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摘 要：勃拉姆斯创作的作品对于浪漫主义时期的特点表现明显，再加上其创作时期受到双重乐派的影响，致使他的乐曲风格与艺术审美更加特别。勃拉姆斯的许多作品如三重奏、五重奏和两部奏鸣曲并不在意乐曲的技术难度如何，而是将重心放在乐曲结构的复杂性安排上，给人耐人寻味之感，具有明显的厚重感特色。文章首先研究勃拉姆斯的音乐思想，然后探讨勃拉姆斯单簧管音乐作品创作的特点，最后分析勃拉姆斯单簧管音乐作品造成的影响。
关键词：勃拉姆斯;单簧管;音乐作品;创作特征
勃拉姆斯的单簧管音乐作品，能够很好地体现其整个艺术生涯亮点所在。通过研究勃拉姆斯的单簧管音乐作品，了解勃拉姆斯的创作灵感与过程，可从音乐作品中找到其音乐态度和人生领悟。
一、勃拉姆斯的音乐思想
（一）勃拉姆斯个人介绍
勃拉姆斯生在浪漫主义音乐发展最为鼎盛的时期，这也为他成为世界文明的古典主义维护者、作曲家与演奏家埋下了种子。勃拉姆斯独具特色的艺术审美理念和创作风格受到双重乐派的影响。勃拉姆斯自7岁开始练习钢琴这门乐器，然后接触到作曲并开始学习。在学习作曲与钢琴期间，他充分了解了许多德国民间音乐。在此基础上，勃拉姆斯的许多音乐作品被创作出来，年满10岁时他就能通过自己创作的音乐作品保障生活。到1853年，勃拉姆斯被引荐给浪漫乐派代表人物舒曼，在舒曼的教导下，勃拉姆斯的作曲有了极大进步，直至19世纪下半叶，勃拉姆斯的创作已经趋于成熟。
（二）勃拉姆斯的音乐思想
世人称勃拉姆斯为“浪漫主义的保守派”，他的创作作品没有跟随大流，而是开辟了一条具有个人独特魅力的艺术道路，因而他又被世人称为“20世纪新音乐的古典主义者”。勃拉姆斯所创作的作品能给人带来一种纯音乐的感受，反映出他理智的音乐审美态度及人生的思考。勃拉姆斯在创作的几十年间，非常欣赏舒伯特、莫扎特、巴赫、舒曼和贝多芬等人的音乐，在这些音乐名人的影响下，他的浪漫主义音乐中有不少理性的元素。不仅如此，勃拉姆斯还十分勇于尝试和创新，在和声、调性、主题发展与节奏成因方面都有自己大胆的想法。许多音乐大师都对勃拉姆斯的音乐创作历程给予高度评价。勃拉姆斯生活的时期发生了政治变革，社会、政治、经济、宗教都在不断变化，但他对政治并不上心，而是特别重视生活给他带来的乐趣，热爱大自然。因此，勃拉姆斯在创作乐曲时十分在意环境的变化。
二、勃拉姆斯单簧管音乐作品创作特点
（一）继承了古典音乐时期的创作传统
勃拉姆斯的单簧管音乐作品在创作时，继承了古典主义时期的创作方式，体现为以下六个方面的内容：第一，单簧管音乐作品没有标题性质。勃拉姆斯进行音乐创作时，特别希望利用音乐思想表达音乐的美感。他在创作音乐的过程中，一直坚持古典主义音乐的创作原则。由于创作过程中他想要表达的情感属于抽象类型，这不属于作曲家真正能感受到的情感，不能通过特指的事物或标题真正概括其含义。因此，单簧管音乐作品通常无标题。勃拉姆斯的音乐作品大多数都需要听众投入自身情感去深刻体悟。他的作品不但能体现出其追求纯音乐的音乐理念，还表现了他对古典主义时期创作风格的重视。第二，善用古典时期的曲式构造。勃拉姆斯所创作的单簧管音乐作品形式一般都是比较经典的素材，例如古典时期的室内乐或奏鸣曲等。在他的《f小调单簧管奏鸣曲》中，第一乐章展现激情的快板，第二乐章展现慢板，第三乐章展现的是轻盈的小快板，第四乐章展现的是生动的回旋曲。上面所用的4个乐章，分别对应了古典乐章中的结构安排与音乐顺序。在勃拉姆斯的单簧管作品《降E大调单簧管奏鸣曲》中，利用了三乐章结构。这部作品中所用的形式与古典时期创作奏鸣曲结构类似。勃拉姆斯在创作过程中，会不断地寻找灵感，通过灵感完成作品创作，并按照自身的音乐审美观念来选择最为妥帖的音乐结构。第三，创作时沿用了古典时期的室内乐配器编制。例如，勃拉姆斯的著名作品《b小调单簧管五重奏》，创作通过一只单簧管与弦乐四重奏完成，从而使整个作品极具古典内涵。第四，勃拉姆斯的任何作品创作都一定围绕主题进行。因此，勃拉姆斯的创作主题非常明确。当大家欣赏勃拉姆斯单簧管作品时，能对其作品中所表达的古典特征有明显感受。他所创作的旋律素材都是利用新的展开部来进行，这主要是为了表达出勃拉姆斯在乐曲中想要突出的主题思想。第五，使用音乐术语。勃拉姆斯进行音乐创作时，非常喜欢利用古典主义表现音乐，并且在音乐中常重视通过纯音乐来体现音乐的美感。研究勃拉姆斯的作品，很难找到有超大篇幅和明确的术语。这是由于古典主义音乐作品的重心在音乐作品的整体结构上，希望整体音乐作品能够准确表达出创作者的真实情感。第六，交替性的旋律。勃拉姆斯在进行乐曲创作时，非常喜欢通过旋律动机来表达，这类旋律会让听众首先得到整个乐曲的提示，给主旋律做好铺垫工作。例如，在勃拉姆斯的音乐作品《降E大调第二单簧管奏鸣曲》中，展开部通过展开和变奏完成了向主部的推进，还附加使用了伴奏部分先行的形式。在作品的第八小节处，利用单簧管演奏出展开部的旋律，使人瞬间获得归属感，就像一下子回到了该音乐作品本身想要表达的主题旋律中，可是整个作品的调性却明显发生了改变，从本身的bE调改变为G调，这让整个作品的情绪变化有了升华。
（二）展现了浪漫主义时期的风格特点
当勃拉姆斯进入晚年后，他的物质生活相对安逸，但同时也非常孤独，所以他晚年所创作的单簧管音乐作品基本是小调调性。可是在勃拉姆斯的四首单簧管作品中，《降E大调第二单簧管奏鸣曲》的整个创作过程都非常大胆地选用了大调，这与勃拉姆斯通常的风格形成冲突，极具浪漫主义的创新色彩。
第一，作品结构上富含浪漫主义色彩。在勃拉姆斯的许多作品中，曲调都乐观积极，且整个乐曲的速度非常欢快开朗。这让乐曲的构架摆脱了古典主义音乐的形式束缚，极具浪漫主义特色。第二，作品旋律上充满浪漫主义色彩。在勃拉姆斯创作的古典主义时期，他的音乐富含歌唱性，在情感表现方面较弱，而到了浪漫主义时期，勃拉姆斯的音乐曲风中情感表现非常强烈且具有强烈的故事性。例如《降E大调第二单簧管奏鸣曲》中就有明显的节奏感和旋律感，通过钢琴演奏乐曲中的双重八度音程，给观众留下了极为深刻的印象。第三，节奏中富含浪漫主义元素。勃拉姆斯进行单簧管作品的创作时，他对作品的节奏感要求非常高，且会对其作出复杂的处理。不管是主奏还是伴奏，都会明显划分具有规律的节奏，其重点表现为：首先，将重拍后放。一般来说，作曲家都喜欢在比较严肃的音乐氛围中，混入没有规则性的音乐元素，从而给听众造成错觉，刺激听众审美。其次，完成二连音对三连音的节奏特征，这种结构能让人产生摇摆不定的错觉，使听众在极为多变的旋律中又能找到节拍的变化。
三、勃拉姆斯单簧管音乐作品造成的影响
勃拉姆斯所创作的单簧管音乐作品，在音乐界的地位非常高。勃拉姆斯的音乐作品中不单单具备古典音乐中的传统元素，还完成了浪漫主义元素的融合，使单簧管乐器演奏有了一条崭新的道路。由于勃拉姆斯单簧管音乐作品并不重视技术难度，而是重视曲式结构的精确性，所以他的作品非常引人注目，耐人寻味。到了晚年，勃拉姆斯的单簧管作品中又强调在安稳生活中体现出的悲情，而这种情感只有单簧管能够表现出来，这也是勃拉姆斯通过单簧管将自身音乐思想完整诠释的体现。
勃拉姆斯所创作的音乐作品中富含了自身对人生的感悟，不但富含古典音乐传统的鲜明色彩，还对传统音乐进行创新，使自己的音乐作品独树一帜。勃拉姆斯的作品中还采用与其他人不同的内容表达形式，善于通过表达和共情完成精神与灵魂的共融，使听众在欣赏音乐作品时，领悟勃拉姆斯创作的真正内涵。勃拉姆斯的单簧管音乐作品经过历史的沉淀，更需要听众通过智慧的眼光，解读他在创作过程中所要表现的人生哲理和人生态度。
参考文献：
[1]刘凯.音乐作品中的单簧管演进史：简论单簧管的音乐创作与演奏之历史变迁[J].北方音乐，2019（11）：11-12.
[2]程梓峻，吴霜.单簧管协奏曲《帕米尔之音》的融创特色与艺术价值[J].音乐传播，2019（1）：43-47.
[3]曲磊.先锋的创作世纪的独响：试析斯特拉文斯基单簧管独奏《三首小品》[J].交响（西安音乐学院学报），2018（3）：85-92.
[4]李昊.浅谈勃拉姆斯《F小调第一单簧管奏鸣曲》作品120号[J].北方音乐，2020（4）：179-180.
[5]沈雨.勃拉姆斯單簧管作品的古典风格解读[J].音乐创作，2017（2）：179-180.
作者单位：
郑州工业应用技术学院音乐学院
关键词：勃拉姆斯;单簧管;音乐作品;创作特征
勃拉姆斯的单簧管音乐作品，能够很好地体现其整个艺术生涯亮点所在。通过研究勃拉姆斯的单簧管音乐作品，了解勃拉姆斯的创作灵感与过程，可从音乐作品中找到其音乐态度和人生领悟。
一、勃拉姆斯的音乐思想
（一）勃拉姆斯个人介绍
勃拉姆斯生在浪漫主义音乐发展最为鼎盛的时期，这也为他成为世界文明的古典主义维护者、作曲家与演奏家埋下了种子。勃拉姆斯独具特色的艺术审美理念和创作风格受到双重乐派的影响。勃拉姆斯自7岁开始练习钢琴这门乐器，然后接触到作曲并开始学习。在学习作曲与钢琴期间，他充分了解了许多德国民间音乐。在此基础上，勃拉姆斯的许多音乐作品被创作出来，年满10岁时他就能通过自己创作的音乐作品保障生活。到1853年，勃拉姆斯被引荐给浪漫乐派代表人物舒曼，在舒曼的教导下，勃拉姆斯的作曲有了极大进步，直至19世纪下半叶，勃拉姆斯的创作已经趋于成熟。
（二）勃拉姆斯的音乐思想
世人称勃拉姆斯为“浪漫主义的保守派”，他的创作作品没有跟随大流，而是开辟了一条具有个人独特魅力的艺术道路，因而他又被世人称为“20世纪新音乐的古典主义者”。勃拉姆斯所创作的作品能给人带来一种纯音乐的感受，反映出他理智的音乐审美态度及人生的思考。勃拉姆斯在创作的几十年间，非常欣赏舒伯特、莫扎特、巴赫、舒曼和贝多芬等人的音乐，在这些音乐名人的影响下，他的浪漫主义音乐中有不少理性的元素。不仅如此，勃拉姆斯还十分勇于尝试和创新，在和声、调性、主题发展与节奏成因方面都有自己大胆的想法。许多音乐大师都对勃拉姆斯的音乐创作历程给予高度评价。勃拉姆斯生活的时期发生了政治变革，社会、政治、经济、宗教都在不断变化，但他对政治并不上心，而是特别重视生活给他带来的乐趣，热爱大自然。因此，勃拉姆斯在创作乐曲时十分在意环境的变化。
二、勃拉姆斯单簧管音乐作品创作特点
（一）继承了古典音乐时期的创作传统
勃拉姆斯的单簧管音乐作品在创作时，继承了古典主义时期的创作方式，体现为以下六个方面的内容：第一，单簧管音乐作品没有标题性质。勃拉姆斯进行音乐创作时，特别希望利用音乐思想表达音乐的美感。他在创作音乐的过程中，一直坚持古典主义音乐的创作原则。由于创作过程中他想要表达的情感属于抽象类型，这不属于作曲家真正能感受到的情感，不能通过特指的事物或标题真正概括其含义。因此，单簧管音乐作品通常无标题。勃拉姆斯的音乐作品大多数都需要听众投入自身情感去深刻体悟。他的作品不但能体现出其追求纯音乐的音乐理念，还表现了他对古典主义时期创作风格的重视。第二，善用古典时期的曲式构造。勃拉姆斯所创作的单簧管音乐作品形式一般都是比较经典的素材，例如古典时期的室内乐或奏鸣曲等。在他的《f小调单簧管奏鸣曲》中，第一乐章展现激情的快板，第二乐章展现慢板，第三乐章展现的是轻盈的小快板，第四乐章展现的是生动的回旋曲。上面所用的4个乐章，分别对应了古典乐章中的结构安排与音乐顺序。在勃拉姆斯的单簧管作品《降E大调单簧管奏鸣曲》中，利用了三乐章结构。这部作品中所用的形式与古典时期创作奏鸣曲结构类似。勃拉姆斯在创作过程中，会不断地寻找灵感，通过灵感完成作品创作，并按照自身的音乐审美观念来选择最为妥帖的音乐结构。第三，创作时沿用了古典时期的室内乐配器编制。例如，勃拉姆斯的著名作品《b小调单簧管五重奏》，创作通过一只单簧管与弦乐四重奏完成，从而使整个作品极具古典内涵。第四，勃拉姆斯的任何作品创作都一定围绕主题进行。因此，勃拉姆斯的创作主题非常明确。当大家欣赏勃拉姆斯单簧管作品时，能对其作品中所表达的古典特征有明显感受。他所创作的旋律素材都是利用新的展开部来进行，这主要是为了表达出勃拉姆斯在乐曲中想要突出的主题思想。第五，使用音乐术语。勃拉姆斯进行音乐创作时，非常喜欢利用古典主义表现音乐，并且在音乐中常重视通过纯音乐来体现音乐的美感。研究勃拉姆斯的作品，很难找到有超大篇幅和明确的术语。这是由于古典主义音乐作品的重心在音乐作品的整体结构上，希望整体音乐作品能够准确表达出创作者的真实情感。第六，交替性的旋律。勃拉姆斯在进行乐曲创作时，非常喜欢通过旋律动机来表达，这类旋律会让听众首先得到整个乐曲的提示，给主旋律做好铺垫工作。例如，在勃拉姆斯的音乐作品《降E大调第二单簧管奏鸣曲》中，展开部通过展开和变奏完成了向主部的推进，还附加使用了伴奏部分先行的形式。在作品的第八小节处，利用单簧管演奏出展开部的旋律，使人瞬间获得归属感，就像一下子回到了该音乐作品本身想要表达的主题旋律中，可是整个作品的调性却明显发生了改变，从本身的bE调改变为G调，这让整个作品的情绪变化有了升华。
（二）展现了浪漫主义时期的风格特点
当勃拉姆斯进入晚年后，他的物质生活相对安逸，但同时也非常孤独，所以他晚年所创作的单簧管音乐作品基本是小调调性。可是在勃拉姆斯的四首单簧管作品中，《降E大调第二单簧管奏鸣曲》的整个创作过程都非常大胆地选用了大调，这与勃拉姆斯通常的风格形成冲突，极具浪漫主义的创新色彩。
第一，作品结构上富含浪漫主义色彩。在勃拉姆斯的许多作品中，曲调都乐观积极，且整个乐曲的速度非常欢快开朗。这让乐曲的构架摆脱了古典主义音乐的形式束缚，极具浪漫主义特色。第二，作品旋律上充满浪漫主义色彩。在勃拉姆斯创作的古典主义时期，他的音乐富含歌唱性，在情感表现方面较弱，而到了浪漫主义时期，勃拉姆斯的音乐曲风中情感表现非常强烈且具有强烈的故事性。例如《降E大调第二单簧管奏鸣曲》中就有明显的节奏感和旋律感，通过钢琴演奏乐曲中的双重八度音程，给观众留下了极为深刻的印象。第三，节奏中富含浪漫主义元素。勃拉姆斯进行单簧管作品的创作时，他对作品的节奏感要求非常高，且会对其作出复杂的处理。不管是主奏还是伴奏，都会明显划分具有规律的节奏，其重点表现为：首先，将重拍后放。一般来说，作曲家都喜欢在比较严肃的音乐氛围中，混入没有规则性的音乐元素，从而给听众造成错觉，刺激听众审美。其次，完成二连音对三连音的节奏特征，这种结构能让人产生摇摆不定的错觉，使听众在极为多变的旋律中又能找到节拍的变化。
三、勃拉姆斯单簧管音乐作品造成的影响
勃拉姆斯所创作的单簧管音乐作品，在音乐界的地位非常高。勃拉姆斯的音乐作品中不单单具备古典音乐中的传统元素，还完成了浪漫主义元素的融合，使单簧管乐器演奏有了一条崭新的道路。由于勃拉姆斯单簧管音乐作品并不重视技术难度，而是重视曲式结构的精确性，所以他的作品非常引人注目，耐人寻味。到了晚年，勃拉姆斯的单簧管作品中又强调在安稳生活中体现出的悲情，而这种情感只有单簧管能够表现出来，这也是勃拉姆斯通过单簧管将自身音乐思想完整诠释的体现。
勃拉姆斯所创作的音乐作品中富含了自身对人生的感悟，不但富含古典音乐传统的鲜明色彩，还对传统音乐进行创新，使自己的音乐作品独树一帜。勃拉姆斯的作品中还采用与其他人不同的内容表达形式，善于通过表达和共情完成精神与灵魂的共融，使听众在欣赏音乐作品时，领悟勃拉姆斯创作的真正内涵。勃拉姆斯的单簧管音乐作品经过历史的沉淀，更需要听众通过智慧的眼光，解读他在创作过程中所要表现的人生哲理和人生态度。
参考文献：
[1]刘凯.音乐作品中的单簧管演进史：简论单簧管的音乐创作与演奏之历史变迁[J].北方音乐，2019（11）：11-12.
[2]程梓峻，吴霜.单簧管协奏曲《帕米尔之音》的融创特色与艺术价值[J].音乐传播，2019（1）：43-47.
[3]曲磊.先锋的创作世纪的独响：试析斯特拉文斯基单簧管独奏《三首小品》[J].交响（西安音乐学院学报），2018（3）：85-92.
[4]李昊.浅谈勃拉姆斯《F小调第一单簧管奏鸣曲》作品120号[J].北方音乐，2020（4）：179-180.
[5]沈雨.勃拉姆斯單簧管作品的古典风格解读[J].音乐创作，2017（2）：179-180.
作者单位：
郑州工业应用技术学院音乐学院