想象总是要容易一些，无论是对自己、抑或对别人。
　　许多人关于自我成长的想象，就似切·格瓦纳和他那台轰鸣不息的哈雷机车——永远年轻，永远热泪盈眶，永远在路上。
　　而对于别人，人们的想象总是始于猜臆、止于最深。就比如郭富城，人们对他的想象始终定格在了他的全盛时期——热舞不休的俊美天王。
　　现实从未如此。
　　“永远年轻，永远在路上”常常只是人们假装热血的标榜，是对无所事事、荒娱不已的人生的无奈托词。对自己麻木，也就只能在别人的故事里寻找感动、假想热泪盈眶。
　　同样，郭富城也从未活在人们的想象之中：1987年出道，他先做了三年配角；整个90年代，他红透两岸三地，事业登峰造极；2001年到2003年，负面新闻不断，他选择沉寂；2004年再携电影上路，他惊人地蝉联了两届金马影帝——人们的想象，不过只撷取了郭富城二十年娱乐生涯的其中一段。
　　出道二十年，从偶像天王到实力影帝，郭富城做到的，远远比人们想象中的他多得多；而他在二十年里所成就的，恰恰正是一个人对于自我成长的全部想象。
　　或者应该说：观者自娱，行者不止。
　　
　　二十年前，一路狂奔
　　
　　关于成名，常见的桥段必然是市井的某次偶遇，星探的惊为天人，然后唱对一首歌，接对一部戏，接着，顺理成章地一炮而红……
　　这也还是想象。
　　至少，郭富城的成名，并非如此。
　　应该是个踌躇满志的少年，从1984年进入无线舞蹈训练班起，郭富城便从来没有失去过目标。伴舞三年，成名的机会出现了，不过不是他，而是和他一起出道的张学友。于是，郭富城转入无线艺人培训班，又是一个三年，他成了艺人，但只出没于小型的肥皂剧，主角或配角都不重要，反正当时不会有人记得。
　　香港是一个讲究现实的城市，包括娱乐圈。香港市民追捧的艺人基本不会长得太光鲜，因为那离现实太远。所以在香港，一出道就大红大紫的只能是郑秀文、杨千(女华)、陈奕迅之类，个个如同香港写字楼里的白领或坊间的好好市民。而那些出落得太标致的，如同郭富城，往往只有眼缘而无人缘；台湾则不同，或许太早就受日本流行文化的影响，整个台湾娱乐业的关键便是“梦幻”二字：艺人要养眼、包装要唯美、要清楚地特立于普通人之上，才会博得民众倾慕。
　　而1990年，台湾的一个广告商到香港挑选广告演员，正是这一次，在香港赋闲了半年的郭富城终于抓住机会、一击即中。
　　那样的俊美与迷离，一到台湾，几乎不费工夫，就让郭富城仿佛一夜之间暴红。之后，发了几张唱片，积攒多年的舞蹈功底、在肥皂剧里磨练出的演技，也一一派上用场。不到半年，他已是响当当的舞台巨星。
　　一年后，郭富城重回香港，一切自是今非昔比。他曾花了六年时间等待一个机会，也就不愿错过现在摆在他眼前的每一个。所以，在接下来的几年里，他一年能出两三张唱片，拍四五部电影，从年头到年尾，整个荧幕和唱机里播的都是他的作品。
　　


　　事实上，整个90年代，都是郭富城的时代。他用一种近乎狂奔的速度，来超越这瞬息即变的娱乐圈遗忘的速度。然后，他成功了。所有70年代末、80年代初出生的人无一例外地都当过他的歌迷；他早年的中分蘑菇头成了一个样板，90年代所有进入青春期开始学会耍帅的男生必然要学他剪这个发型，如果还能惟妙惟肖地学他唱《我是不是该安静的走开》，更能加分不少；在娱乐圈，他成为一种类型，当年有很多新人，都是打着“小郭富城”的旗号出道，而这些新人，现在有不少也已经成为了正当红的一线男艺人。
　　90年代，郭富城是一个时代的娱乐天王，也是大多数人关于青春的一个印记，更是郭富城整个人生最浓墨重彩的一笔。
　　
　　二十年后，一路从容
　　
　　99年末，一盘关于郭富城在澳洲酒店的绯闻录影带，成了他事业的一个断点。
　　那尚算清洁的娱乐年代，网络仍不发达，敢豁出去妄图成名的人也远远不及当下，这样一盘貌似香艳的录影带，在那个年代，足够登满一整年的八卦头条。而郭富城的事业也被拖得只剩下一个重点：澄清。
　　1999年的专辑，郭富城唱《真的怕了》，MV里流露出不可名状的无助；2000年再发新专辑，他热舞渐少开始话人生，“每个人的人生就像一场旅途”，在那张叫做《旅途快乐》的专辑里，他翻唱了朴树的《旅程》作为主打——本属于校园的哀伤小调，成为他时年的心情。
　　或许人生就是一场旅途，有高有低，走过低处时向上仰望，才会产生希望，而到达高处时往下看，就会学着珍惜。每一处都会走过，而每一处都有风景。
　　唯一的重点是：要一直在路上，行走不止。
　　2001年到2004年，郭富城的步伐虽然慢了许多，却一直在行走——走过争议、走过是非、走过无人喝彩，就如同走过洪泽、走过绝地、走过瘴山恶岭。其实，生的希望，往往就在走过这些以后。
　　2005年，一部《三岔口》，将郭富城带出低谷，直达人生的另一高度。凭着其中的突破性演出，郭富城被提名为当年金马的最佳男演员，并在意料之外，成功封帝；随后，他马上就证明了这绝非偶然——2006年的《父子》，他再被提名，而看过这部电影的人都很清楚，郭富城蝉联金马影帝，绝对是预料之中；2007年，《C+侦探》甫一上映，他马上又被提名为金马奖最佳男演员……三年三次提名，两度封帝，这几乎是一个电影演员，可以创造出的最大奇迹。
　　


　　20年前，郭富城用青春无敌的容颜开创了一个动感天王的时代；20年后，他可以不计形象地扮演任何一个角色，实力造就了他如今又一次的大时代。如此起伏的跨度，在旁人看来，仿佛已经是两个人生。
　　问及郭富城对于未来的打算，他答“我从未想过未来，我只想得到明年，明年已经有四部戏要拍，我现在的状态很好，我想多工作一些。”
　　而就是在这一刻，你才能从他身上找到20年前那个郭富城的影子——依旧是等待时机并握紧机会，依旧是那个一直在路上的行者。
　　
　　对话郭富城:
　　FRENDS：之前《父子》一片为你取得了很高的成绩，现在新片又上映了，会不会将重心完全转到电影上，还是说要继续做全面的天王？
　　Aaron：其实自2002年开始，我就已经有意识地慢慢将精力更多的放在电影方面，当然音乐一直是我之前的事业主轴，但是从现在开始，我会将精力更多地投入到电影中去，之前大概是百分之八十的精力在音乐，二十在电影，做完11月的演唱会，就会变成八十在电影，二十在音乐上。
　　
　　FRENDS：顶着天王的称号10多年了，这个称号对你来说是动力还是压力？
　　Aaron：既是压力也是动力，我会知道，大家一直很喜欢一个叫郭富城的人，但是，这个人身上有什么东西是被大家所一直喜欢的？这个就是压力。
　　
　　FRENDS：你是怎么为自己定位的？过去，现在以及将来？
　　Aaron：其实这个定位一直在改变，过去的日子里，我的事业主要放在音乐上，一直有公司还有身边的人的帮助，很顺利，那么现在和之后，我可能更多的会投身于电影，明年已经有四部片子的拍摄计划。
　　


　　
　　FRENDS：今年香港回归十周年庆典上，你和张、刘、黎又携手同台，你自己有什么感觉，对这几个老朋友有什么看法或想说的？
　　Aaron：很怀念，大家都是这个感觉，怀念又亲切。
　　
　　FRENDS：张学友和刘德华都曾说过，他们现在是为了家人还在继续努力，那你呢？你现在的最大动力是什么？
　　Aaron：应该是追求吧。
　　
　　FRENDS：出道时，你是以出众的外表成为偶像型艺人，现在你对“偶像”二字做何看法，还有没有“偶像”的压力和包袱？
　　Aaron：其实一个演员，面对他的只有角色，而没有所谓的偶像。对于我来讲，很久之前，就已经对这个问题很淡然了，你们觉得我是偶像，那么很好，但是我其实一直都只是演员而已。
　　
　　FRENDS：在你前几年的事业中，也出过一些曲折和风浪，这些不好的压力现在对你还有没有影响？如果再碰到挫折，你将怎么对待？
　　Aaron：会有影响，不过只要自己想清楚，我这么做，到底是不是正确的，他们的说法也就无所谓了。前面说过，我从2002年开始，就慢慢地将精力转移到电影上来，之前一直是在音乐上，你知道，在香港这个竞争这么激烈的地方，我之前每周都会有音乐方面的工作要去做，要不是上节目，要不是采访、活动，总之每周公司都会有安排，但是，我必须慢慢减少这方面的工作，去把更多的精力放在调整上面，这时候就有很多的人在说：郭富城是不是不行了？那么这时候自己就要想清楚，这么做是不是正确的，我认为是正确的，那么就不在意他们的看法了。
　　
　　


　　FRENDS：有没有回望过自己的成就？
　　Aaron：没有，过去的事情，不用去回顾。
　　
　　FRENDS：展望未来，你最希望获得的东西是什么？
　　Aaron：更希望在电影上面会有突破，这次的《C＋侦探》是我很特别的一次尝试，希望大家会喜欢。
　　
　　FRENDS：你曾说现在是你拍电影的最好时光，那你觉得你自己人生中最好的时光是在哪一段？
　　Aaron：肯定是下一段（笑），最美好的，永远在未来。
　　
　　FRENDS：你性格中最强的一点是什么？
　　Aaron：坚持。
　　
　　FRENDS：你的人生信条是什么？
　　Aaron：坚持和信念，做自己认为正确的事情。