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传说这个冬天千年极寒,北京的初冬却异常明朗,阳光照耀着马路上涌动的人潮人海。这个大都市的包容性成为其最大的魅力,吸引着越来越多各色人等来这里发展、奋斗、谋生或者败金,骑自行车的,开宝马的,女生的超短裙和大爷大妈过早戴在头上的绒线帽,都像音符,共同合奏一曲沉默又隽永的旋律。偶尔大街上有人旁若无人地大声歌唱,也不会招致一点反感,相反,让在此居住十年的我,内心涌起一丝自豪或者说虚荣,为它所表现出的宽容、丰富、流动和融合。
这十年内地的电视剧也和这个城市一样,在不动声色中,渐渐地融入了我们的日常生活,在好的电视剧里,让人记忆深刻的通常不是剧情,而是那些活生生的人物,包括本不会引人注目的配角。本期特别策划将目光聚焦这十年的经典配角,一开始汇聚的名单很长,从清宫戏里面的小太监,到谍战戏里让人又爱又恨的反派,都如秋日的长空,鲜明生动得痛快。编辑部全体人员从中投票选举了十五个,后来又筛选了十个,我们知道每个入选的角色都有一定的群众基础,删去他们是如此不舍,感觉对不起他们曾经有过的光亮。反过来想,其实在他们触动观者,让人记住的那一刻就已经永久地留存了。
这些精彩的角色是十年内地电视剧发展的坐标,虽然配角在劳动分工上属于次要角色,但在观众眼里有时却无比闪光,甚至盖过了主演。他们简单的三两下动作,几句语言,使人物活跃了起来,走入了我们的生活,像你身边的邻居、朋友或者远亲。令人看到生命的乐趣,就是演员的意义。没有小角色,只有大演员,这句话是为这些角色和饰演这些角色的演员说的。
配角发光史,在类型中成长
看一部剧的配角塑造得如何就可以判断该剧的好坏,而不是用了什么明星和大牌导演;成功的配角有多少,基本可以说明这个类型的成熟度。近年谍战剧的大热,出现了一批极有魅力的反派角色,《潜伏》里面的吴站长、陆桥山、李涯、以至于谢若琳,近期播出的《黎明之前》中的齐佩林、李博涵、孙大浦,都是立得住的反派,人物身上善恶交织的丰富人性,使其做出的好事坏事都尽在情理之中,推动悬疑故事步步为营地发展,观众在假定的情境中相信了角色,相信了谍战的玄机和历史。而我们选出的陆处长和“齐帅”的表现都无可挑剔。
无论人们的口味怎么变,真实、充实的现实题材剧总是不会被拒绝。近年现实剧发生的一点变化,是有喜感的小人物经常成为沉重生活的调味品,比如《金婚》里的李庄和庄嫂,《媳妇的美好时代》中的极品婆婆曹心梅,《手机》里严守一的哥哥“黑砖头”,都以充分的喜感,略带夸张的表演,化解了一部分生活的焦虑。当曹心梅穿着一双粉红的拖鞋走在大街上,“黑砖头”张牙舞爪的黑胡须上粘上了白米饭,庄嫂穿上了邻居美女同款的衣服,观众都心领神会了表演者传达给他们的快乐和自嘲。《武林外传》作为一部成功的喜剧,被人们认识的演员不计其数,捕快燕小六算是群戏里的配角,在里面使出了十八般武艺,吹唢呐、说快板都用上了。军旅戏这几年也红起来了,《士兵突击》却是其中一个异类,因为它打的不是怀旧牌,而是想象中的当代士兵情感与生活。这部戏与《武林外传》一样是个异数,不但戏红,主角配角也都红了,段奕宏是其中最火的。年代戏近几年一直奔着地方史诗、家族传奇的路子走,在人物塑造上明显用力不够,《新上海滩》里面的丁力算是能够留下深刻印象的一个配角了。
这些让人恨得牙根痒痒或者乐得脚底发麻的角色,是在中国电视剧的类型成熟中成长起来的,同时,只有立得住的人物才有立得住的剧,也才能谈得上类型的发展与成熟。
配角梦,一朝醒来成视帝?
伟大的配角都是经由一些演技真正经得起推敲的演员塑造的,他们不把自己看做明星,因而容易放下个人的虚荣姿态,完全融入到角色中,也成就了角色,闪亮程度有时甚至盖过了主角的风采。然而不想当将军的士兵不是好士兵,没有哪个演员不想做主角。认真地对待每个角色那又是另一回事。在内地的影视圈,得一个正儿八百的奖是一件很有面子的事情,可惜电视剧的奖项发展跟不上电视剧本身的发展,为电视剧演员设立的奖项少之又少。所以在最不缺演员的演艺圈,站得住的还是有正经的剧组请你,有好的导演愿意和你合作,甚至从演配角到为你度身定做一部戏,进而随着知名度和观众缘的砝码增加,片酬水平也水涨船高。这样看来,演员虽然看起来像是一份很虚无的工作,也是一件很实在的营生。难怪内地媒体习惯比较演员的片酬,并当做衡量一、二、三线演员的标准。
前几天演员范雷在访谈节目中谈到,《士兵突击》之后本来接了康洪雷导演的《我的团长我的团》,后来却有一部戏找他来演男一号,他选择推掉了《团长》里“蛇屁股”的角色,可是十几天后又被换下来,只好又去找了康导。他还是演“蛇屁股”,这就意味着另一位本来替代他的演员将被换掉……这样的艰难抉择时刻都在发生,这样的轮回也不断地进行。一个萝卜一个坑,可到底哪个坑更合适自己,这是一道艰难的选择题。选得对错与否,只能根据收视效果事后来做个大概的判断。
演员们终究还是不甘心做配角,于和伟说:“虽然我不排斥小角色,但是没有演员甘心做一辈子的配角,一定会在积累的过程中寻求突破。”他曾经心态不平衡过,中戏毕业后一直演话剧,根底特别好,但去拍电视剧,就得重新要人认识,1000元的片酬曾经让他觉得对不起自己的实力,但最后想明白了,这个圈子的大部分人要混出个样来,还是从一点一滴积累起来的。终于无数片个性突出的绿叶,让观众和业内人士都认识到了这个实力派演员。他给2005年拍摄的《岁月》里面的吴过一个贯穿始终的基本动作,永远侧着身子走路,来定性这个小人物的卑微与妥协;而最近热播的《老马家的幸福往事》里面的老莫则在男人的虚荣、功利之外有了痴情与担当。好的演员就像水一样,盛在什么容器里就变成什么。
于和伟在《三国》里担当大梁,给了这段中国妇孺皆知的历史故事一个闪亮的主角。但在他看来,每一场戏都有主配角,比如《三国》中有一场戏,“9岁的小孙权来找刘备,那个小演员就是那场戏的主角,我就成了配戏的,当然观众会有自己心目中的主配之分,现在这个行当越来越多元化,演员的个性很容易被突显出来,不一定要‘高大全’的人才是主角,只要有生命力都可以是主角,我就喜欢出演这样的角色”。
演了三十多年正剧角色的柏寒真正给观众留下深刻印象的是《媳妇的美好时代》里的极品婆婆,藉此她获得了第十六届白玉兰奖最佳女演员奖,战胜了该剧的女主角海清,在她退休的这年,拿了一个正儿八百的奖。
“机会到了,那么现在就是自己的黄金年龄。”《黎明之前》饰演齐佩林的张唏临特别欣赏柏寒的这句话,他说自己现在43岁,到50多岁也是他最好的年龄——会越来越好,心态特别安静地拍好下一部戏是他对自己的要求。
是金子总会闪光的,相信这句话是很多演员的励志语,也是演艺圈的箴言。因为这样的例子太多了。《黎明之前》的绝对男主吴秀波因为这个戏红了,接下来热播的《老马家的幸福往事》里面他演一个小角色——投机者黄爱国,却是入木三分,光芒不因其分量大小而减少,令人看得过瘾。配角演得,主角演得,才是演员这个职业的根本,而观众的眼睛永远是雪亮的,能从那么多张脸孔里挑出鲜活的那个。最终看来,能否成为视后视帝并不是最重要的,观众的热爱才真实,才是演员们奋斗的目标。
这十年内地的电视剧也和这个城市一样,在不动声色中,渐渐地融入了我们的日常生活,在好的电视剧里,让人记忆深刻的通常不是剧情,而是那些活生生的人物,包括本不会引人注目的配角。本期特别策划将目光聚焦这十年的经典配角,一开始汇聚的名单很长,从清宫戏里面的小太监,到谍战戏里让人又爱又恨的反派,都如秋日的长空,鲜明生动得痛快。编辑部全体人员从中投票选举了十五个,后来又筛选了十个,我们知道每个入选的角色都有一定的群众基础,删去他们是如此不舍,感觉对不起他们曾经有过的光亮。反过来想,其实在他们触动观者,让人记住的那一刻就已经永久地留存了。
这些精彩的角色是十年内地电视剧发展的坐标,虽然配角在劳动分工上属于次要角色,但在观众眼里有时却无比闪光,甚至盖过了主演。他们简单的三两下动作,几句语言,使人物活跃了起来,走入了我们的生活,像你身边的邻居、朋友或者远亲。令人看到生命的乐趣,就是演员的意义。没有小角色,只有大演员,这句话是为这些角色和饰演这些角色的演员说的。
配角发光史,在类型中成长
看一部剧的配角塑造得如何就可以判断该剧的好坏,而不是用了什么明星和大牌导演;成功的配角有多少,基本可以说明这个类型的成熟度。近年谍战剧的大热,出现了一批极有魅力的反派角色,《潜伏》里面的吴站长、陆桥山、李涯、以至于谢若琳,近期播出的《黎明之前》中的齐佩林、李博涵、孙大浦,都是立得住的反派,人物身上善恶交织的丰富人性,使其做出的好事坏事都尽在情理之中,推动悬疑故事步步为营地发展,观众在假定的情境中相信了角色,相信了谍战的玄机和历史。而我们选出的陆处长和“齐帅”的表现都无可挑剔。
无论人们的口味怎么变,真实、充实的现实题材剧总是不会被拒绝。近年现实剧发生的一点变化,是有喜感的小人物经常成为沉重生活的调味品,比如《金婚》里的李庄和庄嫂,《媳妇的美好时代》中的极品婆婆曹心梅,《手机》里严守一的哥哥“黑砖头”,都以充分的喜感,略带夸张的表演,化解了一部分生活的焦虑。当曹心梅穿着一双粉红的拖鞋走在大街上,“黑砖头”张牙舞爪的黑胡须上粘上了白米饭,庄嫂穿上了邻居美女同款的衣服,观众都心领神会了表演者传达给他们的快乐和自嘲。《武林外传》作为一部成功的喜剧,被人们认识的演员不计其数,捕快燕小六算是群戏里的配角,在里面使出了十八般武艺,吹唢呐、说快板都用上了。军旅戏这几年也红起来了,《士兵突击》却是其中一个异类,因为它打的不是怀旧牌,而是想象中的当代士兵情感与生活。这部戏与《武林外传》一样是个异数,不但戏红,主角配角也都红了,段奕宏是其中最火的。年代戏近几年一直奔着地方史诗、家族传奇的路子走,在人物塑造上明显用力不够,《新上海滩》里面的丁力算是能够留下深刻印象的一个配角了。
这些让人恨得牙根痒痒或者乐得脚底发麻的角色,是在中国电视剧的类型成熟中成长起来的,同时,只有立得住的人物才有立得住的剧,也才能谈得上类型的发展与成熟。
配角梦,一朝醒来成视帝?
伟大的配角都是经由一些演技真正经得起推敲的演员塑造的,他们不把自己看做明星,因而容易放下个人的虚荣姿态,完全融入到角色中,也成就了角色,闪亮程度有时甚至盖过了主角的风采。然而不想当将军的士兵不是好士兵,没有哪个演员不想做主角。认真地对待每个角色那又是另一回事。在内地的影视圈,得一个正儿八百的奖是一件很有面子的事情,可惜电视剧的奖项发展跟不上电视剧本身的发展,为电视剧演员设立的奖项少之又少。所以在最不缺演员的演艺圈,站得住的还是有正经的剧组请你,有好的导演愿意和你合作,甚至从演配角到为你度身定做一部戏,进而随着知名度和观众缘的砝码增加,片酬水平也水涨船高。这样看来,演员虽然看起来像是一份很虚无的工作,也是一件很实在的营生。难怪内地媒体习惯比较演员的片酬,并当做衡量一、二、三线演员的标准。
前几天演员范雷在访谈节目中谈到,《士兵突击》之后本来接了康洪雷导演的《我的团长我的团》,后来却有一部戏找他来演男一号,他选择推掉了《团长》里“蛇屁股”的角色,可是十几天后又被换下来,只好又去找了康导。他还是演“蛇屁股”,这就意味着另一位本来替代他的演员将被换掉……这样的艰难抉择时刻都在发生,这样的轮回也不断地进行。一个萝卜一个坑,可到底哪个坑更合适自己,这是一道艰难的选择题。选得对错与否,只能根据收视效果事后来做个大概的判断。
演员们终究还是不甘心做配角,于和伟说:“虽然我不排斥小角色,但是没有演员甘心做一辈子的配角,一定会在积累的过程中寻求突破。”他曾经心态不平衡过,中戏毕业后一直演话剧,根底特别好,但去拍电视剧,就得重新要人认识,1000元的片酬曾经让他觉得对不起自己的实力,但最后想明白了,这个圈子的大部分人要混出个样来,还是从一点一滴积累起来的。终于无数片个性突出的绿叶,让观众和业内人士都认识到了这个实力派演员。他给2005年拍摄的《岁月》里面的吴过一个贯穿始终的基本动作,永远侧着身子走路,来定性这个小人物的卑微与妥协;而最近热播的《老马家的幸福往事》里面的老莫则在男人的虚荣、功利之外有了痴情与担当。好的演员就像水一样,盛在什么容器里就变成什么。
于和伟在《三国》里担当大梁,给了这段中国妇孺皆知的历史故事一个闪亮的主角。但在他看来,每一场戏都有主配角,比如《三国》中有一场戏,“9岁的小孙权来找刘备,那个小演员就是那场戏的主角,我就成了配戏的,当然观众会有自己心目中的主配之分,现在这个行当越来越多元化,演员的个性很容易被突显出来,不一定要‘高大全’的人才是主角,只要有生命力都可以是主角,我就喜欢出演这样的角色”。
演了三十多年正剧角色的柏寒真正给观众留下深刻印象的是《媳妇的美好时代》里的极品婆婆,藉此她获得了第十六届白玉兰奖最佳女演员奖,战胜了该剧的女主角海清,在她退休的这年,拿了一个正儿八百的奖。
“机会到了,那么现在就是自己的黄金年龄。”《黎明之前》饰演齐佩林的张唏临特别欣赏柏寒的这句话,他说自己现在43岁,到50多岁也是他最好的年龄——会越来越好,心态特别安静地拍好下一部戏是他对自己的要求。
是金子总会闪光的,相信这句话是很多演员的励志语,也是演艺圈的箴言。因为这样的例子太多了。《黎明之前》的绝对男主吴秀波因为这个戏红了,接下来热播的《老马家的幸福往事》里面他演一个小角色——投机者黄爱国,却是入木三分,光芒不因其分量大小而减少,令人看得过瘾。配角演得,主角演得,才是演员这个职业的根本,而观众的眼睛永远是雪亮的,能从那么多张脸孔里挑出鲜活的那个。最终看来,能否成为视后视帝并不是最重要的,观众的热爱才真实,才是演员们奋斗的目标。