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瓦西里·巴甫洛维奇·索洛维约夫-谢多伊，苏联著名作曲家、苏联人民艺术家，1907年4月12日出生在圣彼得堡（1924—1991年名为列宁格勒）一个普通的农民家庭。父亲巴维尔是维捷布斯克省人，曾在沙皇军队服役，之后来到彼得堡打工，熬过了一段四处飘零、忍饥挨饿的苦日子后，总算找到一个稳定的工作——在老涅瓦大街139号房子打扫院子。母亲安娜是普斯科夫的农家女，她在彼得堡打工时和巴维尔相识并结了婚。俄国十月革命成功后，巴维尔进了一家面粉加工厂做工人，全家老小从窄小阴暗的半地下室搬到了宽敞明亮的房间，生活得到了很大改善。
从童年起，索洛维约夫就生活在音乐的氛围里。父亲手风琴拉得很好，母亲会唱很多俄罗斯民歌。母亲曾在著名的女歌唱家阿·维亚利采娃家里做过很长时间的清洁工。女主人发现她有音乐天赋，打算送她去做合唱团演员，可她不愿去，一来想在家里好好培养子女，二来丈夫坚决反对妇女干这一行，故而谢绝了。临走时，女歌唱家送给她一台留声机和自己灌制的唱片。母亲在家里经常一边干家务活，一边听女歌唱家的唱片。她把一生喜欢唱歌的爱好传给了二儿子索洛维约夫。
那时候，父母总爱把他送到乡下的外祖父家或父亲的老家去待一段时间。在乡下的日子里，索洛维约夫接触并爱上了农村原生态的民间歌谣。夏天烈日炎炎，由于成天在太阳底下玩耍，他的头发都晒白了，于是父亲亲昵地叫他“谢多伊”（俄语 “白头发的”意思），院子里的孩子们也跟着这样叫，于是“谢多伊”这个外号就叫开了。最初发表作品时，他用“谢多伊”做了自己的笔名，后来改为“索洛维约夫-谢多伊”。
8岁那年的一天，索洛维约夫泪流满面，苦苦哀求父亲给他买一把巴拉莱卡琴。父亲为他对音乐的执着所打动，便去商店给儿子买了一把简单的巴拉莱卡琴。他喜不自胜，从早到晚当当响地弹个不停，几乎到了废寝忘食的地步。后来，他又学会了吉他和钢琴。他还和两个朋友组成了一个三重奏（巴拉莱卡、吉他、曼陀林），没有排演场，他们就在楼梯上排练。他们家住的老涅瓦大街139号充满艺术气息，这里住着一个歌剧院乐队的大提琴手，索洛维约夫与他很要好，经常跟着他去歌剧院听歌唱家费多尔·沙利亚平的演唱。这里开了一家小电影院，银幕旁放着一台钢琴，是用来为无声电影配乐的。索洛维约夫非常好奇，请求放映员让他按按琴键，他凭乐感很快就弹会了俄罗斯民歌《月儿闪闪亮》。放映员称赞不已，允许他每天早晨弹弹琴，而他就帮着做些杂事，如搬片、倒片、打扫卫生等。这里还成立了一个青年俱乐部，不少青年人经常聚集在此，唱歌弹琴，放映幻灯，排演戏剧。涅瓦大街139号，可以说是索洛维约夫-谢多伊走向音乐之路的起点，是他的“第一所音乐大学”。
起初，索洛维约夫想当个造船专家，但母亲的去世与父亲的疾病迫使他自谋生计，出门挣钱。16岁中学毕业后，他曾在俱乐部、舞厅、电影院（无声电影）即兴演奏乐曲，在艺术体操学校给体操课伴奏，在电台给广播操节目伴奏。22岁时他才开始学作曲，作曲家阿·日沃托夫听了他的演奏赞赏备至，推荐他去了中央音乐学校（现为穆索尔格斯基音乐学校），就读于音乐教育家彼得·梁赞诺夫执教的作曲班。两年后，该校作曲专业停办，学生全部转入列宁格勒音乐学院。学习期间，他创作了24部不同体裁的音乐作品。1934年，他发表了处女作——歌曲《粮食》。同年，用笔名“谢多伊”出版《抒情歌曲集》，他的电影交响乐《游击战》在列宁格勒广播电台播出。1936年即大学毕业那年，在苏联作曲家协会列宁格勒分会举办的群众歌曲比赛中，他凭借《阅兵式》和《列宁格勒之歌》一举拿了两个一等奖。
著名音乐家伊·杜纳耶夫斯基慧眼识珠，发现了索洛维约夫的音乐才华，20世纪30年代末，他与诗人亚·丘尔金谈及索洛维约夫时说道：“在列宁格勒音乐的天空，一颗新星——年轻的索洛维约夫-谢多伊正在冉冉升起。我不想做预言家，但我相信他必定前途无量……”
1941年6月卫国战争爆发。秋天，索洛维约夫和一群列宁格勒的音乐家去了奥伦堡，在那里组建了一个名叫“鹰”的小剧团。他率领小剧团的演员们奔赴加里宁前线的勒热夫地区，先后在乌拉尔的军事工厂、波罗的海沿岸第一方面军、波罗的海舰队巡回演出。在血与火的战争中，索洛维约夫深刻了解了前方战士的生活和苏联军人的性格、思想、情感，这些都反映在他的歌曲里。他在战争时期一共写了60多首歌曲，歌中展现了苏联人民的美好心灵，歌颂了他们的爱国主义、战斗情谊和苏联各族人民的团结。
索洛维约夫-谢多伊十分喜欢作家、诗人康斯坦丁·西蒙诺夫的诗《等着我吧》，并给它谱了曲，结果遭到全盘否定。某些音乐评论家和政工人员说，国家在战争年代里需要进行曲和歌颂“斯大林同志”的歌曲。但作曲家以为，《等着我吧》这样的歌曲在战争中同样能起到动员人民群众打击敌人、保卫苏维埃的作用；战争中人们不仅需要慷概激昂的战斗歌曲，也需要委婉动人的抒情歌曲。不久，索洛维约夫-谢多伊又创作了歌曲《海港之夜》——
唱吧，朋友们，/明天要航行，/航行在那夜雾中。/快乐地歌唱吧，/亲爱的老船长，/让我们一起歌唱。/ 再见吧，可爱的城市，/我们明天就要远航。/当天刚发亮， 在那船尾上，/亲人的蓝头巾在飘扬。
听吧！天亮水兵们就要出征了，尽管怀着别离故乡与亲人的些许忧伤，但他们仍然快乐地歌唱。亲人们手中挥舞的蓝头巾啊，是平安的祝福，是鼓舞的力量，更是凯旋的期盼。
歌曲的创作过程是这样的：1941年8月的一天，索洛维约夫和其他的音乐家、文学家一起到列宁格勒的港口参加卸木材、清理场地的劳动。收工后天已经很晚了，他和诗人亚·丘尔金在卸完木材的驳船上坐下来休息。这是一个美好的夜晚，没有丝毫战争的迹象。不远处，在蓝色雾霭笼罩的海湾，停泊着一艘军舰，从船上传来手风琴声和轻轻的歌声。两人听了很久，索洛维约夫边听边想：写一首美好而宁静的海港之夜的歌多好呀。回家的路上，他就把这个想法告诉了亚·丘尔金，立即得到了赞同。刹那间，他脑子里出现了“再见吧，可爱的城市，我们明天就要远航”这样一句话。回到住所后，他在这个句子里找到了歌的音调。过了两天，他把谱好的曲子交给了丘尔金。第三天《海港之夜》便完稿了。可是当作曲家协会的人看过后，觉得缺乏战斗性，调子低沉，甚至有点凄凉，不符合战争时期的要求。他便将其放到了箱子里。秋天在奥伦堡时，他再次把歌拿给同行们看，被说成是茨冈（吉普赛）歌曲，又被搁置起来。1942年3月，他与小剧团在距前线一公里多的地方，为二十多名战士慰问演出，快要结束时，他大胆地拉起手风琴给战士们唱了他的《海港之夜》，当第二段唱到“再见吧，可爱的城市”时，战士们情不自禁地跟着他轻轻哼唱起来…… 《海港之夜》几经周折，终于接受了前线的“洗礼”，从前方唱到大后方，从苏联唱到全世界，赢得了千百万苏联人民和世界人民的喜爱，同时也使作曲家索洛维约夫-谢多伊驰名遐迩。为什么这首歌在严酷的战争年代竟受到战士们的喜爱？因为歌里不仅有诚挚，也有深思；不仅有淡淡的忧伤，也有巨大的内在力量。前方的战士们听了，心里感到温暖，暂时忘掉战争的苦痛和离别的愁绪，胜利的信心增强了。
在战后的和平年代，索洛维约夫-谢多伊的新作《莫斯科郊外的晚上》（米·马图索夫斯基作词）在1957年夏季莫斯科举行的世界青年联欢节上走红，苏联和世界的歌迷们为之倾倒，完全陶醉在莫斯科郊外迷人的晚上了——
深夜花园里，/四处静悄悄，/树叶儿也不再沙沙响。/夜色多么好，/令我心神往，/在这迷人的晚上……
1955年夏季，索洛维约夫-谢多伊和诗人马图索夫斯基在列宁格勒近郊的别墅里，为文献纪录片《在运动大会的日子里》创作了这首插曲《莫斯科郊外的晚上》。新闻纪录片厂领导审查后，说是一首软绵绵的歌，不过最终它还是被采用了。影片放映后没产生多大反响，倒是歌唱家弗·特罗申在广播电台把这首插曲唱出名了。广大听众非常喜欢，纷纷写信给广播电台，要求重播。1957年夏季在第六届世界青年联欢节的歌曲比赛中，《莫斯科郊外的晚上》获得了一等奖和金质奖章。这是歌的两位作者压根儿没想到的。联欢节闭幕后，各国青年将这首歌带回自己的国家，不久它便风靡世界了。我国著名歌曲翻译家薛范先生迅速将它译介到中国。那悦耳动听的旋律，那纯洁坦挚的恋情，在我国感动了几代人，吟唱了几十年。《莫斯科郊外的晚上》被收进 《吉尼斯纪录大全》一书，并成为俄罗斯的音乐象征。
1958年，第一届柴可夫斯基国际钢琴比赛一等奖获得者、美国钢琴家范·克莱本来到列宁格勒，在索洛维约夫-谢多伊家里做客时，两人四手联弹演奏了一曲欢快的华尔兹，接着又演奏了《莫斯科郊外的晚上》。在范·克莱本回国前的告别演出中，两人又演奏了不少作品，一曲《莫斯科郊外的晚上》顿时让大厅里响起一片热烈的喝彩声。
索洛维约夫-谢多伊六十大寿时，他的朋友马图索夫斯基专程从莫斯科赶到列宁格勒，参加在音乐厅举行的祝寿活动。那天，马图索夫斯基穿着一身烫得笔挺的衣服，肩上却背着一个军用包。他登上舞台，从肩上取下军用包，把生日礼物一样一样地拿了出来：肥皂、香粉、香水、水果糖、雪茄烟，统统是“莫斯科郊外的晚上”牌子的。整个音乐厅充满了欢快的笑声和热烈的掌声。
据索洛维约夫-谢多伊回忆，在列宁格勒的“白夜”，他家的窗户是敞开着的，房子前面的丰坦卡河边聚了一群又一群的青年合唱队员，他们尽兴地唱着“夜色多么好，令我心神往，在列宁格勒的晚上”。一连几个晚上都是这样。当时，很多人都把“莫斯科郊外的晚上”改成了各自城市的晚上，如“列宁格勒的晚上”“雅罗斯拉夫尔的晚上”“克拉斯诺达尔的晚上”“沃洛格达的晚上”等等。索洛维约夫收到许多列宁格勒市民的来信，要求把歌名改为《列宁格勒的晚上》。诚然，他非常热爱自己的故乡——列宁格勒。在他看来，涅瓦河畔这座城市的建筑本身就是由优美的旋律构成的，所以他深情地说道：“我爱我的城市爱得神魂颠倒。列宁格勒是我创作的主题，列宁格勒是我的眷恋，列宁格勒是我的骄傲。”尽管如此，他认为歌名不用改了，因为莫斯科是祖国的象征。
索洛维约夫-谢多伊一生创作了400多首歌曲，谱写了7部交响乐曲，为3个芭蕾舞剧、10个轻歌剧、24个话剧、8个广播剧、50多部电影配乐。他的艺术之根牢牢地扎在俄罗斯民间创作，尤其是城市抒情歌曲和农村民谣的沃土里。他的作品闪耀着伟大的爱国主义精神的光辉，彰显出浪漫主义的抒情特色。在其漫长的创作生涯中，他始终遵循一个不变的信念：“我们生活中总是有许多的事情，有许多的情感。生活中有要颂扬的东西，也有要体验的东西——深刻而具鼓舞力。”
俄罗斯著名的作曲家德·波克拉斯在庆贺他七十寿辰的贺词里说道：索洛维约夫-谢多伊——是我们时代的苏联歌曲，是战争时期用一颗同情之心建立的功勋，是为争取和平进行的斗争，是对祖国和故乡的温柔之爱，是经过伟大卫国战争烈火锻炼的一代苏联人的饱含激情的编年史。
1979年12月2日夜晚，索洛维约夫-谢多伊在列宁格勒病逝，安葬于沃尔科夫墓地。1985年在他的墓前建了一座造型别致的墓碑，黑色基座上矗立着一架巨大的竖琴雕塑。建筑师和雕刻家的构思十分巧妙，似乎想告诉人们：索洛维约夫-谢多伊生前献身音乐艺术，身后仍抚琴鸣奏，他要让悠扬婉转的旋律永远回荡在俄罗斯的上空……
从童年起，索洛维约夫就生活在音乐的氛围里。父亲手风琴拉得很好，母亲会唱很多俄罗斯民歌。母亲曾在著名的女歌唱家阿·维亚利采娃家里做过很长时间的清洁工。女主人发现她有音乐天赋，打算送她去做合唱团演员，可她不愿去，一来想在家里好好培养子女，二来丈夫坚决反对妇女干这一行，故而谢绝了。临走时，女歌唱家送给她一台留声机和自己灌制的唱片。母亲在家里经常一边干家务活，一边听女歌唱家的唱片。她把一生喜欢唱歌的爱好传给了二儿子索洛维约夫。
那时候，父母总爱把他送到乡下的外祖父家或父亲的老家去待一段时间。在乡下的日子里，索洛维约夫接触并爱上了农村原生态的民间歌谣。夏天烈日炎炎，由于成天在太阳底下玩耍，他的头发都晒白了，于是父亲亲昵地叫他“谢多伊”（俄语 “白头发的”意思），院子里的孩子们也跟着这样叫，于是“谢多伊”这个外号就叫开了。最初发表作品时，他用“谢多伊”做了自己的笔名，后来改为“索洛维约夫-谢多伊”。
8岁那年的一天，索洛维约夫泪流满面，苦苦哀求父亲给他买一把巴拉莱卡琴。父亲为他对音乐的执着所打动，便去商店给儿子买了一把简单的巴拉莱卡琴。他喜不自胜，从早到晚当当响地弹个不停，几乎到了废寝忘食的地步。后来，他又学会了吉他和钢琴。他还和两个朋友组成了一个三重奏（巴拉莱卡、吉他、曼陀林），没有排演场，他们就在楼梯上排练。他们家住的老涅瓦大街139号充满艺术气息，这里住着一个歌剧院乐队的大提琴手，索洛维约夫与他很要好，经常跟着他去歌剧院听歌唱家费多尔·沙利亚平的演唱。这里开了一家小电影院，银幕旁放着一台钢琴，是用来为无声电影配乐的。索洛维约夫非常好奇，请求放映员让他按按琴键，他凭乐感很快就弹会了俄罗斯民歌《月儿闪闪亮》。放映员称赞不已，允许他每天早晨弹弹琴，而他就帮着做些杂事，如搬片、倒片、打扫卫生等。这里还成立了一个青年俱乐部，不少青年人经常聚集在此，唱歌弹琴，放映幻灯，排演戏剧。涅瓦大街139号，可以说是索洛维约夫-谢多伊走向音乐之路的起点，是他的“第一所音乐大学”。
起初，索洛维约夫想当个造船专家，但母亲的去世与父亲的疾病迫使他自谋生计，出门挣钱。16岁中学毕业后，他曾在俱乐部、舞厅、电影院（无声电影）即兴演奏乐曲，在艺术体操学校给体操课伴奏，在电台给广播操节目伴奏。22岁时他才开始学作曲，作曲家阿·日沃托夫听了他的演奏赞赏备至，推荐他去了中央音乐学校（现为穆索尔格斯基音乐学校），就读于音乐教育家彼得·梁赞诺夫执教的作曲班。两年后，该校作曲专业停办，学生全部转入列宁格勒音乐学院。学习期间，他创作了24部不同体裁的音乐作品。1934年，他发表了处女作——歌曲《粮食》。同年，用笔名“谢多伊”出版《抒情歌曲集》，他的电影交响乐《游击战》在列宁格勒广播电台播出。1936年即大学毕业那年，在苏联作曲家协会列宁格勒分会举办的群众歌曲比赛中，他凭借《阅兵式》和《列宁格勒之歌》一举拿了两个一等奖。
著名音乐家伊·杜纳耶夫斯基慧眼识珠，发现了索洛维约夫的音乐才华，20世纪30年代末，他与诗人亚·丘尔金谈及索洛维约夫时说道：“在列宁格勒音乐的天空，一颗新星——年轻的索洛维约夫-谢多伊正在冉冉升起。我不想做预言家，但我相信他必定前途无量……”
1941年6月卫国战争爆发。秋天，索洛维约夫和一群列宁格勒的音乐家去了奥伦堡，在那里组建了一个名叫“鹰”的小剧团。他率领小剧团的演员们奔赴加里宁前线的勒热夫地区，先后在乌拉尔的军事工厂、波罗的海沿岸第一方面军、波罗的海舰队巡回演出。在血与火的战争中，索洛维约夫深刻了解了前方战士的生活和苏联军人的性格、思想、情感，这些都反映在他的歌曲里。他在战争时期一共写了60多首歌曲，歌中展现了苏联人民的美好心灵，歌颂了他们的爱国主义、战斗情谊和苏联各族人民的团结。
索洛维约夫-谢多伊十分喜欢作家、诗人康斯坦丁·西蒙诺夫的诗《等着我吧》，并给它谱了曲，结果遭到全盘否定。某些音乐评论家和政工人员说，国家在战争年代里需要进行曲和歌颂“斯大林同志”的歌曲。但作曲家以为，《等着我吧》这样的歌曲在战争中同样能起到动员人民群众打击敌人、保卫苏维埃的作用；战争中人们不仅需要慷概激昂的战斗歌曲，也需要委婉动人的抒情歌曲。不久，索洛维约夫-谢多伊又创作了歌曲《海港之夜》——
唱吧，朋友们，/明天要航行，/航行在那夜雾中。/快乐地歌唱吧，/亲爱的老船长，/让我们一起歌唱。/ 再见吧，可爱的城市，/我们明天就要远航。/当天刚发亮， 在那船尾上，/亲人的蓝头巾在飘扬。
听吧！天亮水兵们就要出征了，尽管怀着别离故乡与亲人的些许忧伤，但他们仍然快乐地歌唱。亲人们手中挥舞的蓝头巾啊，是平安的祝福，是鼓舞的力量，更是凯旋的期盼。
歌曲的创作过程是这样的：1941年8月的一天，索洛维约夫和其他的音乐家、文学家一起到列宁格勒的港口参加卸木材、清理场地的劳动。收工后天已经很晚了，他和诗人亚·丘尔金在卸完木材的驳船上坐下来休息。这是一个美好的夜晚，没有丝毫战争的迹象。不远处，在蓝色雾霭笼罩的海湾，停泊着一艘军舰，从船上传来手风琴声和轻轻的歌声。两人听了很久，索洛维约夫边听边想：写一首美好而宁静的海港之夜的歌多好呀。回家的路上，他就把这个想法告诉了亚·丘尔金，立即得到了赞同。刹那间，他脑子里出现了“再见吧，可爱的城市，我们明天就要远航”这样一句话。回到住所后，他在这个句子里找到了歌的音调。过了两天，他把谱好的曲子交给了丘尔金。第三天《海港之夜》便完稿了。可是当作曲家协会的人看过后，觉得缺乏战斗性，调子低沉，甚至有点凄凉，不符合战争时期的要求。他便将其放到了箱子里。秋天在奥伦堡时，他再次把歌拿给同行们看，被说成是茨冈（吉普赛）歌曲，又被搁置起来。1942年3月，他与小剧团在距前线一公里多的地方，为二十多名战士慰问演出，快要结束时，他大胆地拉起手风琴给战士们唱了他的《海港之夜》，当第二段唱到“再见吧，可爱的城市”时，战士们情不自禁地跟着他轻轻哼唱起来…… 《海港之夜》几经周折，终于接受了前线的“洗礼”，从前方唱到大后方，从苏联唱到全世界，赢得了千百万苏联人民和世界人民的喜爱，同时也使作曲家索洛维约夫-谢多伊驰名遐迩。为什么这首歌在严酷的战争年代竟受到战士们的喜爱？因为歌里不仅有诚挚，也有深思；不仅有淡淡的忧伤，也有巨大的内在力量。前方的战士们听了，心里感到温暖，暂时忘掉战争的苦痛和离别的愁绪，胜利的信心增强了。
在战后的和平年代，索洛维约夫-谢多伊的新作《莫斯科郊外的晚上》（米·马图索夫斯基作词）在1957年夏季莫斯科举行的世界青年联欢节上走红，苏联和世界的歌迷们为之倾倒，完全陶醉在莫斯科郊外迷人的晚上了——
深夜花园里，/四处静悄悄，/树叶儿也不再沙沙响。/夜色多么好，/令我心神往，/在这迷人的晚上……
1955年夏季，索洛维约夫-谢多伊和诗人马图索夫斯基在列宁格勒近郊的别墅里，为文献纪录片《在运动大会的日子里》创作了这首插曲《莫斯科郊外的晚上》。新闻纪录片厂领导审查后，说是一首软绵绵的歌，不过最终它还是被采用了。影片放映后没产生多大反响，倒是歌唱家弗·特罗申在广播电台把这首插曲唱出名了。广大听众非常喜欢，纷纷写信给广播电台，要求重播。1957年夏季在第六届世界青年联欢节的歌曲比赛中，《莫斯科郊外的晚上》获得了一等奖和金质奖章。这是歌的两位作者压根儿没想到的。联欢节闭幕后，各国青年将这首歌带回自己的国家，不久它便风靡世界了。我国著名歌曲翻译家薛范先生迅速将它译介到中国。那悦耳动听的旋律，那纯洁坦挚的恋情，在我国感动了几代人，吟唱了几十年。《莫斯科郊外的晚上》被收进 《吉尼斯纪录大全》一书，并成为俄罗斯的音乐象征。
1958年，第一届柴可夫斯基国际钢琴比赛一等奖获得者、美国钢琴家范·克莱本来到列宁格勒，在索洛维约夫-谢多伊家里做客时，两人四手联弹演奏了一曲欢快的华尔兹，接着又演奏了《莫斯科郊外的晚上》。在范·克莱本回国前的告别演出中，两人又演奏了不少作品，一曲《莫斯科郊外的晚上》顿时让大厅里响起一片热烈的喝彩声。
索洛维约夫-谢多伊六十大寿时，他的朋友马图索夫斯基专程从莫斯科赶到列宁格勒，参加在音乐厅举行的祝寿活动。那天，马图索夫斯基穿着一身烫得笔挺的衣服，肩上却背着一个军用包。他登上舞台，从肩上取下军用包，把生日礼物一样一样地拿了出来：肥皂、香粉、香水、水果糖、雪茄烟，统统是“莫斯科郊外的晚上”牌子的。整个音乐厅充满了欢快的笑声和热烈的掌声。
据索洛维约夫-谢多伊回忆，在列宁格勒的“白夜”，他家的窗户是敞开着的，房子前面的丰坦卡河边聚了一群又一群的青年合唱队员，他们尽兴地唱着“夜色多么好，令我心神往，在列宁格勒的晚上”。一连几个晚上都是这样。当时，很多人都把“莫斯科郊外的晚上”改成了各自城市的晚上，如“列宁格勒的晚上”“雅罗斯拉夫尔的晚上”“克拉斯诺达尔的晚上”“沃洛格达的晚上”等等。索洛维约夫收到许多列宁格勒市民的来信，要求把歌名改为《列宁格勒的晚上》。诚然，他非常热爱自己的故乡——列宁格勒。在他看来，涅瓦河畔这座城市的建筑本身就是由优美的旋律构成的，所以他深情地说道：“我爱我的城市爱得神魂颠倒。列宁格勒是我创作的主题，列宁格勒是我的眷恋，列宁格勒是我的骄傲。”尽管如此，他认为歌名不用改了，因为莫斯科是祖国的象征。
索洛维约夫-谢多伊一生创作了400多首歌曲，谱写了7部交响乐曲，为3个芭蕾舞剧、10个轻歌剧、24个话剧、8个广播剧、50多部电影配乐。他的艺术之根牢牢地扎在俄罗斯民间创作，尤其是城市抒情歌曲和农村民谣的沃土里。他的作品闪耀着伟大的爱国主义精神的光辉，彰显出浪漫主义的抒情特色。在其漫长的创作生涯中，他始终遵循一个不变的信念：“我们生活中总是有许多的事情，有许多的情感。生活中有要颂扬的东西，也有要体验的东西——深刻而具鼓舞力。”
俄罗斯著名的作曲家德·波克拉斯在庆贺他七十寿辰的贺词里说道：索洛维约夫-谢多伊——是我们时代的苏联歌曲，是战争时期用一颗同情之心建立的功勋，是为争取和平进行的斗争，是对祖国和故乡的温柔之爱，是经过伟大卫国战争烈火锻炼的一代苏联人的饱含激情的编年史。
1979年12月2日夜晚，索洛维约夫-谢多伊在列宁格勒病逝，安葬于沃尔科夫墓地。1985年在他的墓前建了一座造型别致的墓碑，黑色基座上矗立着一架巨大的竖琴雕塑。建筑师和雕刻家的构思十分巧妙，似乎想告诉人们：索洛维约夫-谢多伊生前献身音乐艺术，身后仍抚琴鸣奏，他要让悠扬婉转的旋律永远回荡在俄罗斯的上空……