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摘要：世间所有的表现都是有依据，有根源的。在人的一生中，原生家庭的影响占了很大一部分，童年的经历，童年的故事可能会伴随人的一生，在艺术家创作的这方面，他们的原生家庭也占据了一大部分，它影响着艺术的审美、艺术的表现形式、艺术的题材。
关键词：原生家庭;表现形式;审美;题材;潜意识
一、表象总有根源
庄子讲不要以感性的知识认知表象，要去探寻他本来的源头。世间万物的表象只是背后它根源的呈现。艺术也是如此，每幅作品的题材，表现形式背后总是艺术家自己经历的呈现。艺术是特殊的精神领域，有自己独特的表现形式。艺术作品中不仅有艺术家的意识更隐藏着许多他们的潜意识。在分析艺术品时，不仅要从艺术的技法上分析，还要深入探究艺术背后的故事。这样才能达到心理上的真实，而不是表面上的现象。
二、艺术家的原生家庭影响艺术
任何现象的形成，背后一定有不同客观事物的存在，如艺术品横空出世背后也会和当时的经济、社会、文化密切相关，艺术家对同一件作品有着不一样的见解，因为他们有着不同的生活经历和绘画环境。如日耳曼民族和拉丁民族，他们因为地理环境，民族性格的不同，艺术呈现不同的风格。一个灵巧细腻，一个稳重理性。在这提到的是大环境，而大环境中每个人都是独立的个体，他们都有着不同的个人生活经历，有着内心最本质的想法。有着不同的意识，千万缕潜意识。而原生家庭就是第一个让我们获得潜意识的地方。
三、艺术家的原生家庭影响艺术的方面
（一）影响艺术的审美
众所周知，毕加索有很高的艺术造诣，这和他父亲有着很重要的关系，父亲是一位画师，父子俩的关系一直都很好，毕加索文化课学习并不好，但父亲却没有过分的苛责他，而是带他去做感兴趣的东西。父亲特别喜欢画鸽子。毕加索一直不停的向周围人描述父亲画的一幅鸽子“里面成千上百的鸽子都被关在一个巨大笼子里。”他每次都是绘声绘色的向别人描述着，语气里充满了崇拜和不可思议。但人们后来找到了这幅原作品，发现画中只有九只鸽子。这和毕加索得形容有很大的差距。为什么毕加索会有和现实画作差距那么大的印象。这就如我们小时候也会惊讶于一些事情，觉得父母会很厉害，长大后才发现这些事物也不过如此。儿童时期的我们尚处于无意识阶段。一次震撼到心灵的事物或者一次惨痛的经历，很轻易在潜意识里留下不可磨灭的印记。就表现为一定的思维定式和习惯性的动作。在原生家庭里，得到的自由，尊重，安全感，让毕加索在自己的艺术中充满自信，占据完全主导地位。原生家庭带给艺术家的生活经历，随着时间的流逝慢慢沉淀，形成了他自己的审美。毕加索和父亲有了认同的审美经验，毕加索性格方面与认同的对象（鸽子、斗牛）也具有某种内在的相似性（性格）而鸽子、斗牛就是特定的主题和人物这些原生家庭都参与了，在此过程中毕加索也会感到精神愉悦。所以艺术的原生家庭影响艺术的审美。
（二）影响艺术的题材
艺术家不会随意的画一些题材，他们或是选择最能触动自己心灵的题材或是选择自己最熟悉的题材。原生家庭的环境，亲人的信仰，会在很大程度上影响艺术家选择题材的范围。巴比松画派的代表人物米勒，出生于法国的农户家庭，他在帮助父母干农活之余，会画一些简单的物象，他的父亲发现后决定送他去学习绘画。父亲的支持给了米勒自信心。但在去巴黎之后，米勒受到了歧视、生活的压力让他喘不过来气。他重新找回自己内心深处最向往的题材。米勒在巴黎的那段日子是痛苦的，灵魂被压抑的人是不自由的。但在弗洛伊德看来，压抑是人成长中必须的阶段。而压抑的解除在于儿童、睡眠、游戏。米勒在巴黎受挫后，通过儿童时期（原生家庭）带来的无意识（创作灵感的潜意识），寻求内心深处的题材，找到自己灵魂的释放口。
（三）影响艺术的表现形式
蒙克五岁时母亲离开了他，妹妹患有精神分裂，父亲的暴力导致了蒙克孤僻、郁郁寡欢的性格，十三岁时，经常开导他的姐姐因疾病去世，这更加沉重的一击让蒙克觉得孤独、绝望、死亡这些东西时刻围绕在他的周围。蒙克原生家庭的经历让他笔下的人物、景色，街道都用扭曲的线条表现出来，这是他无意识的一种本能表现。蒙克的个别作品中几乎都是用跌宕起伏的线条构成的。不论是远处的景色，还是进出人的刻画。线条的起伏波动，也隐喻了蒙克动荡不安的原生家庭，片刻的安宁都是奢求。
蒙克将原生家庭慘痛的经历带到了他的色彩中，暗黑的阴影、对比强烈的冷暖色仿佛都在诉说着蒙克内心的绝望与孤寂。蒙克绘画作品中常常令人后背发凉的色彩不是简单对客观色彩的描绘，而是他要通过色彩表达的恐慌的精神状态。从疯狂的色彩、强烈的对比。视觉上就可以感受到蒙克的原生家庭给他带来的不可磨灭的伤害。原生家庭的伤害被压抑多年，但仍然埋藏在他的内心，吞噬着他的身心。创伤存在会通过很多种形式表现出来，蒙克大多的创伤都是原生家庭所带来的，所以原生家庭很大程度上影响着蒙克的绘画表现形式。
四、总结
综上所述，在艺术的审美、题材、表现形式里，我们受一些看不到程序的驱使，表现在行为上。弗洛伊德曾经作过一个研究，他从儿童做游戏中发现，他们的愿望很大程度上决定他们的游戏故事，当然他们有着很多种“过家家”的故事。但大多数他们都想要成为家长的样子，重复模仿者原生家庭的生活。但是也有一类孩子，父母离婚或者父母总是争吵，这些孩子就会表演妈妈回来的游戏。这也说明在艺术创作中原生家庭带来的经历，很大程度上会演变成艺术家内心的潜意识或者是无意识，而在艺术创作中这种隐而不显的意识，会在艺术创作的时候，突然迸发出来。画面上的物品，符号不会无缘无故的出现。原生家庭带给艺术家巨大的慰藉或者是带来的恐惧和压抑转换成潜意识，带给艺术家们最初的审美经验，影响他们的表现形式，当然审美、题材、表现形式都是宣泄情感的途径。从表象到无意识再到心灵最深处，生活经历本身就是一种艺术。
参考文献
[1]郭本禹.《精神分析运动的发展逻辑》[D].江苏：《南京师大学报（社会科学版）》，2006（5）.
[2]白新欢.《弗洛伊德无意识理论的哲学阐释[D].上海：复旦大学，2004.
[3]杜瑞华.《弗洛伊德与文学批评》[D].江苏：苏州大学，2008.
[4]刘琳娟.《弗洛伊德理论的自我矛盾及其影响下的文学创作以法国作家埃苏娜·西蒙及安德烈·勒为例》[D].上海：复旦大学，2012.
关键词：原生家庭;表现形式;审美;题材;潜意识
一、表象总有根源
庄子讲不要以感性的知识认知表象，要去探寻他本来的源头。世间万物的表象只是背后它根源的呈现。艺术也是如此，每幅作品的题材，表现形式背后总是艺术家自己经历的呈现。艺术是特殊的精神领域，有自己独特的表现形式。艺术作品中不仅有艺术家的意识更隐藏着许多他们的潜意识。在分析艺术品时，不仅要从艺术的技法上分析，还要深入探究艺术背后的故事。这样才能达到心理上的真实，而不是表面上的现象。
二、艺术家的原生家庭影响艺术
任何现象的形成，背后一定有不同客观事物的存在，如艺术品横空出世背后也会和当时的经济、社会、文化密切相关，艺术家对同一件作品有着不一样的见解，因为他们有着不同的生活经历和绘画环境。如日耳曼民族和拉丁民族，他们因为地理环境，民族性格的不同，艺术呈现不同的风格。一个灵巧细腻，一个稳重理性。在这提到的是大环境，而大环境中每个人都是独立的个体，他们都有着不同的个人生活经历，有着内心最本质的想法。有着不同的意识，千万缕潜意识。而原生家庭就是第一个让我们获得潜意识的地方。
三、艺术家的原生家庭影响艺术的方面
（一）影响艺术的审美
众所周知，毕加索有很高的艺术造诣，这和他父亲有着很重要的关系，父亲是一位画师，父子俩的关系一直都很好，毕加索文化课学习并不好，但父亲却没有过分的苛责他，而是带他去做感兴趣的东西。父亲特别喜欢画鸽子。毕加索一直不停的向周围人描述父亲画的一幅鸽子“里面成千上百的鸽子都被关在一个巨大笼子里。”他每次都是绘声绘色的向别人描述着，语气里充满了崇拜和不可思议。但人们后来找到了这幅原作品，发现画中只有九只鸽子。这和毕加索得形容有很大的差距。为什么毕加索会有和现实画作差距那么大的印象。这就如我们小时候也会惊讶于一些事情，觉得父母会很厉害，长大后才发现这些事物也不过如此。儿童时期的我们尚处于无意识阶段。一次震撼到心灵的事物或者一次惨痛的经历，很轻易在潜意识里留下不可磨灭的印记。就表现为一定的思维定式和习惯性的动作。在原生家庭里，得到的自由，尊重，安全感，让毕加索在自己的艺术中充满自信，占据完全主导地位。原生家庭带给艺术家的生活经历，随着时间的流逝慢慢沉淀，形成了他自己的审美。毕加索和父亲有了认同的审美经验，毕加索性格方面与认同的对象（鸽子、斗牛）也具有某种内在的相似性（性格）而鸽子、斗牛就是特定的主题和人物这些原生家庭都参与了，在此过程中毕加索也会感到精神愉悦。所以艺术的原生家庭影响艺术的审美。
（二）影响艺术的题材
艺术家不会随意的画一些题材，他们或是选择最能触动自己心灵的题材或是选择自己最熟悉的题材。原生家庭的环境，亲人的信仰，会在很大程度上影响艺术家选择题材的范围。巴比松画派的代表人物米勒，出生于法国的农户家庭，他在帮助父母干农活之余，会画一些简单的物象，他的父亲发现后决定送他去学习绘画。父亲的支持给了米勒自信心。但在去巴黎之后，米勒受到了歧视、生活的压力让他喘不过来气。他重新找回自己内心深处最向往的题材。米勒在巴黎的那段日子是痛苦的，灵魂被压抑的人是不自由的。但在弗洛伊德看来，压抑是人成长中必须的阶段。而压抑的解除在于儿童、睡眠、游戏。米勒在巴黎受挫后，通过儿童时期（原生家庭）带来的无意识（创作灵感的潜意识），寻求内心深处的题材，找到自己灵魂的释放口。
（三）影响艺术的表现形式
蒙克五岁时母亲离开了他，妹妹患有精神分裂，父亲的暴力导致了蒙克孤僻、郁郁寡欢的性格，十三岁时，经常开导他的姐姐因疾病去世，这更加沉重的一击让蒙克觉得孤独、绝望、死亡这些东西时刻围绕在他的周围。蒙克原生家庭的经历让他笔下的人物、景色，街道都用扭曲的线条表现出来，这是他无意识的一种本能表现。蒙克的个别作品中几乎都是用跌宕起伏的线条构成的。不论是远处的景色，还是进出人的刻画。线条的起伏波动，也隐喻了蒙克动荡不安的原生家庭，片刻的安宁都是奢求。
蒙克将原生家庭慘痛的经历带到了他的色彩中，暗黑的阴影、对比强烈的冷暖色仿佛都在诉说着蒙克内心的绝望与孤寂。蒙克绘画作品中常常令人后背发凉的色彩不是简单对客观色彩的描绘，而是他要通过色彩表达的恐慌的精神状态。从疯狂的色彩、强烈的对比。视觉上就可以感受到蒙克的原生家庭给他带来的不可磨灭的伤害。原生家庭的伤害被压抑多年，但仍然埋藏在他的内心，吞噬着他的身心。创伤存在会通过很多种形式表现出来，蒙克大多的创伤都是原生家庭所带来的，所以原生家庭很大程度上影响着蒙克的绘画表现形式。
四、总结
综上所述，在艺术的审美、题材、表现形式里，我们受一些看不到程序的驱使，表现在行为上。弗洛伊德曾经作过一个研究，他从儿童做游戏中发现，他们的愿望很大程度上决定他们的游戏故事，当然他们有着很多种“过家家”的故事。但大多数他们都想要成为家长的样子，重复模仿者原生家庭的生活。但是也有一类孩子，父母离婚或者父母总是争吵，这些孩子就会表演妈妈回来的游戏。这也说明在艺术创作中原生家庭带来的经历，很大程度上会演变成艺术家内心的潜意识或者是无意识，而在艺术创作中这种隐而不显的意识，会在艺术创作的时候，突然迸发出来。画面上的物品，符号不会无缘无故的出现。原生家庭带给艺术家巨大的慰藉或者是带来的恐惧和压抑转换成潜意识，带给艺术家们最初的审美经验，影响他们的表现形式，当然审美、题材、表现形式都是宣泄情感的途径。从表象到无意识再到心灵最深处，生活经历本身就是一种艺术。
参考文献
[1]郭本禹.《精神分析运动的发展逻辑》[D].江苏：《南京师大学报（社会科学版）》，2006（5）.
[2]白新欢.《弗洛伊德无意识理论的哲学阐释[D].上海：复旦大学，2004.
[3]杜瑞华.《弗洛伊德与文学批评》[D].江苏：苏州大学，2008.
[4]刘琳娟.《弗洛伊德理论的自我矛盾及其影响下的文学创作以法国作家埃苏娜·西蒙及安德烈·勒为例》[D].上海：复旦大学，2012.