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【摘要】：本文在第一部分从四个方面分析了光影对于油画的重要作用；第二部分就油画中光影的具体运用展开了讨论。
【关键词】：油画；光影；运用
引言：作为油画艺术语言表达的方式之一，光影在整幅图画中起到了非常重要的作用。科学而合理的运用光影不仅能够帮助艺术家更好的表达出图画形象深层次的意境，而且也能够为开辟观赏者的心理空间、引发艺术家与观赏者的心理共鸣做出贡献。从当下来看，油画艺术家们经常会为了更为强烈夸张的表达自己的情绪、增强观赏者的视觉吸引力，而对作品进行光影明暗的处理。
一、光影对于油画的重要作用分析
1.光影的设定是油画构图的重要组成部分
一幅优秀的油画作品必定要经过层层的构图阶段。特别是对于传统具象写实油画，“光”是其构图中所不得不深入研究的重要组成部分。油画中的光线、修饰物、风景等都是为了映衬画面中的主题。因此在油画创作中，光线的打入方向、打入角度實际上就决定了艺术家心中主题的位置与方向。我们知道，不同的打入光线会产生不同的表现效果，进而给观赏者以不同的心理感受，同时作为整幅油画的重要分割部分，由光线而形成的光束与阴影能够对画面效果起到直接的影响作用。
以十七世纪荷兰油画作家维米尔为例，维米尔非常擅长运用光影布局来组织构图，从而制造出一种温馨舒适的室内光线感。通过深入研究维米尔的作品我们不难发现，在他的作品构图中，人物多靠窗而站，并且或是正对窗户或是背对窗。光线也多从左窗的45°角打入。这样不仅能够在人物的脸上形成丰富明亮的光影效果而且能够让人物下垂的衣服与墙面融为一体。
2.光影能够增强事物的表现力，丰富人们的视觉画面
众所周知，油画是属于视觉艺术范围的。因此，光对于油画创作的作用是任何事物都无法替代的。油画中没有光就犹如生活在一片黑暗之中。失去了光的映衬，画面中的事物就失去了所谓的变现力。无论是在现实中还是在画面中，在光的照射下物体都能呈现出千变万化的形体并随着光的变化产生奇幻的层次变化，或明或暗或整或碎或简或繁，或虚或实，总之光线丰富着我们的视觉画面。
3.光线产生丰富的色彩变化，增强人们的视觉享受
我们生活的世界之所以五彩缤纷，一切都是源于光的照射。光的照射使物体反射或吸收不同波长的光线，因此我们才能感受到不同的色相。油画中打入光线同样也具有这个效果，光的映衬下丰富多彩的画面能够大大的增强人们的视觉感受。
4.光线能够帮助我们从视觉上感受虚拟的质感
光线不仅能够强化人物形体，丰富画面颜色，而且还能帮助观赏者以视觉的角度来感受物体质感。从我们的生活经验可知，只有实体才能给人一种真实的质感。因此艺术家要想让人们同样感受到这种“质感”就必须借助光的力量，通过光的照射给不同的事物赋予不同的质感，并以此形成区别。例如，画面中高光强烈的部分功能更容易给人一种清晰的而光滑感受，而高光微弱、亮暗不均的部分则更容易给人一种模糊感。所以正是因为这种不同光的存在才使我们能够清晰的感受到这一切。在光的质感表现上，法国画家夏尔丹表现尤为突出。夏尔丹非常擅长静物画，他的静物画作品中体积饱满、质感逼真。之所以会出现这种现象也是由于夏尔丹对光的合理运用。
二、油画创作中光影的具体表现
对于一幅优秀而完整的油画作品而言，光影并不是独立于创作者的主题思想而存在的，相反光影是作为一种综合的艺术媒介存在于画面与人们感情之中的。正是由于光线的存在才使得画面的空间、颜色、线条等完美的结合在了一起。具体分析有以下几点：
1.光影和空间
有光就有影，有光与影的交错、调和，就会有空间大环境。油画三维空间的形成大都是依赖于光与影的调和作用，明暗的变化会给物体以更加立体和空间存在的感觉。因此，油画画家在进行创作时，针对光源的投射角度、强弱对比，能够营造出不同的颜色与空间感受。这种有光影造就的空间能够帮助作者传达个人所思所想。
2.光影和颜色
光影和颜色能够通过不同角度的转折，塑造出多变的物体颜色、形状和色调。自然光下静物颜色会更加趋于实际；伴随着光线的变强，物体颜色形状就会趋暖；反之当光线变弱时，色调就会变冷。光影带给颜色冷暖的变化，同样有助于创作者情感的表达以及个人油画风格艺术的形成。
3.光影和线条
要想塑造画面，就离不开点、线、面的结合运用。线条是一种灵活的轮廓界定方式，尤其在光与影的边界处表现明显。它不仅能够通过自身的交错和重叠营造出形态各异的画面效果，而且光影交界处的线条是一种存在“生命力”的线条，起着协调整体画面、丰富色彩的作用。除了这些作用之外，线条也能够有效的表现出画面的肌理，这又与上文中提到的光影表现画面质感的作用又不谋而合。
三、小结
综上所述，作为一名油画创作者，要想创造出一幅优秀作品，科学而合理的运用光影是必不可少的。油画中的“光影”犹如我们生活中的“盐料”，是让画面丰富起来、活起来、立体起来的点睛之笔。因此，为了进一步表现油画的艺术魅力，促进油画的不断发展，创作者们要不断创新光影的表现形式，增强光影的表现能力，以不断提升油画的艺术和审美价值。
参考文献：
[1]沈皆坤. 心灵的光辉——解读伦布朗油画中的光影表现[J]. 美与时代（中），2015，（12）：66-67.
[2]彭雅欣. 关于油画中的光影表现分析[J]. 大众文艺，2016，（04）：87.
[3]董玲. 浅谈西方油画中的光影运用[J]. 科技展望，2017，27（04）：325.
【关键词】：油画；光影；运用
引言：作为油画艺术语言表达的方式之一，光影在整幅图画中起到了非常重要的作用。科学而合理的运用光影不仅能够帮助艺术家更好的表达出图画形象深层次的意境，而且也能够为开辟观赏者的心理空间、引发艺术家与观赏者的心理共鸣做出贡献。从当下来看，油画艺术家们经常会为了更为强烈夸张的表达自己的情绪、增强观赏者的视觉吸引力，而对作品进行光影明暗的处理。
一、光影对于油画的重要作用分析
1.光影的设定是油画构图的重要组成部分
一幅优秀的油画作品必定要经过层层的构图阶段。特别是对于传统具象写实油画，“光”是其构图中所不得不深入研究的重要组成部分。油画中的光线、修饰物、风景等都是为了映衬画面中的主题。因此在油画创作中，光线的打入方向、打入角度實际上就决定了艺术家心中主题的位置与方向。我们知道，不同的打入光线会产生不同的表现效果，进而给观赏者以不同的心理感受，同时作为整幅油画的重要分割部分，由光线而形成的光束与阴影能够对画面效果起到直接的影响作用。
以十七世纪荷兰油画作家维米尔为例，维米尔非常擅长运用光影布局来组织构图，从而制造出一种温馨舒适的室内光线感。通过深入研究维米尔的作品我们不难发现，在他的作品构图中，人物多靠窗而站，并且或是正对窗户或是背对窗。光线也多从左窗的45°角打入。这样不仅能够在人物的脸上形成丰富明亮的光影效果而且能够让人物下垂的衣服与墙面融为一体。
2.光影能够增强事物的表现力，丰富人们的视觉画面
众所周知，油画是属于视觉艺术范围的。因此，光对于油画创作的作用是任何事物都无法替代的。油画中没有光就犹如生活在一片黑暗之中。失去了光的映衬，画面中的事物就失去了所谓的变现力。无论是在现实中还是在画面中，在光的照射下物体都能呈现出千变万化的形体并随着光的变化产生奇幻的层次变化，或明或暗或整或碎或简或繁，或虚或实，总之光线丰富着我们的视觉画面。
3.光线产生丰富的色彩变化，增强人们的视觉享受
我们生活的世界之所以五彩缤纷，一切都是源于光的照射。光的照射使物体反射或吸收不同波长的光线，因此我们才能感受到不同的色相。油画中打入光线同样也具有这个效果，光的映衬下丰富多彩的画面能够大大的增强人们的视觉感受。
4.光线能够帮助我们从视觉上感受虚拟的质感
光线不仅能够强化人物形体，丰富画面颜色，而且还能帮助观赏者以视觉的角度来感受物体质感。从我们的生活经验可知，只有实体才能给人一种真实的质感。因此艺术家要想让人们同样感受到这种“质感”就必须借助光的力量，通过光的照射给不同的事物赋予不同的质感，并以此形成区别。例如，画面中高光强烈的部分功能更容易给人一种清晰的而光滑感受，而高光微弱、亮暗不均的部分则更容易给人一种模糊感。所以正是因为这种不同光的存在才使我们能够清晰的感受到这一切。在光的质感表现上，法国画家夏尔丹表现尤为突出。夏尔丹非常擅长静物画，他的静物画作品中体积饱满、质感逼真。之所以会出现这种现象也是由于夏尔丹对光的合理运用。
二、油画创作中光影的具体表现
对于一幅优秀而完整的油画作品而言，光影并不是独立于创作者的主题思想而存在的，相反光影是作为一种综合的艺术媒介存在于画面与人们感情之中的。正是由于光线的存在才使得画面的空间、颜色、线条等完美的结合在了一起。具体分析有以下几点：
1.光影和空间
有光就有影，有光与影的交错、调和，就会有空间大环境。油画三维空间的形成大都是依赖于光与影的调和作用，明暗的变化会给物体以更加立体和空间存在的感觉。因此，油画画家在进行创作时，针对光源的投射角度、强弱对比，能够营造出不同的颜色与空间感受。这种有光影造就的空间能够帮助作者传达个人所思所想。
2.光影和颜色
光影和颜色能够通过不同角度的转折，塑造出多变的物体颜色、形状和色调。自然光下静物颜色会更加趋于实际；伴随着光线的变强，物体颜色形状就会趋暖；反之当光线变弱时，色调就会变冷。光影带给颜色冷暖的变化，同样有助于创作者情感的表达以及个人油画风格艺术的形成。
3.光影和线条
要想塑造画面，就离不开点、线、面的结合运用。线条是一种灵活的轮廓界定方式，尤其在光与影的边界处表现明显。它不仅能够通过自身的交错和重叠营造出形态各异的画面效果，而且光影交界处的线条是一种存在“生命力”的线条，起着协调整体画面、丰富色彩的作用。除了这些作用之外，线条也能够有效的表现出画面的肌理，这又与上文中提到的光影表现画面质感的作用又不谋而合。
三、小结
综上所述，作为一名油画创作者，要想创造出一幅优秀作品，科学而合理的运用光影是必不可少的。油画中的“光影”犹如我们生活中的“盐料”，是让画面丰富起来、活起来、立体起来的点睛之笔。因此，为了进一步表现油画的艺术魅力，促进油画的不断发展，创作者们要不断创新光影的表现形式，增强光影的表现能力，以不断提升油画的艺术和审美价值。
参考文献：
[1]沈皆坤. 心灵的光辉——解读伦布朗油画中的光影表现[J]. 美与时代（中），2015，（12）：66-67.
[2]彭雅欣. 关于油画中的光影表现分析[J]. 大众文艺，2016，（04）：87.
[3]董玲. 浅谈西方油画中的光影运用[J]. 科技展望，2017，27（04）：325.