在当代，背着画夹，拎着画箱外出风景写生的画家越来越不多见了，缺乏欧洲艺术家那种面对自然时的诚挚态度，缺乏那种“读万卷书，行万里路”的精神。这大概是由社会经济的发展导致人们思想观念、思维方式、视觉方式等多方面产生了前所未有的变化。都市里快节奏生活，影响到艺术家对艺术追求的态度，现代科学技术发达，数码影像产品进入千家万户。我们的艺术家们能很方便快捷地捕捉到如意的风景资料，在画室里闭门造车。创作出作品。这些关在屋里创作的风景画在色彩表现中却失去了对大自然的尊重。失去了大自然应有的生命力。
　　古代画家就提出了“搜尽奇峰打草稿”，构造了我国传统绘画的崇高境界。同时也揭示了大自然写生与艺术创作的关系。闻立鹏先生指出：亲临其境的写生，正是这一过程最原始、最质朴、最生动、最鲜活、最具体的体现，这是把真切的视觉感受、心理感受，艺化为形体、色彩、意象，物化为画面的创造性思维过程。风景写生体现了画家的艺术技巧和艺术修养，蕴涵着画家的激情和美学理想。法国19世纪巴比松画派代表人物柯罗主张风景创作：“必须到田野里去，博物馆在森林里，”他的作品描绘暮色中的牧人和畜群，表现在柔和的暮霭中缓缓前行的牲口。画面中充满光线和阴影的林间空地，展现了田间辛勤劳动的农民，体现出田园气息和悠远意境，令世界艺术家为其惊叹不已。柯罗对景写生的主张和艺术实践对后世的艺术创作产生了深远的影响和启示。
　　自从走上教育工作岗位之后，繁忙的教学工作让我很难抽出时间外出写生。偶尔利用假日时间，拎着画箱去感受大自然的鬼斧神工的造化力量，像虔诚的信徒一样投入到艺术创作的怀抱中去：朴实憨厚的劳动者耕耘于田间，远山、近水、村落、木桥，犹如桃花源般的仙境，触动着我狂热的心灵。拿起手中的画笔，思维飞快驰骋，激发本我的真情和自然强烈而深刻的感受。风景写生能锻炼人的观察能力。概括能力。面对美丽的大自然，由此引起人对自然情感的对应，并升华为精神的交融。对景写生借景抒情、借物言志、释怀心声，诉说着对人生的理解和诠释，达到了“天人合一”的境界。艺术家对某一特征地域的风景不间断地描绘还可能蕴藏着画家们难以割舍的特殊情感寄托，由于风景画最能准确地反映作者的艺术追求及风格特征，最容易通过风景画解读画家的内心情感及感情寄托。如17世纪荷兰风景画家雅鲁伊斯达尔，大量描绘家乡作品，深深地眷恋着自己的故乡，悠远又单纯的绘画意境永远对画家有着深刻的吸引力，借景抒情，把充满诗意的田园风光描绘得令人神往。
　　艺术创造源于生活。高于生活。对自然外在符号的描绘不是艺术的最终目的，而是对符号掩盖下的揭示，是“外师造化，中得心源”的内心体悟。风景画通过对自然景色的描绘，表达画家的个性与内心感受，是对自然的理解与升华，是日积月累的生活沉淀。激发了画家对生活和自然美的体验。风景写生应该是创作。是“山川浑厚，草木华滋”。应把大自然景色引申到人文精神。应视大自然为生命，是自己生命中的一部分。要把自己的心智和感情流露于作品中，创作出融合主题思想感情，充满生命活力，源于自然并高于自然的画面。
　　让我们在大自然的熏陶之中，在生活实践中收集创作素材，以诚挚火热的笔书写属于自己的艺术生命，赞美自然与天地万物之交流。