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1961年暑假结束，正当我在上海戏剧学院本科大二进入大三时，听说我们班来了一位新的班主任兼表演教学主导老师，姓陈名明正。还听说他是母校54届毕业并被选拔到苏联留学但最终未能成行的高才生。
他个子不高，两眼炯炯有神，说话干脆，办事利落，在同学面前既是老师，又像朋友。他有事没事会到我们男生宿舍坐坐，有时还会突然在你头上撸一把说“你小子”，不知是表示他的喜欢还是不满。无论是讲课排戏、待人办事，你都能感到他的坦诚率真，满怀激情；天真时像个大孩子，愤怒时如狮子；只要你看着他的眼睛，你的情绪立即会被他的真诚所感染，你的创造潜力立即会被他的启发而调动……
直到现在，无论何时何地只要我见到老师，谈起老师，我眼前永远是他五十年前充满活力的形象。
《八一风暴》中演顾仲君和勤务兵
那是1962年，陈明正老师给我排练教学公演剧目《八一风暴》。这是江西省话剧团原创、全国各地话剧团争相翻演的优秀话剧。
我演B组的国民党特派员顾仲君，在A组演国民党司令部的勤务兵。
我是我们班最爱演群众角色的学生之一，因为老师顾不着排群戏，总是让我们自由发挥最后由老师验收。小鬼们有机会各显神通了——反正勤务兵是环蛋，一个个歪鼻子烂眼、瘸子结巴磕，怎么丑怎么演。其中有这样一段戏：司令部里我们几个小兵在打扫卫生，司令的女秘书穿着旗袍，打扮得花枝招展扭进来，我们小兵下场。戏很简单，但是在自排时，我没有下去，而是演成正拿着鸡毛掸在掸花瓶的我﹙勤务兵﹚一下子被女秘书的风骚吸引了，我就呆在那里虽然还在做着掸花瓶的动作，但眼睛却直勾勾垂涎欲滴地看着女秘书……谁知我的表演引得那位演女秘书的女同学笑场了，气得她到老师那里告状。让我没想到的是，陈老师不仅没批评我反而肯定我，并告戒我们，“演员笑场是大忌！演员在舞台上随时随地都要以角色的身份去思考我此时此刻怎么想，如何做。如果全身心地投入戏中，还会笑场吗？”经陈老师指导，那位女同学从此再也不笑场了，这段戏也变成了——当勤务兵﹙我﹚正想入非非地看着她时，她却慢慢转头用威严的眼神反盯我﹙勤务兵﹚，双方稍作僵持，勤务兵﹙我﹚突然倒吸一口气灰溜溜地快步溜下场了。这么一来，人物也活了，戏也好看了。后来《八一风暴》汇报演出时，每演到此，观众席中都会引起一阵会意的笑声。
扮演顾仲君可就没有演小兵那么容易了。关于如何塑造人物形象的技巧和方法，我们在二年级排演独幕剧或话剧片段的过程中就学习并掌握了，但是如何在大型多幕话剧中创造好一个有血有肉、有思想、有个性的人物形象，仍是我们这些即将毕业走向社会的学生需要更进一步学习和熟练掌握的课题。陈老师让我们先搞清楚你演的是谁，他在戏中做什么，在戏中规定的场次内他如何做。这三句话本质是戏剧规律，方法和语言却是陈老师自己的。简单明了，行之有效。
顾仲君的身份是蒋介石亲自委派到江西南昌去的党务特派大员。顾要做的事就是利用当地军阀魏其元的力量来消灭共产党的领导人及其控制的铁军。根据这个线索，可衍生出顾和其他人物的不同关系和态度，顾对每个事件（已知的和突发的）也会有不同的反应及解决办法——为了达到这些目的，就又可设计并选择出顾在如何做时的各种表情神态、言词语调、形体手势、包括服装道具等等。这么一来，试想这些表演元素可以供我筛选整合出多少个表演方案来让我创造啊！陈老师就是使用他的行动分析法，通过不断地排练、否定、肯定，慢慢地引导我去最后确定一个既合情合理又独特意外的表现形式，用来塑造顾仲君这个典型形象的。
陈老师在教学中还有个特点：他除了让我们学习掌握如何有效地理性分析和感性创造角色外，还始终注意培养、启发、肯定学生创造过程中的原创能力，能即时把你好的想法和表演肯定下来，即时剔除不符合角色的东西让你再去寻找，而不是一味地教你一招一式的模仿，把你养成一个不善于思考不会创造的二流演员！我记得《八一风暴》进剧场走台、连排到正式公演阶段，陈老师曾很严厉地给剧组训话，批评我们：“每场演完不看场记本，不重视观众的反应，不重视导演的意见，第二天的演出怎么改进！”他又说，“这个阶段我发现刘子枫看场记本最认真，因为我提出的问题第二天他全都解决了！”真庆幸当年老师的严厉，严厉中才能让人学到东西。在我后来演艺生涯中所形成的“先让角色在我心中活起来—再让角色在我身上活起来—最终让角色在观众心中活起来”的创造方法和艺术追求，就是五十年前陈老师给我打下了坚实的基础，这让我得益终生。
《以革命的名义》中演列宁
1963年，我的毕业公演剧目是苏联著名话剧《以革命的名义》，我扮演革命导师列宁，陈老师导演，艺术指导是著名戏剧教育家、老院长熊佛西先生。
在那个年代，学院和表演系能够选择《以革命的名义》作为我班毕业公演剧目，是既大胆又正确的：大胆是因为此戏难度大，要演好不容易；正确是因为我国刚经历了经济困难时期，舞台上需要能够配合形势的这种励志的文艺作品。但是，让一个年轻的在校学生扮演无产阶级革命导师——列宁，那种困难是可想而知的。更何况陈老师他们让我学习并掌握的是另一种创造方法，即：先由外再到内，先从表现入手再加深体验，慢慢使得外部和内部、表现和体验互相补充、互相渗透，最终达到互为表里、表里融一的创造方法。这在当时仍以斯坦尼斯拉夫斯基体验体系为教学主导理论的上海戏剧学院来说是有风险的，很可能由于我的悟性和能力把列宁演砸而连累陈老师和熊院长他们。记得当时学院领导都非常重视此戏教学，表演系党支部书记冯健老师约我面谈说：“这是党交给你的光荣任务，只能演好不能演坏！”政治辅导员陈加林老师也激励我说：“全班全系全校的同学都看着你呢！”当时我接受角色时的那种既紧张又兴奋的心情和压力，恐怕别人是很难体会到的。
陈老师先让我从案头工作入手，让我到图书馆里看资料，让我先平面地了解列宁，熟悉列宁，很快就把我从压力和紧张的状态中解救了出来。
在那段日子里，为了演好列宁，更多地了解《以革命的名义》的时代背景和列宁是怎样的一个人，他有什么样的个性和习惯动作……用“如饥似渴”来形容我的学习状态一点也不过分。我整天泡在图书馆里，凡是有关列宁的书籍、画像、图片、报刊、杂志等等资料我几乎都看遍了。其中有列宁写的，有他妻子普里斯卡娅写的，有斯大林写的，有高尔基写的，有他身边工作人员写的各种各样的传记、回忆录和故事，并大量摘抄我需要的资料。特别是那个时期的电影、话剧、小说和那些曾在舞台和银幕上扮演过列宁的演员﹙苏联的史楚金、斯密尔诺夫、史特拉乌赫，中国的高重实、刁光谭等﹚的经验谈及评论，让我从中得到不少教益。但是，在排练场里，当我动起来的时候，仍有许多问题在苦恼着我。就在这时，陈老师在我的创作笔记上写下了这样的评语：
“这次创造列宁的工作进行得是很有条理的，工作方法也是正确的，因此由案头工作到体现，都表现得比较扎实。但是困难仍很多，首先是对列宁的思想体会不够深刻，他所面对的那个现实了解不够，对他的情感摸索不够。什么最使他激动？什么最使他兴奋？你必须学习他那虚心、诚恳待人的态度，勇往直前不知疲倦的工作精神……不但要知道，而且要变成自己的行为，深深地在自己的心中产生共鸣，自己在生活中也去动作……其次是每日要反复地练习吐词。”
真是雪中送炭！既有鼓励，又有一针见血的指导。老师让我从心里清楚，再丰富再翔实的资料﹙包括化妆和服装﹚，只能让我从外部接近角色，如果我不能够深刻地理解感受列宁的思想感情，不能够深刻地理解感受列宁的诚恳待人的宽广胸怀和勇往直前不知疲倦的工作精神，并且把这一切都变成我的“行为”去“动作”，我就不可能最大限度地调动我内部的和外部的情感和技巧去演活一个有血有肉的列宁。在整个排练中，陈老师和熊院长总是着力而耐心地引导我如何从外部入手逐渐接近列宁：先是放开由我自己从照片、电影以及文章叙述中寻找出列宁特有的走路、手势、站、坐等习惯姿势和形体动作，并让我反复模仿练习，还要练习列宁那种富有感染力的发自内心的大笑，特别要揣摩掌握列宁说话的节奏和语气，直到把这些都能熟练而自然地应用并看不出生硬机械的痕迹。然后陈老师让我选了一篇列宁的文章自编成讲稿，把全班的同学请来当作听众，以单人小品的形式来验证我的形态像不像列宁，那些学来的列宁的动作手势与讲演内容配合得是否有机，旁观者能否在我身上看到列宁的影子……当时，请来负责为我化妆造型的陈绍周老师看后激动地说：“这个小品很生动，我对刘子枫演列宁的化妆造型更有信心了。”这个练习，就是陈老师的“行动分析和创造”教学法的又一次有效地应用，它让我在列宁的创造过程中经历了一次从理性到感性的有机体验，从而为我演好列宁舞台形象打下了更加扎实的基础。在以后几个月的排练过程中，陈老师反反复复严格地要求我把任何外部动作都要化为内心活动的必然反应，任何外在表现形式都要以内心体验为依据。因为我演的是真实存在过的中国人都知道的伟大导师列宁，而不是虚构的想怎么演就怎么演的普通人。
戏到了连排阶段，记得熊院长自始至终地盯着我的台词。无论是在教室还是在剧场，他永远是走来走去大声地指导我。我记得熊院长用他那特有的嗓门、带有浓厚江西口音的普通话对我说得最多的两句话就是：“学生，我不看你的戏，我就是听你的台词，你台词说对了，你的戏也就对了！”“学生，说台词不要喊叫，该柔和的要柔和，要说出台词的意思来，不要背台词！”最后进剧场连排时，熊院长走到剧场后排用他那洪亮的嗓门对我喊：“学生——，我在这里——，我听不清楚你在说什么——，不要吃字——，要铿锵有力——，要把声音送到最后一排——！”老院长五十年前对我的谆谆教导和他亲切可爱的音容笑貌，至今还历历在目！
我还清楚地记得《以》剧化妆彩排招待全校师生员工的那场演出。当陈绍周老师用特制的列宁的头套和胡子给我化装之后，我的感觉一下子就变了，自信心油然而生。特别是穿上列宁的服装往镜子面前一站，我立刻惊呆了！这是我吗？不！这是我们熟悉的伟大导师弗拉基米尔·伊里奇·列宁同志！平时那些朝夕相处的同班同学见到化妆后的我，也不敢轻易向我靠近，说话的声音也小了，不觉中表现出一种敬意！更让我感动的是曾在话剧《悲壮的颂歌》中扮演列宁的上海人民艺术剧院著名演员高重实老师特意来到后台向我传授列宁特有的那种时而发光、时而和霭、时而狡黠、时而忧郁的眼神如何体现的经验……那天晚上，台上的戏、台下的观众反应，都让我享受到了创造成功的乐趣！
演出的成功和喜悦之后，我回顾了半年的时间里，在列宁这一角色的创造过程中，陈老师并不迷信教条、墨守成规，而是使用他自己的语言，用“行动分析法”、“内外结合法”教我们演戏，再次庆幸是陈老师和熊院长他们奠定了我以后演员生涯中又一个最重要的艺术信念，即：走性格化创造角色的道路。
我们这一代演员骨子里的那种对艺术的虔诚，对演员自身修养的重视，都与我们那时在母校接受老师们的言传身教是分不开的，这是一种有声无声的传承。在以后漫长的岁月里，陈老师培养了一批又一批的学生，精心地导演了一批又一批优秀剧目。他用毕生心血所取得的教学成果和导演成就，得到了全国戏剧界广泛的赞誉和尊敬。虽然我没有能力科学地、系统地论述陈老师的艺术成就，但是，他的艺术才华我永远钦佩，他的人格魅力我永远敬仰，他是我国当代受之无愧的戏剧教育家、德高望重的戏剧艺术家。
他个子不高，两眼炯炯有神，说话干脆，办事利落，在同学面前既是老师，又像朋友。他有事没事会到我们男生宿舍坐坐，有时还会突然在你头上撸一把说“你小子”，不知是表示他的喜欢还是不满。无论是讲课排戏、待人办事，你都能感到他的坦诚率真，满怀激情；天真时像个大孩子，愤怒时如狮子；只要你看着他的眼睛，你的情绪立即会被他的真诚所感染，你的创造潜力立即会被他的启发而调动……
直到现在，无论何时何地只要我见到老师，谈起老师，我眼前永远是他五十年前充满活力的形象。
《八一风暴》中演顾仲君和勤务兵
那是1962年，陈明正老师给我排练教学公演剧目《八一风暴》。这是江西省话剧团原创、全国各地话剧团争相翻演的优秀话剧。
我演B组的国民党特派员顾仲君，在A组演国民党司令部的勤务兵。
我是我们班最爱演群众角色的学生之一，因为老师顾不着排群戏，总是让我们自由发挥最后由老师验收。小鬼们有机会各显神通了——反正勤务兵是环蛋，一个个歪鼻子烂眼、瘸子结巴磕，怎么丑怎么演。其中有这样一段戏：司令部里我们几个小兵在打扫卫生，司令的女秘书穿着旗袍，打扮得花枝招展扭进来，我们小兵下场。戏很简单，但是在自排时，我没有下去，而是演成正拿着鸡毛掸在掸花瓶的我﹙勤务兵﹚一下子被女秘书的风骚吸引了，我就呆在那里虽然还在做着掸花瓶的动作，但眼睛却直勾勾垂涎欲滴地看着女秘书……谁知我的表演引得那位演女秘书的女同学笑场了，气得她到老师那里告状。让我没想到的是，陈老师不仅没批评我反而肯定我，并告戒我们，“演员笑场是大忌！演员在舞台上随时随地都要以角色的身份去思考我此时此刻怎么想，如何做。如果全身心地投入戏中，还会笑场吗？”经陈老师指导，那位女同学从此再也不笑场了，这段戏也变成了——当勤务兵﹙我﹚正想入非非地看着她时，她却慢慢转头用威严的眼神反盯我﹙勤务兵﹚，双方稍作僵持，勤务兵﹙我﹚突然倒吸一口气灰溜溜地快步溜下场了。这么一来，人物也活了，戏也好看了。后来《八一风暴》汇报演出时，每演到此，观众席中都会引起一阵会意的笑声。
扮演顾仲君可就没有演小兵那么容易了。关于如何塑造人物形象的技巧和方法，我们在二年级排演独幕剧或话剧片段的过程中就学习并掌握了，但是如何在大型多幕话剧中创造好一个有血有肉、有思想、有个性的人物形象，仍是我们这些即将毕业走向社会的学生需要更进一步学习和熟练掌握的课题。陈老师让我们先搞清楚你演的是谁，他在戏中做什么，在戏中规定的场次内他如何做。这三句话本质是戏剧规律，方法和语言却是陈老师自己的。简单明了，行之有效。
顾仲君的身份是蒋介石亲自委派到江西南昌去的党务特派大员。顾要做的事就是利用当地军阀魏其元的力量来消灭共产党的领导人及其控制的铁军。根据这个线索，可衍生出顾和其他人物的不同关系和态度，顾对每个事件（已知的和突发的）也会有不同的反应及解决办法——为了达到这些目的，就又可设计并选择出顾在如何做时的各种表情神态、言词语调、形体手势、包括服装道具等等。这么一来，试想这些表演元素可以供我筛选整合出多少个表演方案来让我创造啊！陈老师就是使用他的行动分析法，通过不断地排练、否定、肯定，慢慢地引导我去最后确定一个既合情合理又独特意外的表现形式，用来塑造顾仲君这个典型形象的。
陈老师在教学中还有个特点：他除了让我们学习掌握如何有效地理性分析和感性创造角色外，还始终注意培养、启发、肯定学生创造过程中的原创能力，能即时把你好的想法和表演肯定下来，即时剔除不符合角色的东西让你再去寻找，而不是一味地教你一招一式的模仿，把你养成一个不善于思考不会创造的二流演员！我记得《八一风暴》进剧场走台、连排到正式公演阶段，陈老师曾很严厉地给剧组训话，批评我们：“每场演完不看场记本，不重视观众的反应，不重视导演的意见，第二天的演出怎么改进！”他又说，“这个阶段我发现刘子枫看场记本最认真，因为我提出的问题第二天他全都解决了！”真庆幸当年老师的严厉，严厉中才能让人学到东西。在我后来演艺生涯中所形成的“先让角色在我心中活起来—再让角色在我身上活起来—最终让角色在观众心中活起来”的创造方法和艺术追求，就是五十年前陈老师给我打下了坚实的基础，这让我得益终生。
《以革命的名义》中演列宁
1963年，我的毕业公演剧目是苏联著名话剧《以革命的名义》，我扮演革命导师列宁，陈老师导演，艺术指导是著名戏剧教育家、老院长熊佛西先生。
在那个年代，学院和表演系能够选择《以革命的名义》作为我班毕业公演剧目，是既大胆又正确的：大胆是因为此戏难度大，要演好不容易；正确是因为我国刚经历了经济困难时期，舞台上需要能够配合形势的这种励志的文艺作品。但是，让一个年轻的在校学生扮演无产阶级革命导师——列宁，那种困难是可想而知的。更何况陈老师他们让我学习并掌握的是另一种创造方法，即：先由外再到内，先从表现入手再加深体验，慢慢使得外部和内部、表现和体验互相补充、互相渗透，最终达到互为表里、表里融一的创造方法。这在当时仍以斯坦尼斯拉夫斯基体验体系为教学主导理论的上海戏剧学院来说是有风险的，很可能由于我的悟性和能力把列宁演砸而连累陈老师和熊院长他们。记得当时学院领导都非常重视此戏教学，表演系党支部书记冯健老师约我面谈说：“这是党交给你的光荣任务，只能演好不能演坏！”政治辅导员陈加林老师也激励我说：“全班全系全校的同学都看着你呢！”当时我接受角色时的那种既紧张又兴奋的心情和压力，恐怕别人是很难体会到的。
陈老师先让我从案头工作入手，让我到图书馆里看资料，让我先平面地了解列宁，熟悉列宁，很快就把我从压力和紧张的状态中解救了出来。
在那段日子里，为了演好列宁，更多地了解《以革命的名义》的时代背景和列宁是怎样的一个人，他有什么样的个性和习惯动作……用“如饥似渴”来形容我的学习状态一点也不过分。我整天泡在图书馆里，凡是有关列宁的书籍、画像、图片、报刊、杂志等等资料我几乎都看遍了。其中有列宁写的，有他妻子普里斯卡娅写的，有斯大林写的，有高尔基写的，有他身边工作人员写的各种各样的传记、回忆录和故事，并大量摘抄我需要的资料。特别是那个时期的电影、话剧、小说和那些曾在舞台和银幕上扮演过列宁的演员﹙苏联的史楚金、斯密尔诺夫、史特拉乌赫，中国的高重实、刁光谭等﹚的经验谈及评论，让我从中得到不少教益。但是，在排练场里，当我动起来的时候，仍有许多问题在苦恼着我。就在这时，陈老师在我的创作笔记上写下了这样的评语：
“这次创造列宁的工作进行得是很有条理的，工作方法也是正确的，因此由案头工作到体现，都表现得比较扎实。但是困难仍很多，首先是对列宁的思想体会不够深刻，他所面对的那个现实了解不够，对他的情感摸索不够。什么最使他激动？什么最使他兴奋？你必须学习他那虚心、诚恳待人的态度，勇往直前不知疲倦的工作精神……不但要知道，而且要变成自己的行为，深深地在自己的心中产生共鸣，自己在生活中也去动作……其次是每日要反复地练习吐词。”
真是雪中送炭！既有鼓励，又有一针见血的指导。老师让我从心里清楚，再丰富再翔实的资料﹙包括化妆和服装﹚，只能让我从外部接近角色，如果我不能够深刻地理解感受列宁的思想感情，不能够深刻地理解感受列宁的诚恳待人的宽广胸怀和勇往直前不知疲倦的工作精神，并且把这一切都变成我的“行为”去“动作”，我就不可能最大限度地调动我内部的和外部的情感和技巧去演活一个有血有肉的列宁。在整个排练中，陈老师和熊院长总是着力而耐心地引导我如何从外部入手逐渐接近列宁：先是放开由我自己从照片、电影以及文章叙述中寻找出列宁特有的走路、手势、站、坐等习惯姿势和形体动作，并让我反复模仿练习，还要练习列宁那种富有感染力的发自内心的大笑，特别要揣摩掌握列宁说话的节奏和语气，直到把这些都能熟练而自然地应用并看不出生硬机械的痕迹。然后陈老师让我选了一篇列宁的文章自编成讲稿，把全班的同学请来当作听众，以单人小品的形式来验证我的形态像不像列宁，那些学来的列宁的动作手势与讲演内容配合得是否有机，旁观者能否在我身上看到列宁的影子……当时，请来负责为我化妆造型的陈绍周老师看后激动地说：“这个小品很生动，我对刘子枫演列宁的化妆造型更有信心了。”这个练习，就是陈老师的“行动分析和创造”教学法的又一次有效地应用，它让我在列宁的创造过程中经历了一次从理性到感性的有机体验，从而为我演好列宁舞台形象打下了更加扎实的基础。在以后几个月的排练过程中，陈老师反反复复严格地要求我把任何外部动作都要化为内心活动的必然反应，任何外在表现形式都要以内心体验为依据。因为我演的是真实存在过的中国人都知道的伟大导师列宁，而不是虚构的想怎么演就怎么演的普通人。
戏到了连排阶段，记得熊院长自始至终地盯着我的台词。无论是在教室还是在剧场，他永远是走来走去大声地指导我。我记得熊院长用他那特有的嗓门、带有浓厚江西口音的普通话对我说得最多的两句话就是：“学生，我不看你的戏，我就是听你的台词，你台词说对了，你的戏也就对了！”“学生，说台词不要喊叫，该柔和的要柔和，要说出台词的意思来，不要背台词！”最后进剧场连排时，熊院长走到剧场后排用他那洪亮的嗓门对我喊：“学生——，我在这里——，我听不清楚你在说什么——，不要吃字——，要铿锵有力——，要把声音送到最后一排——！”老院长五十年前对我的谆谆教导和他亲切可爱的音容笑貌，至今还历历在目！
我还清楚地记得《以》剧化妆彩排招待全校师生员工的那场演出。当陈绍周老师用特制的列宁的头套和胡子给我化装之后，我的感觉一下子就变了，自信心油然而生。特别是穿上列宁的服装往镜子面前一站，我立刻惊呆了！这是我吗？不！这是我们熟悉的伟大导师弗拉基米尔·伊里奇·列宁同志！平时那些朝夕相处的同班同学见到化妆后的我，也不敢轻易向我靠近，说话的声音也小了，不觉中表现出一种敬意！更让我感动的是曾在话剧《悲壮的颂歌》中扮演列宁的上海人民艺术剧院著名演员高重实老师特意来到后台向我传授列宁特有的那种时而发光、时而和霭、时而狡黠、时而忧郁的眼神如何体现的经验……那天晚上，台上的戏、台下的观众反应，都让我享受到了创造成功的乐趣！
演出的成功和喜悦之后，我回顾了半年的时间里，在列宁这一角色的创造过程中，陈老师并不迷信教条、墨守成规，而是使用他自己的语言，用“行动分析法”、“内外结合法”教我们演戏，再次庆幸是陈老师和熊院长他们奠定了我以后演员生涯中又一个最重要的艺术信念，即：走性格化创造角色的道路。
我们这一代演员骨子里的那种对艺术的虔诚，对演员自身修养的重视，都与我们那时在母校接受老师们的言传身教是分不开的，这是一种有声无声的传承。在以后漫长的岁月里，陈老师培养了一批又一批的学生，精心地导演了一批又一批优秀剧目。他用毕生心血所取得的教学成果和导演成就，得到了全国戏剧界广泛的赞誉和尊敬。虽然我没有能力科学地、系统地论述陈老师的艺术成就，但是，他的艺术才华我永远钦佩，他的人格魅力我永远敬仰，他是我国当代受之无愧的戏剧教育家、德高望重的戏剧艺术家。