【摘 要】
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1月10日，中央美术学院造型艺术年度提名2013—《选择：央美的六个案例》展在央美美术馆3B展厅举办。本次展览由苏新平教授担任艺术总监，央美美术馆王春辰担任策展人。造型学院的年度提名展已经举办了三届，分别是陈文骥、王玉平和于凡。原定这届艺术家是吕胜中，但由于他工作太过繁忙，同时也为了给青年艺术家提供展示的机会，于是此次展览就变成了康剑飞、陆亮、唐晖、王郁洋、袁元、张伟六位艺术家的个案展。展览集中展
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1月10日，中央美术学院造型艺术年度提名2013—《选择：央美的六个案例》展在央美美术馆3B展厅举办。本次展览由苏新平教授担任艺术总监，央美美术馆王春辰担任策展人。造型学院的年度提名展已经举办了三届，分别是陈文骥、王玉平和于凡。原定这届艺术家是吕胜中，但由于他工作太过繁忙，同时也为了给青年艺术家提供展示的机会，于是此次展览就变成了康剑飞、陆亮、唐晖、王郁洋、袁元、张伟六位艺术家的个案展。展览集中展示了这六位艺术家近30件的作品。
展览现场人潮涌动，参与康剑飞作品《中华》的人不计其数，4000个中华烟的包装盒，以200元每个的价格销售。展览现场《中华》销售火爆，这或许是能在美术馆买到的最便宜的艺术作品。陆亮的《吴哥的沼泽》作品，充分体现了他执着于绘画技艺的追逐与探究，还没有完全创作完成就被拉到展厅了，据说就在展览布展的时候，陆亮还时不时的给自己的作品画上几笔。唐晖的作品《崇高的机器》，是为本次展览专门制作，大型的纸质机械装置给人一种强大的视觉冲击力。王郁洋此次不仅带来了自己的装置作品，同时还带来了具有朦胧感的布面油画，有点波光旖旎的感觉。袁元的作品《灭·生》，被有意措置，在这样的排列中，我们仍可以在视觉的线索里，找到这个“人”的来源和消失。张伟的作品《赤》，在名字上强调了颜色，但作品却是一个无法被掀开的红色幕布，作品其中蕴含着他对东西方宗教的理解。（张瑜洋）
其他文献
上世纪90年代末，曾为申伟光的抽象绘画写过一篇评论，并把他的那些理性的“大管道”定义为“超验绘画”。此后的数年中，申伟光的画发生很大变化，抽象中充满了感性表现的因素，于是，我在2004年为他写的第二篇评论中把这些作品看做是他修炼中“漫长艰难的精神苦旅的见证”。一晃又七八年过去，伟光又一批作品呈现在我的面前，这些作品较之于过去又有全新的进展，色彩明丽光艳，线条飞动畅达，大有“柳暗花明又一村”的感觉。
东方艺术·大家：您如何理解空间这个概念？ 陈文令：宇宙物质本身就是空间。而艺术品的空间不仅只限定在二维、三维等常规概念上。随着人类认知的不断拓宽，空间纬度的延伸也将是无限的。 东方艺术· 大家：从南方到北京，生活空间的转换对您的创作产生过什么影响吗？ 陈文令：从南方到北京生活空间的转换令我变得精微又广大。 东方艺术·大家：您理想中的雕塑除了三维，还有更多维度吗？ 陈文令：传统对于雕塑的理
对于一个即将不适合用“一直二在奔三路上”调侃自己的八零后北漂族来说，郎宜划在近几年“逃离”或“返回”北上广的潮流中都表现得相对平和：即便在满城日益严重的“雾霾叙事”下，也依然 “扎根”在帝都的艺术行业里，“尽一兵一卒之力，取一餐一粥之酬”。虽然在短短几年内已经换过至少三四个东家：艺术家工作室、美术馆、艺术传媒公司、画廊等等，用其自己的话说：做垮过民办美术馆，做倒过外籍画廊，—当然掌舵的也不是郎宜划
连续一周的雾霾，将众人记忆中的帝都阳光散瞳成了一篇白内障患者般的视觉日记。在“不见长安见尘雾”的凄凄风景中，当电影《寂静岭》中的飘忽梦魇悄然降临到我们身边的时候，浓浓的雾墙也为这城市滚烫的枪管装上了一道阻断犀利与张狂的消音器。 站在草场地某座小楼的天台上，已经望不到西南方向的“大裤衩”那影影绰绰的身影了，只有当地居民养在天台上的鹅，在昏暗的气压下抖动着自己同样昏暗的羽毛，而从它昏暗的身体中发出的
刚开始李全不愿接受采访，可能担心会被问到跟物业有关的敏感问题，后来知道我们只谈“艺术”，先从书聊起，他才慢慢打开话匣子，体现出幽默和乐观的一面。 李全，来自河北承德，2007年开始来798卖书，一直在798附近住，来798之前在通州卖书。最早在平谷开过制衣厂，又回河北开，不赚钱，关了。 孩子上幼儿园，媳妇做家务、照顾孩子，他白天摆书摊，晚上跑黑车，通常是夜里十点后到一两点间，笑称自己干的都是违
春寒料峭，乍暖还寒，小编带着采访的任务，一路“跋山涉水”地来到城乡结合部的金盏乡皮村工业区的北京利海舟机械设备有限公司。这个工厂成立于2004年，主要经营机械设备，成套仪器及机械零件的加工制造，以及自主研发产品阻尼器的加工制造。当看到这些资料，很多非装置类的艺术家可能会很疑惑，一个机械设备的工厂会与艺术扯上怎样的关系？ 你是否曾经好奇过户外钢性结构的雕塑，以及一些巨大的动力装置作品的制作过程？你
上世纪80年代中期，他就读于南京师范大学美术系，师从尉天池、范扬、陈传席、徐培晨诸教授，并从刘国辉先生学习人物画，打下了坚实的传统基础。二十多年来，他笔耕不辍，在书法和中国画方面都颇有造诣，而最能代表他的便是以古代文人生活为题材的水墨人物画。 当代中国画坛，这一题材的画作并不少见，但大多是以此遣兴，专注于这一题材并将自己的精神追求融入进去的画家并不多见，郑为人就是这样的画家。他有山水之性，能书善
在草场地不大的区域里分布着一些这样的餐厅：装修环境和餐品要比一般的餐馆有特点，整体上相对干净和安静，去聚餐的客人也多是跟艺术行业相关，我们不妨称之为“文艺”餐厅。去年刚到北京的张国忠所在的盐马帮即是这样一家主打云南菜的餐厅，之所以来这里，是因为他在大学期间就通过诗人论坛与诗人聚会和现在的餐厅老板，也是大理同乡的简内认识了。 和大多刚到北京的外省青年一样，张国忠身上也带着某种拘谨和质朴，以及更多成
推介词： 管赛梅出生在云南大理的乡村里，那片古老充满神奇传说的土地给予了她深刻的影响，后来学习艺术来到云南大学艺术与设计学院美术系第二工作室学习。这个工作室的圭山教学活动，又让她再次于艺术的方式面对了土地和自然。 管赛梅的绘画色彩丰富，快乐的情绪渲染在自然对象中，而具有抒情的魅力，这种特色来自于她对云南的天空和山脉、植物和土地的色泽构成的原始状态的痴迷，她的绘画建立在大量的写生基础上，只是在写
近期尤伦斯当代艺术中心推出的“后网络艺术”展览，策展人归纳出“数字土著一代”等概念，并强调“后网络”一词并非对应于某个时间概念，而是一种与互联网共生的意识形态，一种网络思维的方式。在艺术实践中，“后网络”的创作意识到了其所存在的网络体系—从观念、 生产到传播和接受。 在本次展览中的多数作品都采用了广告、平面设计、图片库、企业品牌、展示营销和商务软件等方式作为视觉修辞方式，并试图借此阐释今日影像制