古诗词大都讲究音律、音调和谐，读起来或铿锵、或缠婉、或迭沓、或明快、或含蓄，富有节奏感。我们在读准字音读懂词义的基础上，读准节奏，读出语气，就能感受到诗歌无穷的韵味，聆听到声韵和谐的音乐美。“‘诗’读百遍，其‘义’自现”，因此，我们对古诗文的鉴赏应从诵读入手。
　　诵读，才能感受诗歌的意象美。通过诵读，借助联想、想象，诗中生动鲜明的形象就会逐步明晰起来。如读马致远的《天净沙·秋思》，头脑中先是一些断断续续、模糊不清的残片，读两三遍之后，然后逐步形成三组完整的意象：第一组“枯藤老树昏鸦”，第二组“小桥流水人家”，第三组“古道西风瘦马”。枯藤，生命即将结束，秋末之景；老树，毫无活力；昏鸦，黄昏时归巢之鸟；古道，年久失修，荒凉无人烟；西风，刺骨的寒风，西风起一年将近；瘦马，马因长途跋涉而累瘦，人何以堪？一三两组画面六个意象中，灌注了一种苍凉萧瑟的感情，于是，这些表面上似乎孤立的景象中便产生了有机的联系，组成了一幅弥漫着衰败、凄凉气氛的秋郊夕照图，透过表面特征，一种落魄天涯、羁旅异乡、仕途失意，抑或学业无成、生意亏尽，前途渺茫，归宿不定的天涯游子的凄苦孤寂心情就油然而生。第二组“小桥流水人家”。小桥，江南水乡村妇舂米、洗衣途经的石桥；流水、游鱼、细石直视无碍，船只穿梭往来；人家，黄昏时又见炊烟。这第二组画面画出宁静幽美、安逸舒适的村落人家风光，这组意象虽与前后情调气氛不一却相互映照，从反面衬出游子思乡的愁绪，强化了作品艺术感染力。
　　诵读，才能品味诗歌的意境美。诗的意境是诗文描绘的情景，生活画面及其蕴含的思想感情，是作者内心世界与外部世界融合而成的充满主观情意的艺术画面。具体景物的描写即是“意”与“境”或“情”与“景”的完美结合。“一切景语皆情语”，诗文中的一切都浸染着抒情主体的感情色彩，我们诵读诗文时，就要品味这形象和意境，领略色彩鲜明、情景交融的图画，体会诗人独特的情感，获得鉴赏诗文的最高境界的享受。如鉴赏唐代诗人韦应物的《滁州西涧》这首诗，在诵读时，我们把自己想象成“思欲归隐而不能，进退两为难”的韦应物，脉脉地钟情于寂寞地生长在涧边的幽草，而对深树上鸣声诱人的黄鹂却无动于衷，这又何尝不是诗人恬淡胸襟的自然流露呢？春潮晚雨，水势更急，而郊野渡口，没有人迹，只见那空空的渡船自在地漂泊，悠然自得，无人问津。在这水急舟横的悠闲景致里，我们却更深地触摸到了一种不在其位、不得其用的忧伤和无奈，这分明是诗人心中无声的呐喊。反复诵读，我们便体会到了诗中丰富的内涵，产生了跨越千载时空的共鸣。
　　诵读，才能透析诗歌的语言美。刘勰在《文心雕龙銘箴》中说：“艺典则弦，文约为美。”诗文中内容如果合乎经典就能弘扬光大，文辞简练才称得上美。古人写诗作文很注意锤炼字句，使平静缺乏生机的静态美转化为充满生气与活力的动态美，使作品的意象生动、鲜明、流光溢彩。如品读王维的《使至塞上》中千古名句“大漠孤烟直，长河落日圆”。“大漠孤烟直”一句，试想，那苍茫无边的沙漠，只有用一个“大”字才能状其景观，而在这荒凉无边的背景之上，那烽火台上燃起的一股浓烟，袅袅直上，既显孤单，又格外醒目。“孤烟”之后随一“直”字，使景物一下子变得挺拔坚韧，刚直有力。“长河落日圆”，苍苍茫茫的沙漠，没有山，没有树，只有黄河滔滔不绝，横贯其间，其汹涌壮观的气势跃然纸上。
　　同时，鉴赏古诗除了要有丰富的知识积淀和审美经验外，还要靠反复诵读，仔细品味，唯有如此，才能真正领悟诗文“诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮”的艺术境界。
　　（作者单位：415904湖南省汉寿县第三中学）