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所谓创新思维，是指能动地反映事物本质属性和内外在有机联系，具有新颖的广义模式和结构的那种可以物化的高级思维心理活动。在当今社会拥有创新思维能力极其重要，尤其是在人工智能出現之后。有科学家预言在将来有将近50%的重复性工作会被人工智能所替代。而人类的创造性劳动是人工智能所无法替代的。而现代社会的竞争，与其说是人才的竞争，不如说是人的创造力的竞争。两千多年前，老子就在《道德经》中提出“天下万物生于有，有生于无"的创造思想；孔子提出要“因材施教”以及“不愤不启，不悱不发；举一隅而不以三隅反，则不复也”的思想。培养学生的创新能力对国家富强和民族兴亡有重要意义。而培养具有创新意识与创造力的人才，需要依靠教育。那么教育就应该将高素质的创新人才的培养，放在一个重要的地位。我们的美术教育尤其责无旁贷。美术教育的核心目标是培养审美创造力，尤其因为美术教育被公认为对创造力培养更具有效的学科之一。美术活动是一种创造性活动，那么美术教育就应该是以培养学生创造力为核心的整体的教育实践活动。
由于传统美术教育观念的影响以及美术专业升学考试模式制约，目前我国的美术教育还存在着片面性，突出表现为在美术鉴赏教育过程中，教师偏重于向学生灌输一幅画的结构，色彩，笔法等绘画技法的运用，而忽视了通过一幅画培养学生对一幅画作的分析，联想和再创作的过程。这种美术教育模式，将美术活动从丰富的人文背景中剥离出来，排斥了学生个性发展，其结果只能是让学生对美术鉴赏失去兴趣。它忽略了学生审美创造力的培养和教育的整体性，背离了教育的基本目标和美术教育的核心目标。因此在中学美术鉴赏教育中要运用科学的教学方法，尊重学生个性发展，拓展思维模式，激励学生的绘画创作灵感，在继承民族优秀文化传统、吸取国外文化中精髓的同时，遵循人类艺术发展规律，立足于现实生活，即表现真善美的前提下，鼓励学生在美术创作的形式和内容上积极创新，使得学生的知识，能力，素质三方面得以健康发展，艺术修养得到熏陶。那么，如何在美术教育的活动中培养学生的创造力呢？我们将就这一课题作粗浅的探讨。
我将结合自身的教学实践，对新的美术鉴赏教学提出几点建议。
一.教学内容的“创新”
美术鉴赏教学中，教师在培养学生创新能力的“导向性”、“可知性”和“新颖性”原则指导下，结合课程内容和学生实际，通过以学生为主体的“设疑启发、引趣启发、攻难启发和求变启发等的选择，做到对象精巧练，尽可能把讨论探究的问题，设计的新颖有趣。保持和发展学生的好奇心，拓宽学生的知识面。想像力是多种知识相互启发而生的。为此，要引导学生涉猎多领域的知识，努力形成合理的知识结构。如在欣赏黄公望的《富春山居图》时，制作教学幻灯片将《富春山居图》以卷轴的形式从右到左分成六幅短卷，首先介绍《富春图》的价值引出问题：“名画就一定是好画吗？会不会是被炒作出来的呢？”用问题引起学生的兴趣接下来带着学生以游览的方式走进画中，教师是“导游”。教师：“现在我们走到剩山图卷，开阔的富春江不愧是中国山水画的颠覆之作，云淡风轻水天一色这种烟沙飘渺的意境一种墨色全表现出来了，与此同时我们会发现在画面中还留有很多的空白，请同学们感受一下这些空白处你觉得有什么样的意境？”由此引出留白的概念，教师：“再继续往前浏览我们遇到了一条江，江上有小舟现在同学们需要乘小舟渡江了，但是这船家说他有几个问题回答上来才能坐船。”教师模仿船夫：“富春图有多长？画了几年……”引出这幅画的基本概念。以画面和带入体验的方式让学生如在画中游，同时不断抛出问题引导学生不断的思考。这样不仅能够引起学生的兴趣也能锻炼学生独立思考的能力。
二，组织学生进行小组讨论
传统的美术鉴赏教学模式中都是教师在课堂上讲学生被动的接受知识，这样不仅提不起学生的兴趣反而使学生逐渐丧失了独立思考的能力。而小组讨论式学习不仅能培养了学生的表达能力，同时也激发了学生的创新潜质。在合作学习中，每个学生都务必运用已有的知识去寻求解决新的问题的方法，这时，学生的思维往往比较活跃，常有灵感闪现。小组合作学习为学生带给了一个安全、融合、自由的环境，为学生用心的思维创造了条件。小组合作学习这一教学模式的应用给美术鉴赏课堂教学注入了活力，它不仅仅充分发挥了师生间、生生间的相互交流，协作功能；而且还能够充分发挥学生想象力和创造力。挖掘了个体学习潜能，增大了信息量，使学生在互补促进中共同提高。
三，在美术鉴赏过程中增加美术实践环节
具备了一定的创新思想后就需要将这些思想运用到实践中去，在美术鉴赏课堂中很多教师通常只有理论的讲解而忽略了学生的动手创造能力。这会让很多学生失去学习美术学科的兴趣，因为在这其中他们的创新思想没有得到真正实际的运用，就不可能获得真正的创作成就感。实际上学生如果动手进行一些自由的创作不仅培养了他们的创作能力而且会让学生对绘画的理论理解更加深刻，如在讲解完梵高的《星空》这幅绘画作品的色彩，点，线，面布局以及对整幅画进行详细的鉴赏之后。让学生以星空为主题运用课堂中所讲到的元素自由创作一幅心目中的星空。并且可以创设一个活动空间展示学生的这些作品。这不仅让学生有了自由创作的过程，还让学生在课上的内容在创作的过程中进行了反思和复习。对绘画作品有了更加深入的理解。
在美术鉴赏中加入一些有效的教学元素，是可以帮助学生更好的理解所学知识，发挥他们灵感并达到训练创新思维的目的的。美术教育必须从片面的、陈旧的、模仿型的教学模式，转移到以开发审美智力、培养主观表现的创作方法和创作能力为重心的教学途径上来。作为美术教育的工作者，我们不仅要努力地传授美术基础知识及让学生获得一定的技能技巧，而且更重要的是要注意在整个教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。
由于传统美术教育观念的影响以及美术专业升学考试模式制约，目前我国的美术教育还存在着片面性，突出表现为在美术鉴赏教育过程中，教师偏重于向学生灌输一幅画的结构，色彩，笔法等绘画技法的运用，而忽视了通过一幅画培养学生对一幅画作的分析，联想和再创作的过程。这种美术教育模式，将美术活动从丰富的人文背景中剥离出来，排斥了学生个性发展，其结果只能是让学生对美术鉴赏失去兴趣。它忽略了学生审美创造力的培养和教育的整体性，背离了教育的基本目标和美术教育的核心目标。因此在中学美术鉴赏教育中要运用科学的教学方法，尊重学生个性发展，拓展思维模式，激励学生的绘画创作灵感，在继承民族优秀文化传统、吸取国外文化中精髓的同时，遵循人类艺术发展规律，立足于现实生活，即表现真善美的前提下，鼓励学生在美术创作的形式和内容上积极创新，使得学生的知识，能力，素质三方面得以健康发展，艺术修养得到熏陶。那么，如何在美术教育的活动中培养学生的创造力呢？我们将就这一课题作粗浅的探讨。
我将结合自身的教学实践，对新的美术鉴赏教学提出几点建议。
一.教学内容的“创新”
美术鉴赏教学中，教师在培养学生创新能力的“导向性”、“可知性”和“新颖性”原则指导下，结合课程内容和学生实际，通过以学生为主体的“设疑启发、引趣启发、攻难启发和求变启发等的选择，做到对象精巧练，尽可能把讨论探究的问题，设计的新颖有趣。保持和发展学生的好奇心，拓宽学生的知识面。想像力是多种知识相互启发而生的。为此，要引导学生涉猎多领域的知识，努力形成合理的知识结构。如在欣赏黄公望的《富春山居图》时，制作教学幻灯片将《富春山居图》以卷轴的形式从右到左分成六幅短卷，首先介绍《富春图》的价值引出问题：“名画就一定是好画吗？会不会是被炒作出来的呢？”用问题引起学生的兴趣接下来带着学生以游览的方式走进画中，教师是“导游”。教师：“现在我们走到剩山图卷，开阔的富春江不愧是中国山水画的颠覆之作，云淡风轻水天一色这种烟沙飘渺的意境一种墨色全表现出来了，与此同时我们会发现在画面中还留有很多的空白，请同学们感受一下这些空白处你觉得有什么样的意境？”由此引出留白的概念，教师：“再继续往前浏览我们遇到了一条江，江上有小舟现在同学们需要乘小舟渡江了，但是这船家说他有几个问题回答上来才能坐船。”教师模仿船夫：“富春图有多长？画了几年……”引出这幅画的基本概念。以画面和带入体验的方式让学生如在画中游，同时不断抛出问题引导学生不断的思考。这样不仅能够引起学生的兴趣也能锻炼学生独立思考的能力。
二，组织学生进行小组讨论
传统的美术鉴赏教学模式中都是教师在课堂上讲学生被动的接受知识，这样不仅提不起学生的兴趣反而使学生逐渐丧失了独立思考的能力。而小组讨论式学习不仅能培养了学生的表达能力，同时也激发了学生的创新潜质。在合作学习中，每个学生都务必运用已有的知识去寻求解决新的问题的方法，这时，学生的思维往往比较活跃，常有灵感闪现。小组合作学习为学生带给了一个安全、融合、自由的环境，为学生用心的思维创造了条件。小组合作学习这一教学模式的应用给美术鉴赏课堂教学注入了活力，它不仅仅充分发挥了师生间、生生间的相互交流，协作功能；而且还能够充分发挥学生想象力和创造力。挖掘了个体学习潜能，增大了信息量，使学生在互补促进中共同提高。
三，在美术鉴赏过程中增加美术实践环节
具备了一定的创新思想后就需要将这些思想运用到实践中去，在美术鉴赏课堂中很多教师通常只有理论的讲解而忽略了学生的动手创造能力。这会让很多学生失去学习美术学科的兴趣，因为在这其中他们的创新思想没有得到真正实际的运用，就不可能获得真正的创作成就感。实际上学生如果动手进行一些自由的创作不仅培养了他们的创作能力而且会让学生对绘画的理论理解更加深刻，如在讲解完梵高的《星空》这幅绘画作品的色彩，点，线，面布局以及对整幅画进行详细的鉴赏之后。让学生以星空为主题运用课堂中所讲到的元素自由创作一幅心目中的星空。并且可以创设一个活动空间展示学生的这些作品。这不仅让学生有了自由创作的过程，还让学生在课上的内容在创作的过程中进行了反思和复习。对绘画作品有了更加深入的理解。
在美术鉴赏中加入一些有效的教学元素，是可以帮助学生更好的理解所学知识，发挥他们灵感并达到训练创新思维的目的的。美术教育必须从片面的、陈旧的、模仿型的教学模式，转移到以开发审美智力、培养主观表现的创作方法和创作能力为重心的教学途径上来。作为美术教育的工作者，我们不仅要努力地传授美术基础知识及让学生获得一定的技能技巧，而且更重要的是要注意在整个教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。