设有音乐专业的高校中，形成系统教学室内乐课程的高校不多，而具有地方或民族特色的室内乐教学则是少之又少。
（二）新疆高校室内乐教学的发展
目前新疆高校当中开设室内乐课程的院校更少，在新疆名气最大的是新疆师范大学音乐学院手风琴室内乐团，但随着近几年手风琴学生的骤减，该室内乐团没有保留下来。2002年以来伊犁师范学院成立以哈萨克民族乐器为主的室内乐团，展开以哈萨克民族乐器为主的室内乐课程，无论是新疆师范大学还是伊犁师范学院的室内乐课程都是强调一种乐器或者以某种乐器为主的室内乐形式，相比较前两所高校，新疆艺术学院音乐系无论是专业配置还是乐器种类之丰富都是全疆最突出的，并且拥有全疆最高演奏水平的专业教师团队及全疆高校中人数较多的作曲专业教师队伍，这为室内乐课程的开设与建设提供了强有力的师资基础。2014年新疆艺术学院成功举办首届新疆风格室内乐研讨会，成为创建室内乐课程的契机，此后，研究生与本科的室内乐课程大纲与计划相继出炉，并且正式排课，通过两年的教学与音乐会，使我们对发展室内乐有了更深入和实际的了解。
二、新疆艺术学院音乐系室内乐课程建设情况
经过两年的努力，目前室内乐课程建设情况如下：
（一）课程设置建设
以教研室为单位的室内乐课程进入实施阶段，课程计划、课程大纲与授课内容相应出台，对于本科学生来说以古典音乐为基础，对于研究生来说，根据所招专业实行针对性的室内乐课程训练：如管乐专业的学生由管乐专业老师实施室内乐授课，声乐的学生由声乐导师与表演老师讲授艺术歌曲与歌剧的排练与演出，钢琴专业的学生由钢琴导师讲授双钢琴的课程，民乐专业的学生除了学习传统的曲目还有近现代与当代作曲家创作的室内乐作品的训练。
（二）教学计划建设
目前，研究生所有艺硕专业的学生都有四个学期的室内乐课程，本科生以钢琴专业为例，室内乐课程为期两年。以民乐研究生室内乐课程为例，教学计划如下：
总学时：144，周学时：2，开课学期：2-5，开课周次：18。
（三）师资力量建设
目前我系拥有高水平的器乐演奏与声乐演唱的教师，除了学校现有的师资，学院还在2015年-2016年引进俄罗斯国立格涅辛音乐学院小号专业博士李安琪，聘请中央音乐学院中提琴教授刘小龙及乌兹别克斯坦钢琴教授奥立克，这些老师的加入使得室内乐课程的开展不仅拓展了演奏乐器、提升了学生的演奏水平，也保证了上课的水平。去年，由我系承办的2016中美学生音乐会交流周就是室内乐课程阶段性汇报一次很好的展示。
（四）曲目库建设
已搜集到各专业各类室内乐作品五百多首，还在加大乐谱搜集力度，争取在明年积累上千首作品可供教学排练与演出。
（五）创作团队建设
这个项目的建设是最慢与最弱的，我系虽有四位作曲专业的老师，但由于繁重的教学任务，让老师腾出时间来创作室内乐作品是有难度的，委约作品要看机缘，我们只能说尽力去发展，但是从目前情况看创作团队的建设将是艰难与漫长的过程。
三、新疆艺术学院音乐系室内乐课程实践情况
（一）课程实践
室内乐课程实践中大部分课程是以教研室为单位展开，也有些课程是跨教研室展开。具体来说，管弦教研室有弦乐、木管与铜管的室内乐课程，从大一到大四的学生都有参与。弦乐室内乐中较弱的是中提琴，不仅师资缺乏，有时还面临没有学生的局面。所以之前我们在校内很难看到弦乐四重奏音乐会，好在从2013年开始，由教研室主任买买提艾力老师牵头，成功举办钢琴、小提琴、大提琴室内乐音乐会三场，2016年5月又成功举办钢琴、小提琴、中提琴与大提琴四重奏音乐会。目前，弦乐各声部已配齐。民乐教研室主要以民乐队与独奏训练为主，室内乐的训练与其他教研室结合，有作品需要排练时抽调学生参加的方式参与课程建设。声乐教研室存在声部不全的情况，开展重唱、小合唱及其他人声参与的室内乐作品排练存在诸多困难。钢琴教研室主要以四手联弹、双钢琴为主，去年进入声乐伴奏与器乐伴奏课程。现代音乐教研室的演出以电声乐队、铜管乐队为主，而室内乐形式的演出较少。音乐教育教研室由于学生的培养方向是讲台而不是舞台，在课程设置中，理论课比重较大，室内乐暂未列入计划。研究生室内乐课程以专业为方向开设，如管乐、声乐与民乐室内乐课程为期两年，课程考试以音乐会形式开展。音乐系在2013年12月成功举办新疆艺术学院首场青年教师室内乐音乐会以来，由我院邀请的演奏家及由音乐系师生参与并举办的各种组合与风格的室内乐音乐会已有三十多场。 （二）新疆音乐特色室内乐作品的实践
2016年6月，我系委约俄罗斯罗斯托夫国立拉赫玛尼诺夫音乐学院作曲博士许增女士根据维吾尔传统音乐《塔什瓦伊》、《亚茹》改编的两首同名室内乐作品得以成功首演，反响热烈，很多来看音乐会的老师与疆内知名民族乐器演奏家对作品的乐器搭配及演出编排与设计产生浓厚的兴趣。以《塔什瓦伊》为例，新疆民族乐器：竹笛、热瓦普、手鼓担任风格音色角色；西洋乐器：小提琴、大提琴、钢琴担任重奏角色，主要担任本曲中和声、复调、音乐织体的演奏任务。作品的主旋律是传统的，但是樂器组合及写法是创新的，这种模式可以为以后新疆高校发展具有新疆特色的室内乐提供借鉴。
四、新疆艺术学院音乐系室内乐课程目标
（一）全方位培养学生的读谱能力，做好上课与排练的准备工作
1.读谱
读谱读什么是关键，以研究生为例，大学期间乐理、和声、复调、曲式课都开设了，应该在读谱时将这些知识运用起来。建议学生能够先看总谱，再看分谱，先总体判断作品是单一调性还是有转调，如何划分段落，段落之间是否有调性、拍子、织体的转换。当然有些学生会认为这些都是排练老师的事，自己只管到场参加排练即可，可是他忽略了一个问题，室内乐演奏是共同创作，作为演奏员有权利更有义务为准确表达作品付出自己的努力。
2.声部主次分析
如果作品中强调和声写作技巧，主奏与伴奏乐器分工明确，主奏承担了音乐的各种表情与表现力，而伴奏乐器一定要控制好音量与情绪，陪衬、烘托主奏乐器，不能喧宾夺主。如果作品中强调复调写作技巧，一定要明确主题的性格，轮到自己演奏主题时保持住主题的特点，不能同样的旋律到自己演奏时走样了。
3.织体分析
自己演奏的乐器是织体构成的部分还是独立完成一个织体直接决定演奏时的每个音的处理与乐句的处理。但是在排练的过程中，我发现学生很少思考这个问题，只有音高和节奏与模糊的拍子概念，而没有对织体的理解，在织体组织中，音高之间的关系很明确，作用也一目了然，如果学生能够注意到这个点，对声音的控制及演奏效果的整体性帮助是非常大的。
（二）培养学生之间的配合意识
学生参与排练的过程中有很多状况发生，其中最突出的就是相互配合的意识不够，有些学生听到别的乐器演奏时就顾不上自己的声部了，音准、节奏都会有错误。有些学生是自己声部进入时不是进早了就是进晚了，能够准确进入的状态不常见，通常要陪着练好几遍才能掌握。还有些学生是知道自己进错了、拉错了也不管，以为自己声部听不清楚，就开始即兴创作不按谱子要求演奏，学生在排练时对自己要求不高的同时对合作者要求也不高，导致演奏效果一团乱。这些现象说明学生的多声部训练严重不足，对声部的掌控能力太弱，声部间不应该是互相干扰的关系，而是相互配合，如果因为其他声部的进入导致自己演奏混乱还认为这是一种干扰的话，说明学生的多声部演奏离参与到排练还有一段距离，这就要求排练老师极有耐心，陪着学生练习，针对细节不放松帮助学生解决读谱与听辨的困难，提高学生相互配合的能力。
（三）培养学生的多声部思维
室内乐虽没有交响乐那么大的规模，但室内乐作品中同样有着复杂的声部，也处处可见作曲家多声部技巧的展现。学生如果能在室内乐课程中培养一些与多声部相关的思维训练，无疑将会使学生在进入乐队排练时更轻松自如的完成自己声部的演奏。现将室内乐课程发展中多声部思维培养的目标阐述如下：
1.和声的思维培养
学校虽有和声课，但和声课程中训练的重点是写作与分析，学生对于很多涉及和声的音乐语言，只限定在纸上谈兵的阶段，而在自己的专业小课中，老师会更侧重于专业技巧的训练与提高，无暇顾及和声思维的训练，如果在室内乐课程中能够让学生腾出时间来观察不同时期不同作曲家和声语言的写作，不仅能体会不同作曲家的创作特点与区别，也能观察到很多作曲家是如何遵循和声进行中的规则并加以发展的。
2.曲式的思维培养
曲式课是一门很有价值的课程，很可惜大多数非作曲专业的学生对这门课程重视度不够，理解不深，有经验的人从曲式结构图可以看出作曲家巧妙地结构设计思维，但除了结构设计，作品中还有很多细节值得演奏者注意，例如调性布局、织体设计、节奏逻辑、主题关系、不同身份材料的写作技巧运用等等很多音乐素材的运用于安排都值得我们仔细思考、研究，培养学生的曲式思维，找到作者想突出的重点与写作亮点并在演奏时准确传递给听众。
3.复调思维的培养
复调课是学生比较头疼的课，相对应的很多学生因为对复调技巧不准确的理解也不爱练复调作品，究其原因，很多学生觉得难，因为声部太多，又不像和声有主奏、有伴奏，功能明确，演奏时能够头脑清楚。我们在排练时发现学生有两个现象最突出：一个是主题进入要保持性格与情绪，学生的注意力在什么时候自己进，进的时候又找不到，但是其他乐器演奏时他也不听，导致自己声部进入时主题性格与情绪变化很大。另一个是知道自己声部要进了，但是连接部分做不好，不是快就是慢，有时甚至整个段落进不来，而当自己奏主题时其他声部是如何演奏与配合以达到作曲家复调思维的展现的，这些思考学生都欠缺，导致自己声部进入时习惯的是数小节数而不是听音乐的发展。所以排练复调作品时，强调学生复调思维的训练，让学生意识到复调作品的核心是严密的逻辑思维训练很重要。
以上这些思维方式的培养对学生准确理解多声部音乐，由纸上谈兵到在实践中运用有很大的帮助，学生的音乐技巧学习不应仅停留在强调演奏技巧的训练，也应包含理论技巧的理解与应用。室内乐课程老师一开始给学生发谱时除了分谱还要有总谱，让学生养成读总谱的习惯。如果学生也看总谱，他对排练老师的意图不仅能准确理解也能做到位，而不是这节课排练完下节课又忘了，老师还得再讲一遍，影响排练进度与效率。
四、结语
新疆艺术学院音乐系的室内乐课程项目自2014年立项以来，其建设与发展情况好于当时课程改革的设想，基本完成研究目标，通过不同专业的室内乐课程及音乐会的展示，室内乐在师生当中已经有一定的认可与理解，从最开始的陌生到了解到不愿参加排练到开始实践并乐在其中，这个过程虽不是一帆风顺，好在音乐系的师生坚持下来，在一次次演出中，我们收获了经验与信心，也有能力继续发展并坚持一直往前迈进，下一步我们将展开多领域、多角度与作曲家的全方位合作，力争尽早完成具有新疆音乐特色的室内乐曲目库建设。也希望以上内容能为室内乐课程的研究铺砖添瓦，不足之处还请各位同行批评指正。
参考文献
[1]梁茂春.我国当代室内乐和小型器乐创作发展概略——探寻外来乐器创作的民族风格[J].中央音乐学院学报，1989（12）.
[2]刘燕.中国民族风格手风琴室内乐发展方向探析[J].黄河之声 2015（12）.
[3]沙莎.民族地区高校室内乐课程的构想与建设—伊犁师范学院室内乐音乐课程经验谈[J].北方音乐，2014（03）.
[4]于河泳.论室内乐在艺术院校的地位与教学发展[J].黄河之声2015（10）.
[5]胡君.室内乐教学与演绎问题论析[J].音乐创作，2014（02）.
作者简介：孙立萍（1979—），新疆克拉玛依人，汉族，新疆艺术学院副教授，研究方向：作曲与作曲技术理论。
【关键词】室内乐；课程建设；课程实践；课程目标
【中图分类号】G642.3 【文献标识码】A
室内乐是以重奏、重唱为主要演出形式的音乐体裁，随着时代发展，室内乐的音乐素材与组合形式越来越多样化，并逐渐体现出地域特色与文化特色。其中，世界范圍内最有影响力的是马友友的“丝绸之路合奏团”，邀请不同种族、国家的知名演奏家演奏具有地域特色的音乐，给人带来耳目一新感受的同时，也让人们关注到不同于西洋乐器的一些民族乐器及音乐元素的生命力与活力，为作曲家的音乐创作提供了更多的可能性。本文以新疆艺术学院音乐系室内乐课程建设与实践为例来探讨室新疆内乐课程的发展，以此希望更多业界同行关注少数民族地区的室内乐发展。
一、新疆艺术学院室内乐课程建设背景
（一）国内外高校室内乐教学的发展
随着近几年中国高校室内乐活动与课程的展开，我们得以有机会了解国内外室内乐教学的发展情况。室内乐作为音乐创作重要的载体之一，在国外已经有了数百年的发展历史，其创作、演奏、流派都发展的极其完善，像茱莉亚、柯蒂斯这类培养世界顶级演奏家的音乐学院，都有种类丰富的室内乐必修课。当今国外众多知名音乐学院都有自己相对完善、成熟的室内乐教学体系，在室内乐学科发展方面，也具备雄厚的研究基础及实力强大的演奏、教学与科研团队。而国内室内乐课程还不是很普及，除了几所知名音乐学院有室内乐必修课，其他高校有的是选修课形式、有的是欣赏课与讲座形式，有的是大师班与实践课形式，总之，在中国设有音乐专业的高校中，形成系统教学室内乐课程的高校不多，而具有地方或民族特色的室内乐教学则是少之又少。
（二）新疆高校室内乐教学的发展
目前新疆高校当中开设室内乐课程的院校更少，在新疆名气最大的是新疆师范大学音乐学院手风琴室内乐团，但随着近几年手风琴学生的骤减，该室内乐团没有保留下来。2002年以来伊犁师范学院成立以哈萨克民族乐器为主的室内乐团，展开以哈萨克民族乐器为主的室内乐课程，无论是新疆师范大学还是伊犁师范学院的室内乐课程都是强调一种乐器或者以某种乐器为主的室内乐形式，相比较前两所高校，新疆艺术学院音乐系无论是专业配置还是乐器种类之丰富都是全疆最突出的，并且拥有全疆最高演奏水平的专业教师团队及全疆高校中人数较多的作曲专业教师队伍，这为室内乐课程的开设与建设提供了强有力的师资基础。2014年新疆艺术学院成功举办首届新疆风格室内乐研讨会，成为创建室内乐课程的契机，此后，研究生与本科的室内乐课程大纲与计划相继出炉，并且正式排课，通过两年的教学与音乐会，使我们对发展室内乐有了更深入和实际的了解。
二、新疆艺术学院音乐系室内乐课程建设情况
经过两年的努力，目前室内乐课程建设情况如下：
（一）课程设置建设
以教研室为单位的室内乐课程进入实施阶段，课程计划、课程大纲与授课内容相应出台，对于本科学生来说以古典音乐为基础，对于研究生来说，根据所招专业实行针对性的室内乐课程训练：如管乐专业的学生由管乐专业老师实施室内乐授课，声乐的学生由声乐导师与表演老师讲授艺术歌曲与歌剧的排练与演出，钢琴专业的学生由钢琴导师讲授双钢琴的课程，民乐专业的学生除了学习传统的曲目还有近现代与当代作曲家创作的室内乐作品的训练。
（二）教学计划建设
目前，研究生所有艺硕专业的学生都有四个学期的室内乐课程，本科生以钢琴专业为例，室内乐课程为期两年。以民乐研究生室内乐课程为例，教学计划如下：
总学时：144，周学时：2，开课学期：2-5，开课周次：18。
（三）师资力量建设
目前我系拥有高水平的器乐演奏与声乐演唱的教师，除了学校现有的师资，学院还在2015年-2016年引进俄罗斯国立格涅辛音乐学院小号专业博士李安琪，聘请中央音乐学院中提琴教授刘小龙及乌兹别克斯坦钢琴教授奥立克，这些老师的加入使得室内乐课程的开展不仅拓展了演奏乐器、提升了学生的演奏水平，也保证了上课的水平。去年，由我系承办的2016中美学生音乐会交流周就是室内乐课程阶段性汇报一次很好的展示。
（四）曲目库建设
已搜集到各专业各类室内乐作品五百多首，还在加大乐谱搜集力度，争取在明年积累上千首作品可供教学排练与演出。
（五）创作团队建设
这个项目的建设是最慢与最弱的，我系虽有四位作曲专业的老师，但由于繁重的教学任务，让老师腾出时间来创作室内乐作品是有难度的，委约作品要看机缘，我们只能说尽力去发展，但是从目前情况看创作团队的建设将是艰难与漫长的过程。
三、新疆艺术学院音乐系室内乐课程实践情况
（一）课程实践
室内乐课程实践中大部分课程是以教研室为单位展开，也有些课程是跨教研室展开。具体来说，管弦教研室有弦乐、木管与铜管的室内乐课程，从大一到大四的学生都有参与。弦乐室内乐中较弱的是中提琴，不仅师资缺乏，有时还面临没有学生的局面。所以之前我们在校内很难看到弦乐四重奏音乐会，好在从2013年开始，由教研室主任买买提艾力老师牵头，成功举办钢琴、小提琴、大提琴室内乐音乐会三场，2016年5月又成功举办钢琴、小提琴、中提琴与大提琴四重奏音乐会。目前，弦乐各声部已配齐。民乐教研室主要以民乐队与独奏训练为主，室内乐的训练与其他教研室结合，有作品需要排练时抽调学生参加的方式参与课程建设。声乐教研室存在声部不全的情况，开展重唱、小合唱及其他人声参与的室内乐作品排练存在诸多困难。钢琴教研室主要以四手联弹、双钢琴为主，去年进入声乐伴奏与器乐伴奏课程。现代音乐教研室的演出以电声乐队、铜管乐队为主，而室内乐形式的演出较少。音乐教育教研室由于学生的培养方向是讲台而不是舞台，在课程设置中，理论课比重较大，室内乐暂未列入计划。研究生室内乐课程以专业为方向开设，如管乐、声乐与民乐室内乐课程为期两年，课程考试以音乐会形式开展。音乐系在2013年12月成功举办新疆艺术学院首场青年教师室内乐音乐会以来，由我院邀请的演奏家及由音乐系师生参与并举办的各种组合与风格的室内乐音乐会已有三十多场。 （二）新疆音乐特色室内乐作品的实践
2016年6月，我系委约俄罗斯罗斯托夫国立拉赫玛尼诺夫音乐学院作曲博士许增女士根据维吾尔传统音乐《塔什瓦伊》、《亚茹》改编的两首同名室内乐作品得以成功首演，反响热烈，很多来看音乐会的老师与疆内知名民族乐器演奏家对作品的乐器搭配及演出编排与设计产生浓厚的兴趣。以《塔什瓦伊》为例，新疆民族乐器：竹笛、热瓦普、手鼓担任风格音色角色；西洋乐器：小提琴、大提琴、钢琴担任重奏角色，主要担任本曲中和声、复调、音乐织体的演奏任务。作品的主旋律是传统的，但是樂器组合及写法是创新的，这种模式可以为以后新疆高校发展具有新疆特色的室内乐提供借鉴。
四、新疆艺术学院音乐系室内乐课程目标
（一）全方位培养学生的读谱能力，做好上课与排练的准备工作
1.读谱
读谱读什么是关键，以研究生为例，大学期间乐理、和声、复调、曲式课都开设了，应该在读谱时将这些知识运用起来。建议学生能够先看总谱，再看分谱，先总体判断作品是单一调性还是有转调，如何划分段落，段落之间是否有调性、拍子、织体的转换。当然有些学生会认为这些都是排练老师的事，自己只管到场参加排练即可，可是他忽略了一个问题，室内乐演奏是共同创作，作为演奏员有权利更有义务为准确表达作品付出自己的努力。
2.声部主次分析
如果作品中强调和声写作技巧，主奏与伴奏乐器分工明确，主奏承担了音乐的各种表情与表现力，而伴奏乐器一定要控制好音量与情绪，陪衬、烘托主奏乐器，不能喧宾夺主。如果作品中强调复调写作技巧，一定要明确主题的性格，轮到自己演奏主题时保持住主题的特点，不能同样的旋律到自己演奏时走样了。
3.织体分析
自己演奏的乐器是织体构成的部分还是独立完成一个织体直接决定演奏时的每个音的处理与乐句的处理。但是在排练的过程中，我发现学生很少思考这个问题，只有音高和节奏与模糊的拍子概念，而没有对织体的理解，在织体组织中，音高之间的关系很明确，作用也一目了然，如果学生能够注意到这个点，对声音的控制及演奏效果的整体性帮助是非常大的。
（二）培养学生之间的配合意识
学生参与排练的过程中有很多状况发生，其中最突出的就是相互配合的意识不够，有些学生听到别的乐器演奏时就顾不上自己的声部了，音准、节奏都会有错误。有些学生是自己声部进入时不是进早了就是进晚了，能够准确进入的状态不常见，通常要陪着练好几遍才能掌握。还有些学生是知道自己进错了、拉错了也不管，以为自己声部听不清楚，就开始即兴创作不按谱子要求演奏，学生在排练时对自己要求不高的同时对合作者要求也不高，导致演奏效果一团乱。这些现象说明学生的多声部训练严重不足，对声部的掌控能力太弱，声部间不应该是互相干扰的关系，而是相互配合，如果因为其他声部的进入导致自己演奏混乱还认为这是一种干扰的话，说明学生的多声部演奏离参与到排练还有一段距离，这就要求排练老师极有耐心，陪着学生练习，针对细节不放松帮助学生解决读谱与听辨的困难，提高学生相互配合的能力。
（三）培养学生的多声部思维
室内乐虽没有交响乐那么大的规模，但室内乐作品中同样有着复杂的声部，也处处可见作曲家多声部技巧的展现。学生如果能在室内乐课程中培养一些与多声部相关的思维训练，无疑将会使学生在进入乐队排练时更轻松自如的完成自己声部的演奏。现将室内乐课程发展中多声部思维培养的目标阐述如下：
1.和声的思维培养
学校虽有和声课，但和声课程中训练的重点是写作与分析，学生对于很多涉及和声的音乐语言，只限定在纸上谈兵的阶段，而在自己的专业小课中，老师会更侧重于专业技巧的训练与提高，无暇顾及和声思维的训练，如果在室内乐课程中能够让学生腾出时间来观察不同时期不同作曲家和声语言的写作，不仅能体会不同作曲家的创作特点与区别，也能观察到很多作曲家是如何遵循和声进行中的规则并加以发展的。
2.曲式的思维培养
曲式课是一门很有价值的课程，很可惜大多数非作曲专业的学生对这门课程重视度不够，理解不深，有经验的人从曲式结构图可以看出作曲家巧妙地结构设计思维，但除了结构设计，作品中还有很多细节值得演奏者注意，例如调性布局、织体设计、节奏逻辑、主题关系、不同身份材料的写作技巧运用等等很多音乐素材的运用于安排都值得我们仔细思考、研究，培养学生的曲式思维，找到作者想突出的重点与写作亮点并在演奏时准确传递给听众。
3.复调思维的培养
复调课是学生比较头疼的课，相对应的很多学生因为对复调技巧不准确的理解也不爱练复调作品，究其原因，很多学生觉得难，因为声部太多，又不像和声有主奏、有伴奏，功能明确，演奏时能够头脑清楚。我们在排练时发现学生有两个现象最突出：一个是主题进入要保持性格与情绪，学生的注意力在什么时候自己进，进的时候又找不到，但是其他乐器演奏时他也不听，导致自己声部进入时主题性格与情绪变化很大。另一个是知道自己声部要进了，但是连接部分做不好，不是快就是慢，有时甚至整个段落进不来，而当自己奏主题时其他声部是如何演奏与配合以达到作曲家复调思维的展现的，这些思考学生都欠缺，导致自己声部进入时习惯的是数小节数而不是听音乐的发展。所以排练复调作品时，强调学生复调思维的训练，让学生意识到复调作品的核心是严密的逻辑思维训练很重要。
以上这些思维方式的培养对学生准确理解多声部音乐，由纸上谈兵到在实践中运用有很大的帮助，学生的音乐技巧学习不应仅停留在强调演奏技巧的训练，也应包含理论技巧的理解与应用。室内乐课程老师一开始给学生发谱时除了分谱还要有总谱，让学生养成读总谱的习惯。如果学生也看总谱，他对排练老师的意图不仅能准确理解也能做到位，而不是这节课排练完下节课又忘了，老师还得再讲一遍，影响排练进度与效率。
四、结语
新疆艺术学院音乐系的室内乐课程项目自2014年立项以来，其建设与发展情况好于当时课程改革的设想，基本完成研究目标，通过不同专业的室内乐课程及音乐会的展示，室内乐在师生当中已经有一定的认可与理解，从最开始的陌生到了解到不愿参加排练到开始实践并乐在其中，这个过程虽不是一帆风顺，好在音乐系的师生坚持下来，在一次次演出中，我们收获了经验与信心，也有能力继续发展并坚持一直往前迈进，下一步我们将展开多领域、多角度与作曲家的全方位合作，力争尽早完成具有新疆音乐特色的室内乐曲目库建设。也希望以上内容能为室内乐课程的研究铺砖添瓦，不足之处还请各位同行批评指正。
参考文献
[1]梁茂春.我国当代室内乐和小型器乐创作发展概略——探寻外来乐器创作的民族风格[J].中央音乐学院学报，1989（12）.
[2]刘燕.中国民族风格手风琴室内乐发展方向探析[J].黄河之声 2015（12）.
[3]沙莎.民族地区高校室内乐课程的构想与建设—伊犁师范学院室内乐音乐课程经验谈[J].北方音乐，2014（03）.
[4]于河泳.论室内乐在艺术院校的地位与教学发展[J].黄河之声2015（10）.
[5]胡君.室内乐教学与演绎问题论析[J].音乐创作，2014（02）.
作者简介：孙立萍（1979—），新疆克拉玛依人，汉族，新疆艺术学院副教授，研究方向：作曲与作曲技术理论。