1波普艺术的起源与历史背景
　　二战结束后，经历战争的西方各国休养生息，商业工业以及经济状况逐渐复苏，西方各国抓住这一历史机遇，恢复生产，逐渐摆脱战争的阴霾。二十世纪五十年代中期，经历了十年左右的恢复期后，机器化大生产极大丰富了人们的物质生活。在经济繁荣、人民教育水平普遍提高以及第二次世界大战之后“年轻一代”的成长等社会大环境下，一部分西方国家的人们对文化产品有了更多的需求。而科学技术的进步又带动了文化产品的批量生产，这些受到大众疯狂追捧和消费的文化产品渐渐成为了主流的文化形态，演变为大众流行文化的主要组成部分。在这样的時代背景下，艺术也发生了变化，产生了新的流派，这便是波普艺术。
　　波普艺术是流行艺术（popular art）的简称，又称新写实主义，兴起并发展于二十世纪五六十年代。波普艺术代表着一种流行文化，最初于英国萌发，鼎盛于美国。波普艺术具有大众性、现实性、消费性、前卫性和具象性等艺术特征，反映了二次世界大战后成长起来的“年轻一代”的文化观、消费观和叛逆的审美品位。波普艺术对当代艺术具有不可忽视的影响力。波普艺术的出现，破坏了艺术向来遵循的高雅与低俗的区分，使艺术创作流行化、生活化。
　　波普艺术的流行和蓬勃发展在当时的艺术界中产生了巨大的震动，象征着当代艺术与贵族化、精英化的传统艺术的完全背离，以安迪·沃霍尔为首的波普艺术家们的创作扎根于大众消费主义，他们将艺术从高不可攀的神坛拉到消费者和大众的身边，战后平民消费主义井喷式的爆发为现代艺术开创了一条全新的发展道路，平民化和商业化是其中非常重要的要素。
　　2波普艺术的美学特征对摄影的影响
　　消费主义时代的艺术，不可避免的受到了商业和工业生产的潜移默化，艺术也成为了“产品”，消费能力提高的中产阶级对艺术的追求，使得艺术家的作品变得带有鲜明的大众文化色彩和商业化的属性。安迪·沃霍尔是其中的佼佼者，他的作品是消费主义时代商品文化和传媒的混血儿，突破了传统绘画与商业绘画之间的界限，把精英化、贵族化的艺术品变成了消费主义时代中的一员，为当代艺术的发展指明了新的思路。沃霍尔把日常生活中随处可见的商品当作创作题材，打破了原来的传统美学，把琐碎的生活物品转化为艺术作品，将浓汤宝罐头、牛头、饮料包装、纸币现金、枪支等生活中的基本元素用新技术在画布上重复排列。沃霍尔通过这些看似乏味重复的作品成功的在全世界开创了一条新的艺术之路，透过这些随处可得的商品和肖像深刻的探讨了艺术的本质，这种世俗化和商业化的表现形式更容易贴近生活，从而传达大众的喜好以及精神需求。通过这些贴近消费者的作品，沃霍尔在近代美国艺术史上确立了非常重要的地位，通过这种复制艺术，沃霍尔成功的把握了时代的脉络，人类已经进入一个标准化的时代。拜电子传媒所赐，“复数性”成为生活的常规。越来越高效的信息传播占据了信息传媒的主动权，为了获得商业上的成功，机械复制和信息的大面积覆盖起到了越来越重要的作用。
　　沃霍尔非常敏锐的捕捉到了时代发展的潮流，将机械复制与世俗化平民化相结合，他的作品所包含的元素完美的切合了商业潮流，也对战后摄影的发展起到了重要的影响。摄影的优势在波普艺术的创作中发挥的淋漓尽致，相机在拍摄时的客观性，低成本且易于复制的特性，以及后期创作的自由性。波普艺术风格迅速的在摄影领域发展壮大。波普艺术对于摄影领域的的影响，主要体现了三个方面：第一是客观与写实。认为波普艺术就是观察世界。这是对抽象表现主义实验的全面总结与否定。第二是波普艺术根植于都市的环境，在城市中所有的商品，明星都成为它的表现对象，客观上刺激了商业摄影的兴起与蓬勃发展。最后，波普艺术对摄影领域上最大的影响`，在于鼓励了摄影跳出原有的框架，大胆的使用颠覆性的创作手法，让摄影更加年轻化，时尚化。促进了现代商业摄影的发展，拓宽了创作思路。总之，受到波普艺术影响的摄影，很大限度上模糊了艺术与商业之间的界限，加速了艺术世俗化的发展趋势，促成商业摄影的艺术化。应该说，波普艺术在摄影领域的流行对摄影产生了非常积极的影响。
　　波普艺术不仅在艺术思路上拓宽了摄影的思考创作范围，在具体的创作中也带来了全新的技巧，并充分发挥了摄影的可复制性，二次创作的灵活性，以及作品的可复制性和传播性。
　　作者简介：张涛（1994.06-），男，汉族，籍贯：山东济南人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：摄影。