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每个人的艺术理念，会园生长环境的不同、境遇的不同，有一定的差异，如果他是老师，这也会多多少少渗透到他的教学理念中。因为每个人都有自己对于艺术的理解，延伸到艺术的教学，也是如此。对于学生而言，一个好的教师，首先是一位好的艺术家，然后他能将专业艺术的理念与技能以最佳的方式诠释给学生。而好的艺术家除去他对艺术的执着，一定要有他对艺术的见解进而总结成系统的理论体系，才可以将其传达给学生，并以其自身的经验，因人而异，因材施教，才能成为名副其实的“教师”。
对于纤维艺术的创作，目前我们国家有很多艺术家在研究，近些年也有大量的艺术作品问世，但是在纤维艺术的教学理念上、教学模式上、教学手法等方面的总结性的成果并不多。
与任何门类的艺术一样，纤维艺术经过了漫长而又多变的轨迹，日渐成熟，这些精华如何在教学中传达给学生，应该不是很难的问题，难的是如何将学生的个性的、内在的潜力挖掘出来，让学生能真正了解、掌握并消化这些精华，进而能更充分地将自己融入到艺术中。通过多年的教学积累，简要归纳成以下几点：
一、特点的发掘
每个学生都有自身的独特性一一也就是特长，这个特长的发掘过程有时很漫长，很多学生在这个年纪对自己不是很了解，也有的学生因后天教育环境及趋同性的心理影响，会暂且蒙蔽掉一些个性的闪光点，所以对学生的特点发掘，就需要做细致的工作。多角度、多方向的短期课程训练十分有必要，在这一种类的训练中，不仅能发现学生的潜在能力，也可以在多变的过程中，提高学生的动手能力，进而强化其专业创造能力。
二、动力的开发
每个人做事情都需要动力，成年人尚且如此，何况学生。但是动力的启动却并不容易。口号式的鼓励与刺激己不适用，它所达到的效果远远不如一次研讨，研讨的效果又通常不如聊天。对于专业的热爱，每个学生都会有，但是遇到问题时，尤其是现在的年青人在遭遇瓶颈时，能否过得去，是十分关键的。由此一蹶不振的有，由此放弃专业的也有。因此，与学生的交流，交流的方式变得十分重要。当然，从个人的经验出发，与学生心灵的沟通，放低自己，把自己与学生放在同一层面的交流，效果会更好一些。
三、表现力的深入
学生的个性不同也决定了每个人表现力的差异，善于手工材料制作的和善于手绘的比较容易区分，继续分析F去，就是理性的与感性的；条理型的与激情型的，这些都要区别对待。如此，也要有一个循序渐进的过程，并不是每个学生都知道自己未来的发展方向，即使知道，也是处于感性阶段，需要深入的挖掘，才能完全展露其闪光点。很多时候，仅靠提示，有可能学生只能发挥出一半的能力，这个发挥的过程需要一点点的磨合，不断地研讨、不停的设想，给学生无数的方案，延展至无边无际，当这种研讨发展到有无数想法不断进发时，往回收又是一个艰难的过程，需要理性地为学生梳理条条思绪，有时是表面上看删去了最光彩的部分，实际上是为学生把握住一个可实现的、有表现力度的、有承载的、能抓住人心的核。
四、毅力的加持
我们知道，每一件作品的完成，都需要付出艰辛，但又不是只要能吃苦就会有好的作品产生。因此，每一件作品的创作过程所付出的艰辛是身外人无法想象的，这里还不包括那些因种种原因无法完成的作品，这一阶段对教师的磨练是有一定的深度的。可以说，这个阶段，是将前面三个方面的内容揉搓在一起，调制出不同营养、不同口味、不同风格、不同作用的“饮料”，针对每个人，以不同的方式；或点滴式融入血液中、或吸管式慢慢渗入、或解渴式倾入心脾。总之，就是以任何可待续下去的形式，带着学生，走出每个人的闪光点，余下的路就会好走一些。
说到三个学生，虽然都是研究生，却有很大不同，个人的性格是一个方面，还有每个人在本科期间对专业的掌握及方式方法也不一样，由此也就产生了现在大家看到的不同的作品。
林妍，于2010年研究生毕业，其作品呈现的是气势磅礴，虽然用了极其单纯的颜色，材料也基本上没跑出纸纤维的范畴，却将她对纤维艺术的理解展现的十分透彻：从豆荚的开口到开口中隐约露出的细节，从中能解读出她心灵中隐藏的细腻与真诚，一层层的金属丝，再加上上面串起来的小珠子，以透明的形态出现时，把纯净与美好都做了彻底的演绎。作品中既有顶天立地的视觉冲击力，又能感受到女孩子的纯洁与细腻，这是比较难得的。
王弘苏，一直是十分用功的学生，只要你说出一个大概的方向，她会冲向那里，不断地琢磨、不断地尝试、不断地反复、不断地推翻，这是对一个人的毅力与能力的考验。她与林妍的不同之处，在于她表现思维的理性化，每一层绢及绢上面的纤维，都是不同思维的述说，这种种心维，又被她梳理成她个人的表现方式。在层层叠叠中，让人慢慢去体会，体会层层叠叠中的不同，每一个人在揣度作者心理的同时，自然而然的被带进另外一个只属于纤维的世界中。
程巍，这些年的研究生中不多见的男孩子，也是男孩子中不多见的比较细心的，从他的画中可以看出来。在装饰画中，他把心中所想都表现在平面上，可以是人物的特点，也可以是性格的特点，又可以是表情的再现：不论表现对象是什么，他都会以十分扎实的绘画功底表现出来。这些形象；从眼神的叙事性到线条的情绪性，从造型的跨越性到色彩的穿透性，它所演绎出的是作者所独有的心境写照。
对于纤维艺术的创作，目前我们国家有很多艺术家在研究，近些年也有大量的艺术作品问世，但是在纤维艺术的教学理念上、教学模式上、教学手法等方面的总结性的成果并不多。
与任何门类的艺术一样，纤维艺术经过了漫长而又多变的轨迹，日渐成熟，这些精华如何在教学中传达给学生，应该不是很难的问题，难的是如何将学生的个性的、内在的潜力挖掘出来，让学生能真正了解、掌握并消化这些精华，进而能更充分地将自己融入到艺术中。通过多年的教学积累，简要归纳成以下几点：
一、特点的发掘
每个学生都有自身的独特性一一也就是特长，这个特长的发掘过程有时很漫长，很多学生在这个年纪对自己不是很了解，也有的学生因后天教育环境及趋同性的心理影响，会暂且蒙蔽掉一些个性的闪光点，所以对学生的特点发掘，就需要做细致的工作。多角度、多方向的短期课程训练十分有必要，在这一种类的训练中，不仅能发现学生的潜在能力，也可以在多变的过程中，提高学生的动手能力，进而强化其专业创造能力。
二、动力的开发
每个人做事情都需要动力，成年人尚且如此，何况学生。但是动力的启动却并不容易。口号式的鼓励与刺激己不适用，它所达到的效果远远不如一次研讨，研讨的效果又通常不如聊天。对于专业的热爱，每个学生都会有，但是遇到问题时，尤其是现在的年青人在遭遇瓶颈时，能否过得去，是十分关键的。由此一蹶不振的有，由此放弃专业的也有。因此，与学生的交流，交流的方式变得十分重要。当然，从个人的经验出发，与学生心灵的沟通，放低自己，把自己与学生放在同一层面的交流，效果会更好一些。
三、表现力的深入
学生的个性不同也决定了每个人表现力的差异，善于手工材料制作的和善于手绘的比较容易区分，继续分析F去，就是理性的与感性的；条理型的与激情型的，这些都要区别对待。如此，也要有一个循序渐进的过程，并不是每个学生都知道自己未来的发展方向，即使知道，也是处于感性阶段，需要深入的挖掘，才能完全展露其闪光点。很多时候，仅靠提示，有可能学生只能发挥出一半的能力，这个发挥的过程需要一点点的磨合，不断地研讨、不停的设想，给学生无数的方案，延展至无边无际，当这种研讨发展到有无数想法不断进发时，往回收又是一个艰难的过程，需要理性地为学生梳理条条思绪，有时是表面上看删去了最光彩的部分，实际上是为学生把握住一个可实现的、有表现力度的、有承载的、能抓住人心的核。
四、毅力的加持
我们知道，每一件作品的完成，都需要付出艰辛，但又不是只要能吃苦就会有好的作品产生。因此，每一件作品的创作过程所付出的艰辛是身外人无法想象的，这里还不包括那些因种种原因无法完成的作品，这一阶段对教师的磨练是有一定的深度的。可以说，这个阶段，是将前面三个方面的内容揉搓在一起，调制出不同营养、不同口味、不同风格、不同作用的“饮料”，针对每个人，以不同的方式；或点滴式融入血液中、或吸管式慢慢渗入、或解渴式倾入心脾。总之，就是以任何可待续下去的形式，带着学生，走出每个人的闪光点，余下的路就会好走一些。
说到三个学生，虽然都是研究生，却有很大不同，个人的性格是一个方面，还有每个人在本科期间对专业的掌握及方式方法也不一样，由此也就产生了现在大家看到的不同的作品。
林妍，于2010年研究生毕业，其作品呈现的是气势磅礴，虽然用了极其单纯的颜色，材料也基本上没跑出纸纤维的范畴，却将她对纤维艺术的理解展现的十分透彻：从豆荚的开口到开口中隐约露出的细节，从中能解读出她心灵中隐藏的细腻与真诚，一层层的金属丝，再加上上面串起来的小珠子，以透明的形态出现时，把纯净与美好都做了彻底的演绎。作品中既有顶天立地的视觉冲击力，又能感受到女孩子的纯洁与细腻，这是比较难得的。
王弘苏，一直是十分用功的学生，只要你说出一个大概的方向，她会冲向那里，不断地琢磨、不断地尝试、不断地反复、不断地推翻，这是对一个人的毅力与能力的考验。她与林妍的不同之处，在于她表现思维的理性化，每一层绢及绢上面的纤维，都是不同思维的述说，这种种心维，又被她梳理成她个人的表现方式。在层层叠叠中，让人慢慢去体会，体会层层叠叠中的不同，每一个人在揣度作者心理的同时，自然而然的被带进另外一个只属于纤维的世界中。
程巍，这些年的研究生中不多见的男孩子，也是男孩子中不多见的比较细心的，从他的画中可以看出来。在装饰画中，他把心中所想都表现在平面上，可以是人物的特点，也可以是性格的特点，又可以是表情的再现：不论表现对象是什么，他都会以十分扎实的绘画功底表现出来。这些形象；从眼神的叙事性到线条的情绪性，从造型的跨越性到色彩的穿透性，它所演绎出的是作者所独有的心境写照。