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陈盛樟，男，江西新建人，1958年3月出生于景德镇著名陶瓷工艺美術之家，1975年从事陶瓷工艺美術工作。系高级工艺美術师、中国工艺美術大师(由中国艺術科学院、中国工艺美術研究院、中国工艺美術家协会授予)。
擅长传统及现代粉彩、新彩、山水壁画、陶瓷工艺美術装饰。作品风格独特、注重材质、工写统一，意境深远、个性鲜明，赴外参展多次获奖，深受收藏家的青睐。
粉彩《仿古青绿山水》100件仿古瓶获1980年中国陶瓷工艺美術精品展金奖；150件新彩花瓶《疑是银河落九天》2002年获江西省工艺美術家精品展一等奖。参加全国书画作品展获多项一、二等奖，作品远销港、澳、东南亚及欧美等地。
曾为省、市直属机关及企业创作大型陶瓷壁画，其大型壁画《滕王阁秋风》被省，市电视新闻机构播放、报道。还有许多作品在《中国•景德镇陶瓷》及其它报刊发表。
自古以来，出现过很多不同的经典山水瓷画，其工艺技巧各异，有釉下青花山水、浅绛彩山水、粉彩山水、墨彩山水、新彩山水、雪景山水、青绿山水，等等。在陶瓷装饰中影响深远。
我酷爱陶瓷山水画，画得最多的是青绿山水。多年的实践，对陶瓷山水构图技巧有一定的心得。
构图，就是章法，就是谋篇布局，是在画面创作时，依据主题思想将所要表现的形象，如奇峰怪石，树木花草，飞鸟瀑布。楼台亭阁、田园村舍、人物等等加以组织和适当配置，构成一幅完整协调的画面。在国画中，把构图称之为“经营位置”。唐代画家说：
“经营位置，则画之总要。”可见在作画前，精心构思布局的重要性。清代王昱((论画》中也讲得很清楚：
“作画先定位置，包括阴阳向背、纵横、起伏、开合、聚散、回抡、勾托、过渡、映带，跌宕起伏、舒卷自如。”不管是国画也好，瓷画也罢，都把构图作为重中之重。如果没有构图，画到那里算那里，有什么画什么，那就不是艺術作品，而只是涂鸦。
要把繁琐复杂的山川，树木，云水、田园、村舍等等自然景物表现在画面上，成为一幅优美的艺術作品，就必须善于从大自然的景致中深入观察，细心领悟，反复琢磨，精心组织，合理安排，巧妙布局。哪些入画，哪些不入画，哪个位置应画什么，哪个位置当留白不画，哪些地方应作改变，哪些部分可以综合，哪些部位应该转换，等等，都要根据主题的需要安排。陶瓷山水画的构图，实质上也就是一个取舍、变化、综合、转换的过程。陶瓷山水画相对于国画山水在构图上要复杂得多，因为国画山水主要是进行平面绘画，而陶瓷器型多变，陶瓷山水的构图必须和器型相结合。如果把平面山水画原封不动地移植到不同形状的瓷瓶上，那么，原来的山水图稿就会变得不堪入目。
根据本人多年积累的经验，陶瓷山水的构图大致可以从以下几个方面去考虑。
在确定主题的前提下，根据手头所掌握的山水物象资料，进行提炼取舍，确定哪些是重点，哪些是次要的，哪些可以少画或不画。再高明的画家也不可能将真山实景全搬进画面中。再说，万水千山并非尽善尽美，所以必须根据山水的不同形态，选择有代表性的、有美感的、有特色的物象入画，才能表现出山水画中的气势神韵。
根据器型，采取变化的手法进行巧妙布局。从大自然中得来的画稿或图案，要移植到各种不同形状的瓷器上，必然有一个变形的过程，山石的形态、树木的姿势、楼台的点缀、田园村舍的大小，瀑布的高低，等等，都要按照瓷器的高矮、方圆等予以变化。还应把山水树木，峰岩的位置，转移方向，换过形态，使之更适应不同形状的瓷瓶，这样可以更巧妙地表现出山水瓷画的魅力。
确定比例的大小。一方面，画面中各部分景物本身的大小，要相互比较，大小、高矮、宽窄等都需适当合理，错落有致。另一方面，根据瓷瓶的形状，来确定物象的比例。如有一处比例失调，则会破坏全局。
造势。山水画要有气势，
“势”，是多样的，有刚性的，也有柔性的，坚强挺拔，顶天立地是一种势；雨雾朦朦，小桥流水也是一种势，关键在作者如何巧妙运用。
确定亮点与留白，转变与明暗，计白当黑，虚实相当。画面有白则亮，有白则透，无白则黑，黑多了就闷。所以构图时必须考虑何处宜深重紧密，何处明亮疏散，黑白要错落有致，虚实相交，疏密恰当，浓淡分明，再加轻重，大小、远近的对比，使这些矛盾又统一的对立关系组合成一幅完整而又和谐的画面。
山水画的构图没有固定的法则，但根据古往今来无数经典作品的成功经验，仍可以归纳出以下几种构图方法：1、少而精构图法，即在画面上仅突出一点绘画，其它部分则以轻淡相衬，工艺上可采取工写结合之法，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。2、居中构图法，就是在整幅画面中所画的景物如山坡、树木、村舍都集中在中间部位，四周均有空白与空间如云彩、河流等，特点是突出表现立体，使气势凝重而明快。3、分段构图法，将画面由上到下，或由左到右，分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系，每个段落都有景物，从总体上构成一幅完整而又气韵贯通的山水画。4、满幅构图法，顾名思义，就是全幅都要画满，但不能不顾主次，重点突出的要重写之。虽然布局满幅，也要适当留白，无白则不透气，而且闷塞。并且还要分出浓淡、疏密，主宾。所以满幅取势法不容易处理，必须特别小心。5、相互呼应构图法。如果瓷板是长条，可以上下呼应，如果横式，则可以左右呼应，关键在于上下分段或左右分段，任选一段为主体，重点突出，另一段则可以断断续续过渡，景物要与主体相呼应。或者采取留白处与留白处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。6、斜角相衬构图法。或左下角与右上角相衬，或右下角与左上角相衬。斜角相衬，有主有从，灵活多变，中空则以空透为好。
总之，在陶瓷山水画绘制过程中，构图章法十分重要，要恰到好处，作品中的虚实、动静，疏密层次等等的安排，能随着陶瓷的不同形状而变化，它反映着作者的艺術功底。
擅长传统及现代粉彩、新彩、山水壁画、陶瓷工艺美術装饰。作品风格独特、注重材质、工写统一，意境深远、个性鲜明，赴外参展多次获奖，深受收藏家的青睐。
粉彩《仿古青绿山水》100件仿古瓶获1980年中国陶瓷工艺美術精品展金奖；150件新彩花瓶《疑是银河落九天》2002年获江西省工艺美術家精品展一等奖。参加全国书画作品展获多项一、二等奖，作品远销港、澳、东南亚及欧美等地。
曾为省、市直属机关及企业创作大型陶瓷壁画，其大型壁画《滕王阁秋风》被省，市电视新闻机构播放、报道。还有许多作品在《中国•景德镇陶瓷》及其它报刊发表。
自古以来，出现过很多不同的经典山水瓷画，其工艺技巧各异，有釉下青花山水、浅绛彩山水、粉彩山水、墨彩山水、新彩山水、雪景山水、青绿山水，等等。在陶瓷装饰中影响深远。
我酷爱陶瓷山水画，画得最多的是青绿山水。多年的实践，对陶瓷山水构图技巧有一定的心得。
构图，就是章法，就是谋篇布局，是在画面创作时，依据主题思想将所要表现的形象，如奇峰怪石，树木花草，飞鸟瀑布。楼台亭阁、田园村舍、人物等等加以组织和适当配置，构成一幅完整协调的画面。在国画中，把构图称之为“经营位置”。唐代画家说：
“经营位置，则画之总要。”可见在作画前，精心构思布局的重要性。清代王昱((论画》中也讲得很清楚：
“作画先定位置，包括阴阳向背、纵横、起伏、开合、聚散、回抡、勾托、过渡、映带，跌宕起伏、舒卷自如。”不管是国画也好，瓷画也罢，都把构图作为重中之重。如果没有构图，画到那里算那里，有什么画什么，那就不是艺術作品，而只是涂鸦。
要把繁琐复杂的山川，树木，云水、田园、村舍等等自然景物表现在画面上，成为一幅优美的艺術作品，就必须善于从大自然的景致中深入观察，细心领悟，反复琢磨，精心组织，合理安排，巧妙布局。哪些入画，哪些不入画，哪个位置应画什么，哪个位置当留白不画，哪些地方应作改变，哪些部分可以综合，哪些部位应该转换，等等，都要根据主题的需要安排。陶瓷山水画的构图，实质上也就是一个取舍、变化、综合、转换的过程。陶瓷山水画相对于国画山水在构图上要复杂得多，因为国画山水主要是进行平面绘画，而陶瓷器型多变，陶瓷山水的构图必须和器型相结合。如果把平面山水画原封不动地移植到不同形状的瓷瓶上，那么，原来的山水图稿就会变得不堪入目。
根据本人多年积累的经验，陶瓷山水的构图大致可以从以下几个方面去考虑。
在确定主题的前提下，根据手头所掌握的山水物象资料，进行提炼取舍，确定哪些是重点，哪些是次要的，哪些可以少画或不画。再高明的画家也不可能将真山实景全搬进画面中。再说，万水千山并非尽善尽美，所以必须根据山水的不同形态，选择有代表性的、有美感的、有特色的物象入画，才能表现出山水画中的气势神韵。
根据器型，采取变化的手法进行巧妙布局。从大自然中得来的画稿或图案，要移植到各种不同形状的瓷器上，必然有一个变形的过程，山石的形态、树木的姿势、楼台的点缀、田园村舍的大小，瀑布的高低，等等，都要按照瓷器的高矮、方圆等予以变化。还应把山水树木，峰岩的位置，转移方向，换过形态，使之更适应不同形状的瓷瓶，这样可以更巧妙地表现出山水瓷画的魅力。
确定比例的大小。一方面，画面中各部分景物本身的大小，要相互比较，大小、高矮、宽窄等都需适当合理，错落有致。另一方面，根据瓷瓶的形状，来确定物象的比例。如有一处比例失调，则会破坏全局。
造势。山水画要有气势，
“势”，是多样的，有刚性的，也有柔性的，坚强挺拔，顶天立地是一种势；雨雾朦朦，小桥流水也是一种势，关键在作者如何巧妙运用。
确定亮点与留白，转变与明暗，计白当黑，虚实相当。画面有白则亮，有白则透，无白则黑，黑多了就闷。所以构图时必须考虑何处宜深重紧密，何处明亮疏散，黑白要错落有致，虚实相交，疏密恰当，浓淡分明，再加轻重，大小、远近的对比，使这些矛盾又统一的对立关系组合成一幅完整而又和谐的画面。
山水画的构图没有固定的法则，但根据古往今来无数经典作品的成功经验，仍可以归纳出以下几种构图方法：1、少而精构图法，即在画面上仅突出一点绘画，其它部分则以轻淡相衬，工艺上可采取工写结合之法，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。2、居中构图法，就是在整幅画面中所画的景物如山坡、树木、村舍都集中在中间部位，四周均有空白与空间如云彩、河流等，特点是突出表现立体，使气势凝重而明快。3、分段构图法，将画面由上到下，或由左到右，分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系，每个段落都有景物，从总体上构成一幅完整而又气韵贯通的山水画。4、满幅构图法，顾名思义，就是全幅都要画满，但不能不顾主次，重点突出的要重写之。虽然布局满幅，也要适当留白，无白则不透气，而且闷塞。并且还要分出浓淡、疏密，主宾。所以满幅取势法不容易处理，必须特别小心。5、相互呼应构图法。如果瓷板是长条，可以上下呼应，如果横式，则可以左右呼应，关键在于上下分段或左右分段，任选一段为主体，重点突出，另一段则可以断断续续过渡，景物要与主体相呼应。或者采取留白处与留白处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。6、斜角相衬构图法。或左下角与右上角相衬，或右下角与左上角相衬。斜角相衬，有主有从，灵活多变，中空则以空透为好。
总之，在陶瓷山水画绘制过程中，构图章法十分重要，要恰到好处，作品中的虚实、动静，疏密层次等等的安排，能随着陶瓷的不同形状而变化，它反映着作者的艺術功底。