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【摘 要】婚纱摄影源于欧洲,在美国兴盛起来,并在港台形成规模,1992年进入中国内陆。经过多年的探索与实践,再融入中国传统特色,形成了具有中国特色的“婚纱文化”。本文主要探讨了婚纱摄影的三个方面的问题:婚纱摄影的现状,婚纱摄影构图之形线,婚纱摄影构图之光色。
【关键词】婚纱摄影 构图 形线 光色
一、婚纱摄影的相关概念及现状
1、摄影
摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。摄影的特性是影像纪实性和瞬间常驻性的统一,摄影因此而区别于其他媒介。摄影和绘画都具有瞬间的常驻性,但与绘画的瞬间相比,摄影的瞬间是纪实性的瞬间,它逼真且一次具体完成。摄影和电影都具有纪实性,与电影相比,摄影的纪实性是瞬间的纪实,它将动态凝固,虽然不能看到运动的过程,但根据经验并通过联想,依然可以从静止的画面中感觉到运动的态势。
2、婚纱摄影
婚纱摄影创作的照片,是主观激情的表现,是以婚纱为题材,发表内心对社会对某种想象的看法和思维方式。
作为商业人像摄影中的一大类,婚纱摄影既是商业的,又必须是艺术的,这种两重性使得其得以发展。许多影楼业主投身影楼的第一目的是为了生活,为了赚钱,因而迎合市场,满足大众文化消费是首当其冲的。然而作为一种艺术,又应当是主观性很强、超越功利、跨越时空的独具个性的审美创造与审美欣赏。自然、社会的客观万象与人们倾注其间的喜、怒、哀、乐、忧、思、愤都在艺术中以各种形式构成形象, 并引起人们的强烈共鸣, 激荡着人们的情趣, 启迪着人们的心智, 使人们的心灵朝着更真、更善、更美的境界升腾。①
婚纱摄影是用来记录即将结婚新人的。而放大照片与影集便成为他们爱情永恒的信物之一。婚纱摄影是从1992年开始出现在大陆,1994年开始出现了大量的婚纱摄影店,婚纱摄影行业发展迅速,至2011年,短短的十几年时间,已经由奢侈品成为结婚的必需品。然而由于影楼是流水线的拍摄方式,导致大部分新人的姿势、场景、服装等方面的雷同。
婚纱摄影的艺术气息含量少,因为它的市场范围是面对社会上形形色色的人而设计的审美境界,而人们在造型艺术方面的修养各自不同,差异比较大。
婚纱摄影创作的作品,相对来说个性化十分明显。不论是摄影语言的修饰,意境的塑造,个性的延伸,还是作品存在的空间和时间的价值等等都是独树一帜,不是人人都能理解的,它的艺术气息与艺术品位是自成风格的。
面对市场趋势,小型的婚纱摄影工作室对时尚的婚纱摄影潮流显然更具有转型的短平快优势。整体而言,婚纱摄影市场在从早期的模式照搬,到现在的百家争鸣以及产品的创新和品质的把握上更加体现行业的整体发展水平和成熟度。②
二、构图
一幅优秀摄影作品,观赏者一看就能被深深地吸引住,其中一个非常重要的原因是构图处理得好。摄影构图要有一个统一的构思,它是根据主题的需要和场景实际条件决定而构成的,因地、因时、因物等具体情况来加以运用。它绝不是单纯凭空想象的东西,它要求摄影者在艺术创作中要有全局观念,按照构图规律和原理,根据内容的需要统一构思,突出画面主体,与主题有机地结合起来,以达到生动完美的创意。构图是表现作品内容的重要因素,作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图。
构图一词是英语Composi Tion的译音,为造型艺术的术语。它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。总之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。
构图的目的是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术效果。总的来说,就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。
三、婚纱摄影构图之形线
摄影构图中的形象,来自现实生活中的具体对象,形和线的概念就是对这些具体形象的“分解”所形成的基本元素。因而形和线是人们认识画面具体形象的基本要素,是体验形象造型深刻内涵的重要载体。认识形线元素在摄影画面形成的视觉美感,运用形线元素的表现形式来突出主体内涵,强化形象的可视性、多变性和象征性意义,对于摄影艺术造型来说是十分必要的。
1、形线元素表现的视觉美感
形是物体形态的先决条件,是物质形态的可视体现。形是最具视觉招揽力的符号,是摄影首选的表现对象。把握一个物体形的特征就可以辨识一个物体,而不需要其他元素例如色彩、质感的帮助,这就是外形特征的力量。一幅照片如果能够提炼出物象比较典型的外形特征,关注物象轮廓的形态组织及表现技巧,就可能会给观众留下深刻的印象。③
摄影构图的形线元素追求的是合理的单一的构图表现形式,这样会使照片具有更简洁而丰富的内涵。简洁并不是说运用元素不多,关键是图形元素的配置方式不能紊乱。简洁的造型很容易看到画面中有以形线元素的构图方式存在。这些关键的形线元素,在照片构成的诸因素中有十分重要的位置,因为它赋予了照片一定的结构形式,将不同的景物联系在一起形成一定的构图,更重要的是照片上的形线,能将读者的视线引导到照片的趣味点上或是远方某一个消失点,从而使这张照片具有丰富的内涵, 更具可读性。
2、形线元素表现的艺术作用
形线元素的作用,是人们通过视觉对形线具体感受和所得的印象,结合画面所表现的内容,通过心理作用引起的丰富联想,从而接受画面所要表达的主题,最大限度地接受其感染力。
从形线元素的功能上看,其表现的艺术作用主要包括形与线产生的透视效果和形与线产生的心理感受。摄影构图的形线透视又称几何透视,是在平面上通过形与线的变化来表现物体的位置、轮廓和明暗投影。这种形线的变化能起到表现空间位置、加强空间深度的作用。不同形线的构图会给人带来不同的联想, 而产生不同的视觉心理。因此,摄影构图中要利用形线元素的特征, 并把它们有机的组织起来, 与画面主题内容和对象取得一致, 就可以让人们看到和理解画面中的主体, 取得与内容一致的感受。④ 在摄影实践中,要充分表现形线元素自身的特点,以及形线元素组成的结构关系,运用直观与隐含的形态, 单纯与复杂的结构,主要与次要的关系等来增强画面的形式感,表现摄影作品更深层次的内涵。形线元素的表现是摄影构图的重要造型手段之一,运用得好对于提高作品的艺术审美力是显而易见的。
四、婚纱摄影构图之光色
当慢慢走近要拍摄的对象,透过相机找到要表现的图案并把它拍摄下来,通过光学的作用和色彩变化及周围环境色的烘托,会发现用相机所记录下来的一切是那样的曼妙无比!影楼用光中对色光的运用非常普遍,加上滤光片或者各色的玻璃纸便可获得很好的效果。或者追求统一和谐的色彩,或者强调对比鲜明的意味,利用一方或多方的色光,使色彩的变幻别具魅力,使色彩具有象征性,提高人像造型的力度。光影用得好,静态的人像,会使人感到有一种内在的活力在流动。
1、光对色彩的影响
要拍出好的照片,选择低角度光线是比较理想的,这就需要在一天的上午早些时候或下午的晚些时候拍摄,要注意反差和强光与阴影之间的明暗对比度不是很强的时候。运用这样的光线,被摄对象所产生的反差就会很柔和,但是也不能绝对忽视阴影的作用。雨天的光线完全是天空的散射光,光线均匀,色温偏高,被摄人物既没有投影, 也没有明显的阴影, 色调偏蓝。雨水本身具有较高的反光率,所以雨天拍摄的画面很容易出现明亮物体和高光点效果,最宜选择深色背景,逆光或侧逆光拍摄。⑤
2、曝光与色彩的关系
曝光是否准确会影响拍摄的成败, 影响到照片的色彩。拍同一画面, 曝光量不同, 会取得不同的色彩效果, 曝光指数的不同,可使色彩达到极其饱和, 也可使色彩变得极其浅淡。通常情况下, 曝光量越少, 图片上的人物就越深暗, 有可能会变成漆黑一片。如果是有意为拍色彩而拍色彩则应该使用多级光圈来拍, 这样就可以知道哪一级光圈的曝光达到你所追求的效果。所以说采用合理的曝光手法就能使所拍摄的图片达到理想色彩。⑥
摄影艺术就是要在生活中去寻找拍摄对象的线、形、光和色彩,把这些构图元素加以分析提炼后巧妙构成摄影作品,并使作品具有最好的艺术表现力和感染力。随着消费者文化水准,艺术修养的提高, 消费者审美品位也会有更高层次的追求。但只要摄影师能够真正理解并把握以上拍摄要素,不断更新拍摄理念,勤于借鉴和学习,婚纱人像摄影事业就会迎来长久繁荣的局面。
参考文献
①[美]里克·法罗 主编,屈群苹 译:《浪漫婚纱摄影》,浙江摄影出版社,2002
②杨晓光 主编:《摄影解误》,辽宁美术出版社,2005
③杨勇,《浅谈摄影构图中形线元素的表现》,《时代文学》,2007(3)
④邱志坚 主编:《新现代摄影》,科学技术出版社,2007
⑤彭国平 主编:《大学摄影基础教程》,浙江摄影出版社,2000
⑥孙晓敏,《摄影中的色彩与构图》,《艺术研究》,2004(3)
(作者:扬州大学新闻与传媒学院研究生)
责编:姚少宝
【关键词】婚纱摄影 构图 形线 光色
一、婚纱摄影的相关概念及现状
1、摄影
摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。摄影的特性是影像纪实性和瞬间常驻性的统一,摄影因此而区别于其他媒介。摄影和绘画都具有瞬间的常驻性,但与绘画的瞬间相比,摄影的瞬间是纪实性的瞬间,它逼真且一次具体完成。摄影和电影都具有纪实性,与电影相比,摄影的纪实性是瞬间的纪实,它将动态凝固,虽然不能看到运动的过程,但根据经验并通过联想,依然可以从静止的画面中感觉到运动的态势。
2、婚纱摄影
婚纱摄影创作的照片,是主观激情的表现,是以婚纱为题材,发表内心对社会对某种想象的看法和思维方式。
作为商业人像摄影中的一大类,婚纱摄影既是商业的,又必须是艺术的,这种两重性使得其得以发展。许多影楼业主投身影楼的第一目的是为了生活,为了赚钱,因而迎合市场,满足大众文化消费是首当其冲的。然而作为一种艺术,又应当是主观性很强、超越功利、跨越时空的独具个性的审美创造与审美欣赏。自然、社会的客观万象与人们倾注其间的喜、怒、哀、乐、忧、思、愤都在艺术中以各种形式构成形象, 并引起人们的强烈共鸣, 激荡着人们的情趣, 启迪着人们的心智, 使人们的心灵朝着更真、更善、更美的境界升腾。①
婚纱摄影是用来记录即将结婚新人的。而放大照片与影集便成为他们爱情永恒的信物之一。婚纱摄影是从1992年开始出现在大陆,1994年开始出现了大量的婚纱摄影店,婚纱摄影行业发展迅速,至2011年,短短的十几年时间,已经由奢侈品成为结婚的必需品。然而由于影楼是流水线的拍摄方式,导致大部分新人的姿势、场景、服装等方面的雷同。
婚纱摄影的艺术气息含量少,因为它的市场范围是面对社会上形形色色的人而设计的审美境界,而人们在造型艺术方面的修养各自不同,差异比较大。
婚纱摄影创作的作品,相对来说个性化十分明显。不论是摄影语言的修饰,意境的塑造,个性的延伸,还是作品存在的空间和时间的价值等等都是独树一帜,不是人人都能理解的,它的艺术气息与艺术品位是自成风格的。
面对市场趋势,小型的婚纱摄影工作室对时尚的婚纱摄影潮流显然更具有转型的短平快优势。整体而言,婚纱摄影市场在从早期的模式照搬,到现在的百家争鸣以及产品的创新和品质的把握上更加体现行业的整体发展水平和成熟度。②
二、构图
一幅优秀摄影作品,观赏者一看就能被深深地吸引住,其中一个非常重要的原因是构图处理得好。摄影构图要有一个统一的构思,它是根据主题的需要和场景实际条件决定而构成的,因地、因时、因物等具体情况来加以运用。它绝不是单纯凭空想象的东西,它要求摄影者在艺术创作中要有全局观念,按照构图规律和原理,根据内容的需要统一构思,突出画面主体,与主题有机地结合起来,以达到生动完美的创意。构图是表现作品内容的重要因素,作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图。
构图一词是英语Composi Tion的译音,为造型艺术的术语。它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。总之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。
构图的目的是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术效果。总的来说,就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。
三、婚纱摄影构图之形线
摄影构图中的形象,来自现实生活中的具体对象,形和线的概念就是对这些具体形象的“分解”所形成的基本元素。因而形和线是人们认识画面具体形象的基本要素,是体验形象造型深刻内涵的重要载体。认识形线元素在摄影画面形成的视觉美感,运用形线元素的表现形式来突出主体内涵,强化形象的可视性、多变性和象征性意义,对于摄影艺术造型来说是十分必要的。
1、形线元素表现的视觉美感
形是物体形态的先决条件,是物质形态的可视体现。形是最具视觉招揽力的符号,是摄影首选的表现对象。把握一个物体形的特征就可以辨识一个物体,而不需要其他元素例如色彩、质感的帮助,这就是外形特征的力量。一幅照片如果能够提炼出物象比较典型的外形特征,关注物象轮廓的形态组织及表现技巧,就可能会给观众留下深刻的印象。③
摄影构图的形线元素追求的是合理的单一的构图表现形式,这样会使照片具有更简洁而丰富的内涵。简洁并不是说运用元素不多,关键是图形元素的配置方式不能紊乱。简洁的造型很容易看到画面中有以形线元素的构图方式存在。这些关键的形线元素,在照片构成的诸因素中有十分重要的位置,因为它赋予了照片一定的结构形式,将不同的景物联系在一起形成一定的构图,更重要的是照片上的形线,能将读者的视线引导到照片的趣味点上或是远方某一个消失点,从而使这张照片具有丰富的内涵, 更具可读性。
2、形线元素表现的艺术作用
形线元素的作用,是人们通过视觉对形线具体感受和所得的印象,结合画面所表现的内容,通过心理作用引起的丰富联想,从而接受画面所要表达的主题,最大限度地接受其感染力。
从形线元素的功能上看,其表现的艺术作用主要包括形与线产生的透视效果和形与线产生的心理感受。摄影构图的形线透视又称几何透视,是在平面上通过形与线的变化来表现物体的位置、轮廓和明暗投影。这种形线的变化能起到表现空间位置、加强空间深度的作用。不同形线的构图会给人带来不同的联想, 而产生不同的视觉心理。因此,摄影构图中要利用形线元素的特征, 并把它们有机的组织起来, 与画面主题内容和对象取得一致, 就可以让人们看到和理解画面中的主体, 取得与内容一致的感受。④ 在摄影实践中,要充分表现形线元素自身的特点,以及形线元素组成的结构关系,运用直观与隐含的形态, 单纯与复杂的结构,主要与次要的关系等来增强画面的形式感,表现摄影作品更深层次的内涵。形线元素的表现是摄影构图的重要造型手段之一,运用得好对于提高作品的艺术审美力是显而易见的。
四、婚纱摄影构图之光色
当慢慢走近要拍摄的对象,透过相机找到要表现的图案并把它拍摄下来,通过光学的作用和色彩变化及周围环境色的烘托,会发现用相机所记录下来的一切是那样的曼妙无比!影楼用光中对色光的运用非常普遍,加上滤光片或者各色的玻璃纸便可获得很好的效果。或者追求统一和谐的色彩,或者强调对比鲜明的意味,利用一方或多方的色光,使色彩的变幻别具魅力,使色彩具有象征性,提高人像造型的力度。光影用得好,静态的人像,会使人感到有一种内在的活力在流动。
1、光对色彩的影响
要拍出好的照片,选择低角度光线是比较理想的,这就需要在一天的上午早些时候或下午的晚些时候拍摄,要注意反差和强光与阴影之间的明暗对比度不是很强的时候。运用这样的光线,被摄对象所产生的反差就会很柔和,但是也不能绝对忽视阴影的作用。雨天的光线完全是天空的散射光,光线均匀,色温偏高,被摄人物既没有投影, 也没有明显的阴影, 色调偏蓝。雨水本身具有较高的反光率,所以雨天拍摄的画面很容易出现明亮物体和高光点效果,最宜选择深色背景,逆光或侧逆光拍摄。⑤
2、曝光与色彩的关系
曝光是否准确会影响拍摄的成败, 影响到照片的色彩。拍同一画面, 曝光量不同, 会取得不同的色彩效果, 曝光指数的不同,可使色彩达到极其饱和, 也可使色彩变得极其浅淡。通常情况下, 曝光量越少, 图片上的人物就越深暗, 有可能会变成漆黑一片。如果是有意为拍色彩而拍色彩则应该使用多级光圈来拍, 这样就可以知道哪一级光圈的曝光达到你所追求的效果。所以说采用合理的曝光手法就能使所拍摄的图片达到理想色彩。⑥
摄影艺术就是要在生活中去寻找拍摄对象的线、形、光和色彩,把这些构图元素加以分析提炼后巧妙构成摄影作品,并使作品具有最好的艺术表现力和感染力。随着消费者文化水准,艺术修养的提高, 消费者审美品位也会有更高层次的追求。但只要摄影师能够真正理解并把握以上拍摄要素,不断更新拍摄理念,勤于借鉴和学习,婚纱人像摄影事业就会迎来长久繁荣的局面。
参考文献
①[美]里克·法罗 主编,屈群苹 译:《浪漫婚纱摄影》,浙江摄影出版社,2002
②杨晓光 主编:《摄影解误》,辽宁美术出版社,2005
③杨勇,《浅谈摄影构图中形线元素的表现》,《时代文学》,2007(3)
④邱志坚 主编:《新现代摄影》,科学技术出版社,2007
⑤彭国平 主编:《大学摄影基础教程》,浙江摄影出版社,2000
⑥孙晓敏,《摄影中的色彩与构图》,《艺术研究》,2004(3)
(作者:扬州大学新闻与传媒学院研究生)
责编:姚少宝