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题目
中国宣纸“轻似蝉翼白如雪”，有着“纸寿千年”的美称。它轻薄，却能承载文字、文化的厚重；它素朴，却能呈现心灵、精神的绚烂。生活中轻中有重或朴中见华的，又何止宣纸呢？
以上文字引发了你怎样的联想和思考？请自选角度，自拟题目，写一篇不少于700字的议论文。
题目解析
这是一道由大阅读延伸而来的题目，取材于朱以撒先生的《纸上思量》。文章中，作者谈及自己对宣纸和书法的种种感悟，并对书法艺术的现状进行了反思。本题目从宣纸引申出来，要求考生由宣纸谈开去，与大阅读有一定的联系，同时又给了考生自由发挥的空间。这一点与北京市近两年的高考作文题《深入灵魂的热爱》和《“老腔”何以令人震撼》非常相似。
“轻中有重”和“朴中见华”是这段材料的两个关键词，这里包含了两组辩证关系，学生需从生活中取材，谈谈自己对两者或其中之一的理解。那么，如何理解“轻中有重”和“朴中见华”呢？请注意材料中的提示：“它轻薄，却能承载文字、文化的厚重：它素朴，却能呈现心灵、精神的绚烂。”宣纸重量轻，承载的文化却是沉甸甸的；宣纸质地朴素，呈现的精神世界却是绚烂华美的。由此我们发现，轻和朴是物理的、表面的，而重和华则是精神的、内在的。那么，在写作时，无论我们选择什么对象，最好也能沿着相同的逻辑线索来展开。
比如有的同学以“墨”为写作对象，墨只有一种颜色——黑色，然而这朴素的黑色却构成了多姿多彩的水墨世界，可谓华。墨中的朴和华就非常符合材料对朴与华关系的界定。然而有的同学在行文中谈及奶奶做的枕头——朴素的面料包裹着精美的枕芯。这里面固然有朴素有华美，然而枕芯的精美却不是精神层面的华美，与材料中的“朴中见华”不是一回事。
所以，在抓住“轻中有重”和“朴中见华”两个关键词之后，还需要结合材料中的其他信息仔细品读这八个字的含义，找准写作方向，选准写作素材。
这道题看似简单，却要求学生有丰富的积累、敏锐的观察力和强大的思辨力。拿到题目后，先对自己的知识储备做一番梳理，看看能否选出一些合适的素材。材料由宣纸谈起，我们可以选择水墨画、古琴、围棋等文化类素材，它们都有“轻中有重”或“朴中见华”的一面：也可以从生活入手，比如刚才说的“奶奶做的枕头”，写朴素的枕头承载着奶奶对“我”浓浓的关爱，也是一篇非常扣题的文章。
在准确把握题意、选出合适的素材后，就应该考虑如何去写。轻与重，朴与华，在这些素材中是如何体现的？比如围棋，朴素在哪儿？华美在哪儿？要把它交代清楚。
这道题可谓有点有线有面，给了学生广阔的发挥空间。行文中若能对生活、对时代有一些深层次的思考，文章也就有了更高的价值。
适用素材与运用示例
素材一：古琴
运用示例
很难想象这样一块充满“乡土气息”的木头是如何演变为乐器，并弹奏出美妙乐章的。它揭开了中华文化诗歌的篇章，奏响了《广陵散》《胡笳十八拍》等时代强音。
这大概便是刘禹锡所说的“素琴”了。千百年来，古琴的制作工艺一直在精进，选材多了几分讲究，雕工多了几分细致，而琴的形制却未曾改变半分。一样是棕褐色的胎面，一样是七根琴弦，自成一体的琴面简洁素雅，全无冗饰。论做工，其复杂程度远比不上古筝，是那种被弃置角落也无人注意的朴素之物。但正是这平平无奇之物丈量了一年的三百六十五个晨昏，唯一称得上装饰的便是十三个徽位，道尽年复一年的春秋轮转。一张琴，方寸之间，山高水长，尽收天地。若非细细品味，何以参透其中深远的寓意？何以领会这千年文化的华美？
（人大附中高三赵萌萱）
素材二：中式屋檐
运用示例
老城的屋檐是朴素的。放眼望去，砖瓦的黛青构成了它的主色调，与故宫的金顶、天坛的琉璃瓦之类抢眼的亮色相比，那一抹青灰很快就被人抛于脑后。经年曝于骄阳风雨之中，木椽上仅有的颜色都褪淡下去，裸露的木材上细痕斑驳，落雨后洇干的圈圈水痕也浮于表面。千百年来，这屋檐就仿佛一位少言寡语的老人，顽固地默立着，世代守护着檐下的家人。
那屋檐脱生于工匠之手，凝神驻足，不觉便会沉醉于檐下繁复旖旎之景。清风徐来，吹起头层檐上的水纹。白浪上下翻滚，托起盛放的青莲。莲叶层叠，枝蔓缠绕进朝天栏板的花丛中，檐上牡丹花团锦簇，好不热闹。香气引来一对蝴蝶，徘徊在花蕊间，悄悄为它们递着话。话传进云霄里，连云朵都禁不住翻涌起来。凝眸细看间，心中便不觉充斥着自然的生机盎然，似是百年前的美好也全然透过一幅幅刻景投射眼底，直达心头。云者，逸也，云气乃其精魂。《文子·守弱篇》中提到：“气者，生之元也。”注入生命活力之气的云纹由此被赋予了青春向上的寓意。莲者，洁也，是高洁情操的代名词。水者，清也，清中更融合了灵动之美。牡丹，贵也，寓意着美好事物生生不息，寄托着人们对舒适生活的向往……
（人大附中高三 曹泽钰）
素材三：陶渊明的诗
运用示例
魏晋时代，雕镂堆砌、繁缛绮靡的风气弥漫文坛。那时的诗文讲究排偶，注重雕琢语词，声韵亦有严格限制。然而，他却以朴素自然、清新简约的语言风格在文坛独树一帜，开创寄意田园山水之先河。宅院、草屋、村落、炊烟、鸡犬，这些再普通不过的意象在他的笔下，构成了一幅“暖暧远人村，依依墟里烟”的恬淡美丽的乡居图。没有刻意渲染，语言淳朴自然。再如“采菊东篱下，悠然见南山”，淡淡几笔便将怡然自得之情表达得淋漓尽致。远处的山、傍晚的归鸟、幽静的东篱、高洁的菊花，在他的笔下都显得超凡脱俗，让人恍若置身幻境，忘记了自我，忘记了尘杂。简练质朴的“田家语”和白描手法，使他的诗达到“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”的艺术效果和“外枯而中膏，似淡而实美”的绝妙境地。
正如梁实秋所言，绚烂之极归于平淡，那平淡是不露斧鑿之痕的一种艺术韵味。陶渊明的诗平淡之中有华采，简朴之中含丰韵，与他安贫乐道、超然物外的处世态度极其相符。大贤笃志，与道污隆。 （人大附中高三 秦雪莹）
标杆作文
琴传
马沐兰[人大附中高三]
太古之初，伏羲氏斫桐木为身，取青丝为弦，制乐器。其形不着一色，至轻至朴。其声空灵清澈，堪称天籁。聘于女娲，有娲羲问对日：大音无声，以力开之；大雅无曲，以心化之；大道无弦，以一贯之。女娲悦，名之以琴。
于是琴游于世间，悦人矣，阅人矣。
初，琴于山野从伯夷、叔齐，汲天地之气，得清明之理，登首阳而歌《采薇》，涉洛水而悲《黍离》。其声清朗疏阔，返璞归真。抱虚怀之道，守箕山之志。
至于春秋，琴识一友曰仲尼。尝随之游乎山川江湖，论道诸侯列国问，朝促膝以谈仁义，夕秉烛而诵礼乐。杏坛宣道，闻韶而识虞舜之德；泗水行歌，听弦而知众国之风。叹时空之浩渺，咏幽兰之孤芳。于是混沌渐开，得仁人之志，内化于心，其音曰重矣。
时经战国，遇伯牙子期于高山流水之上。伯牙鼓琴，志在高山，子期赞曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，子期闻之曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙感之，遂成知音。未几，子期亡，伯牙擗琴绝弦。琴乃知情义无价，感之恸之，其音曰重矣。
后，琴独游天地之间，或闻蔡邕之《长清》，或闻义姬之《胡笳》。世间百态，尽会于心。虽感于色悲于声，然琴音沉而不恸，情亦未尝达于心底。囿于琴道而不知纵横，苦于破心巾贼而不得也。
正始中，嵇康入洛，名声大动。琴闻之相引，一见如故，终为知己。朝暮之间，伴叔夜奏《风入松》《酒狂》之华章，清扬旷远，不复沉重之音。感天地万物之声，皆落弦上。于目送归鸿、手挥五弦之间，渐生“俯仰自得，游心太玄”之感。至此，琴方知精神之缤纷绚烂。于是大悟，何谓“众器之中，琴德最优”。盖琴乐纯净精微，能感发心志、宣泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境也。至情至性，臻于自然。此所谓琴道至简矣。
景元三年，中散大夫东市临刑。《绝交书》淋漓意气尽，激越慨然奏《广陵散》。血花溅弦，人琴俱亡。
然叔夜不死，琴魂琴道亦不灭矣。谓琴虽质轻弦软，其音激越，其情至深，其义至诚。区区三尺蜀桐吴丝而演万古煌煌琴道，此所谓轻重朴华，一弦一情，皆化于一琴是也。
感于琴之迹，是以为传。
名师点评
琴由伏羲创制，以木为身，以丝为弦，不着一色，轻简朴素。随着与历代名士的交往，琴逐渐被赋予深厚的人文哲思，简单朴素的琴也变得厚重起来。这是一篇琴史，也是一篇中国古代文人精神的成长史。本文构思奇特，立意高远，语言典雅流畅，展现了作者深厚的人文积淀和不俗的情怀。
（王强）
家书抵万金
周媛媛[人大附中高三]
打开那封小小的家书，映入眼帘的是家人熟悉的字迹，不禁心头一暖。提笔回信，或面带微笑，或泪随笔下，不禁感慨家书抵万金。
家书那么单薄，又那么厚重，它承载着沉甸甸的亲情和爱。林觉民一封《与妻书》，看得多少中华儿女心中一痛，径自流泪。爱家、爱国，所以道别。爱大家、爱小家，因为深爱着妻子，所以选择奉献。一个人最深的情、最浓的爱，通过家书，可以说给最亲近的人听。
当然，更多的家书是写给孩子的。中国的父母是不善于表达爱的，不会像西方父母一样经常拥抱孩子，把“爱”字挂在嘴边。但父母对我们的爱绝不比他们少一分一毫——有一封封温热的家书为证。看过《傅雷家书》的人大多都被信中的温情所打动。父亲对子女的循循善诱、谆谆教诲，隐于字里行间。于一封封轻如鸿毛的家书中，我们看到的是重如泰山的父爱。有人说大爱无言，我说家书言大爱。
从古至今，家书都是我们最珍贵的拥有，尤其是对离家在外的人而言，家书捧在手里、贴在胸口，真是无比幸福的事。“烽火连三月，家书抵万金。”战火纷飞的年代，人们最期盼的莫过于家人的音讯。几笔墨迹，一方小纸，贵于万金。写完家书，仔细检查数遍还是不放心，“行人临发又开封”，真是万千游子的写照。
有人说，如今有了网络，就没有了距离之隔，家书可绝矣。此言差矣。《亲爱的安德烈》一书，是龙应台与儿子的书信集。于其信中，我看到了一位温和明理的母亲和一个聪明可爱的孩子。我相信这种踏实而朴素的对话方式，最能引起人们情感上的共鸣。
键盘敲出的文字，一个删除键便可清除全部；视频通话的影像，在终止的一刻也成了抓不住的虚无。唯有家书，轻却因爱而重，朴却因爱而华。时光易老，家书可长存。
名师点评
本文选材别具一格。题目“家书抵万金”既借用诗句，增强文采，又巧妙地扣住“轻”和“重”两个关键字，是本文的一大亮点。作者行文思路清晰，素材储备丰富，以《与妻书》《傅雷家书》《亲爱的安德烈》等若干著名家书为例，把家书的情感意义和文化价值娓娓道来。可贵的是，作者能够在“网络时代”这个大命题下对家书展开一点儿思考，使得文章具有了一定的高度。
（王强）素雅丹青
王文璇[人大附中高三]
我曾有幸在某国画展上观看过一位大师现场作画。一张素雅的宣纸平铺于案，一把折扇轻压边缘。大师手持细杆毛笔，用笔尖蘸取些许淡墨，轻轻地在砚台沿儿上摩挲。我屏住呼吸，以為即将观赏到一幅恢宏大作，却不想他仅用墨色轻缓地勾勒出一朵莲花，时而轻捻笔管画出圆匀的花瓣，时而笔锋纵横画出挺立的根茎。没有鲜艳的色彩，亦没有缤纷的春光，唯有朴素淡泊的墨色，却呈现出了真正的华丽。
说起这幅画，我不禁想到了张大千的《红荷图》。二者虽色泽不同，一黑白，一浅红，但都纯然清雅，有异曲同工之妙。没有姹紫嫣红，只有淳朴本真，笔墨飘逸，潇洒儒雅之气跃然纸上。“凡我所见，皆我所有。”这是张大千先生于摩耶精舍悟出的艺术真谛。艺术源于自然，而自然是宁静朴实的。相反，许多附庸风雅之人目光短浅，对于自然只见其色彩的单调乏味，于是便人为地填上些造作的纹路与色泽，以为作画需要的正是这样的“加工”。这些人忽略了大自然朴实面纱下真正的华丽，其画作亦失了景物的灵性和生命的灵动。
其实，国画的朴中见华、素中见雅又何止水墨一系呢？古人笔下的色彩，同样是淡雅可人，清新自然，而又意蕴深远。记得小时候学国画使用的经典24色“马利牌”颜料：胭脂、鹅黄、赭石、藤黄……古朴灵动，仿佛只要轻念这些透着仙气和文化底蕴的名称，眼前就会呈现出那些动人的自然美景。古人用取之于自然的意象，给予那些色彩唯一的名字，简练朴素之中，寄托着对这个世界一草一木的情感。进而在素洁的白纸上皴擦点染，勾勒出吴带当风，勾勒出青绿山水，勾勒出花鸟鱼虫，勾勒出一个个雅致非凡的精神世界。
而今呢？当代的颜色数以万计，必须使用繁琐的数字化命名系统，用RGB三个维度来定义一个颜色。可再看当代的一些画作，画布如同被泼上了刺眼的化工染料，早已失了艺术的仙气，失了内涵，失了朴实。其实真正的华丽，并不在于光彩夺目的颜色，而在于画家内心对颜色的种种情怀和寄托。仅仅注重表面的华丽，只会使画作显得妖娆、孤寂和浅俗。
朴中见华、素中见雅，绝不仅仅是一种绘画风格，而是一种艺术品位，乃至一种人格修养。今天的艺术界，是时候忘却机心、回归朴素了。
名师点评
这是一篇颇具美感的议论文，说理清晰，诗意盎然。作者在对国画及其颜料的论述中，运用了多种手法，生动自然，充满画面感。而在优美诗意的表达中，又不乏针砭时弊之处，使文章的说理有了现实指向。
（王强）
中国宣纸“轻似蝉翼白如雪”，有着“纸寿千年”的美称。它轻薄，却能承载文字、文化的厚重；它素朴，却能呈现心灵、精神的绚烂。生活中轻中有重或朴中见华的，又何止宣纸呢？
以上文字引发了你怎样的联想和思考？请自选角度，自拟题目，写一篇不少于700字的议论文。
题目解析
这是一道由大阅读延伸而来的题目，取材于朱以撒先生的《纸上思量》。文章中，作者谈及自己对宣纸和书法的种种感悟，并对书法艺术的现状进行了反思。本题目从宣纸引申出来，要求考生由宣纸谈开去，与大阅读有一定的联系，同时又给了考生自由发挥的空间。这一点与北京市近两年的高考作文题《深入灵魂的热爱》和《“老腔”何以令人震撼》非常相似。
“轻中有重”和“朴中见华”是这段材料的两个关键词，这里包含了两组辩证关系，学生需从生活中取材，谈谈自己对两者或其中之一的理解。那么，如何理解“轻中有重”和“朴中见华”呢？请注意材料中的提示：“它轻薄，却能承载文字、文化的厚重：它素朴，却能呈现心灵、精神的绚烂。”宣纸重量轻，承载的文化却是沉甸甸的；宣纸质地朴素，呈现的精神世界却是绚烂华美的。由此我们发现，轻和朴是物理的、表面的，而重和华则是精神的、内在的。那么，在写作时，无论我们选择什么对象，最好也能沿着相同的逻辑线索来展开。
比如有的同学以“墨”为写作对象，墨只有一种颜色——黑色，然而这朴素的黑色却构成了多姿多彩的水墨世界，可谓华。墨中的朴和华就非常符合材料对朴与华关系的界定。然而有的同学在行文中谈及奶奶做的枕头——朴素的面料包裹着精美的枕芯。这里面固然有朴素有华美，然而枕芯的精美却不是精神层面的华美，与材料中的“朴中见华”不是一回事。
所以，在抓住“轻中有重”和“朴中见华”两个关键词之后，还需要结合材料中的其他信息仔细品读这八个字的含义，找准写作方向，选准写作素材。
这道题看似简单，却要求学生有丰富的积累、敏锐的观察力和强大的思辨力。拿到题目后，先对自己的知识储备做一番梳理，看看能否选出一些合适的素材。材料由宣纸谈起，我们可以选择水墨画、古琴、围棋等文化类素材，它们都有“轻中有重”或“朴中见华”的一面：也可以从生活入手，比如刚才说的“奶奶做的枕头”，写朴素的枕头承载着奶奶对“我”浓浓的关爱，也是一篇非常扣题的文章。
在准确把握题意、选出合适的素材后，就应该考虑如何去写。轻与重，朴与华，在这些素材中是如何体现的？比如围棋，朴素在哪儿？华美在哪儿？要把它交代清楚。
这道题可谓有点有线有面，给了学生广阔的发挥空间。行文中若能对生活、对时代有一些深层次的思考，文章也就有了更高的价值。
适用素材与运用示例
素材一：古琴
运用示例
很难想象这样一块充满“乡土气息”的木头是如何演变为乐器，并弹奏出美妙乐章的。它揭开了中华文化诗歌的篇章，奏响了《广陵散》《胡笳十八拍》等时代强音。
这大概便是刘禹锡所说的“素琴”了。千百年来，古琴的制作工艺一直在精进，选材多了几分讲究，雕工多了几分细致，而琴的形制却未曾改变半分。一样是棕褐色的胎面，一样是七根琴弦，自成一体的琴面简洁素雅，全无冗饰。论做工，其复杂程度远比不上古筝，是那种被弃置角落也无人注意的朴素之物。但正是这平平无奇之物丈量了一年的三百六十五个晨昏，唯一称得上装饰的便是十三个徽位，道尽年复一年的春秋轮转。一张琴，方寸之间，山高水长，尽收天地。若非细细品味，何以参透其中深远的寓意？何以领会这千年文化的华美？
（人大附中高三赵萌萱）
素材二：中式屋檐
运用示例
老城的屋檐是朴素的。放眼望去，砖瓦的黛青构成了它的主色调，与故宫的金顶、天坛的琉璃瓦之类抢眼的亮色相比，那一抹青灰很快就被人抛于脑后。经年曝于骄阳风雨之中，木椽上仅有的颜色都褪淡下去，裸露的木材上细痕斑驳，落雨后洇干的圈圈水痕也浮于表面。千百年来，这屋檐就仿佛一位少言寡语的老人，顽固地默立着，世代守护着檐下的家人。
那屋檐脱生于工匠之手，凝神驻足，不觉便会沉醉于檐下繁复旖旎之景。清风徐来，吹起头层檐上的水纹。白浪上下翻滚，托起盛放的青莲。莲叶层叠，枝蔓缠绕进朝天栏板的花丛中，檐上牡丹花团锦簇，好不热闹。香气引来一对蝴蝶，徘徊在花蕊间，悄悄为它们递着话。话传进云霄里，连云朵都禁不住翻涌起来。凝眸细看间，心中便不觉充斥着自然的生机盎然，似是百年前的美好也全然透过一幅幅刻景投射眼底，直达心头。云者，逸也，云气乃其精魂。《文子·守弱篇》中提到：“气者，生之元也。”注入生命活力之气的云纹由此被赋予了青春向上的寓意。莲者，洁也，是高洁情操的代名词。水者，清也，清中更融合了灵动之美。牡丹，贵也，寓意着美好事物生生不息，寄托着人们对舒适生活的向往……
（人大附中高三 曹泽钰）
素材三：陶渊明的诗
运用示例
魏晋时代，雕镂堆砌、繁缛绮靡的风气弥漫文坛。那时的诗文讲究排偶，注重雕琢语词，声韵亦有严格限制。然而，他却以朴素自然、清新简约的语言风格在文坛独树一帜，开创寄意田园山水之先河。宅院、草屋、村落、炊烟、鸡犬，这些再普通不过的意象在他的笔下，构成了一幅“暖暧远人村，依依墟里烟”的恬淡美丽的乡居图。没有刻意渲染，语言淳朴自然。再如“采菊东篱下，悠然见南山”，淡淡几笔便将怡然自得之情表达得淋漓尽致。远处的山、傍晚的归鸟、幽静的东篱、高洁的菊花，在他的笔下都显得超凡脱俗，让人恍若置身幻境，忘记了自我，忘记了尘杂。简练质朴的“田家语”和白描手法，使他的诗达到“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”的艺术效果和“外枯而中膏，似淡而实美”的绝妙境地。
正如梁实秋所言，绚烂之极归于平淡，那平淡是不露斧鑿之痕的一种艺术韵味。陶渊明的诗平淡之中有华采，简朴之中含丰韵，与他安贫乐道、超然物外的处世态度极其相符。大贤笃志，与道污隆。 （人大附中高三 秦雪莹）
标杆作文
琴传
马沐兰[人大附中高三]
太古之初，伏羲氏斫桐木为身，取青丝为弦，制乐器。其形不着一色，至轻至朴。其声空灵清澈，堪称天籁。聘于女娲，有娲羲问对日：大音无声，以力开之；大雅无曲，以心化之；大道无弦，以一贯之。女娲悦，名之以琴。
于是琴游于世间，悦人矣，阅人矣。
初，琴于山野从伯夷、叔齐，汲天地之气，得清明之理，登首阳而歌《采薇》，涉洛水而悲《黍离》。其声清朗疏阔，返璞归真。抱虚怀之道，守箕山之志。
至于春秋，琴识一友曰仲尼。尝随之游乎山川江湖，论道诸侯列国问，朝促膝以谈仁义，夕秉烛而诵礼乐。杏坛宣道，闻韶而识虞舜之德；泗水行歌，听弦而知众国之风。叹时空之浩渺，咏幽兰之孤芳。于是混沌渐开，得仁人之志，内化于心，其音曰重矣。
时经战国，遇伯牙子期于高山流水之上。伯牙鼓琴，志在高山，子期赞曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，子期闻之曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙感之，遂成知音。未几，子期亡，伯牙擗琴绝弦。琴乃知情义无价，感之恸之，其音曰重矣。
后，琴独游天地之间，或闻蔡邕之《长清》，或闻义姬之《胡笳》。世间百态，尽会于心。虽感于色悲于声，然琴音沉而不恸，情亦未尝达于心底。囿于琴道而不知纵横，苦于破心巾贼而不得也。
正始中，嵇康入洛，名声大动。琴闻之相引，一见如故，终为知己。朝暮之间，伴叔夜奏《风入松》《酒狂》之华章，清扬旷远，不复沉重之音。感天地万物之声，皆落弦上。于目送归鸿、手挥五弦之间，渐生“俯仰自得，游心太玄”之感。至此，琴方知精神之缤纷绚烂。于是大悟，何谓“众器之中，琴德最优”。盖琴乐纯净精微，能感发心志、宣泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境也。至情至性，臻于自然。此所谓琴道至简矣。
景元三年，中散大夫东市临刑。《绝交书》淋漓意气尽，激越慨然奏《广陵散》。血花溅弦，人琴俱亡。
然叔夜不死，琴魂琴道亦不灭矣。谓琴虽质轻弦软，其音激越，其情至深，其义至诚。区区三尺蜀桐吴丝而演万古煌煌琴道，此所谓轻重朴华，一弦一情，皆化于一琴是也。
感于琴之迹，是以为传。
名师点评
琴由伏羲创制，以木为身，以丝为弦，不着一色，轻简朴素。随着与历代名士的交往，琴逐渐被赋予深厚的人文哲思，简单朴素的琴也变得厚重起来。这是一篇琴史，也是一篇中国古代文人精神的成长史。本文构思奇特，立意高远，语言典雅流畅，展现了作者深厚的人文积淀和不俗的情怀。
（王强）
家书抵万金
周媛媛[人大附中高三]
打开那封小小的家书，映入眼帘的是家人熟悉的字迹，不禁心头一暖。提笔回信，或面带微笑，或泪随笔下，不禁感慨家书抵万金。
家书那么单薄，又那么厚重，它承载着沉甸甸的亲情和爱。林觉民一封《与妻书》，看得多少中华儿女心中一痛，径自流泪。爱家、爱国，所以道别。爱大家、爱小家，因为深爱着妻子，所以选择奉献。一个人最深的情、最浓的爱，通过家书，可以说给最亲近的人听。
当然，更多的家书是写给孩子的。中国的父母是不善于表达爱的，不会像西方父母一样经常拥抱孩子，把“爱”字挂在嘴边。但父母对我们的爱绝不比他们少一分一毫——有一封封温热的家书为证。看过《傅雷家书》的人大多都被信中的温情所打动。父亲对子女的循循善诱、谆谆教诲，隐于字里行间。于一封封轻如鸿毛的家书中，我们看到的是重如泰山的父爱。有人说大爱无言，我说家书言大爱。
从古至今，家书都是我们最珍贵的拥有，尤其是对离家在外的人而言，家书捧在手里、贴在胸口，真是无比幸福的事。“烽火连三月，家书抵万金。”战火纷飞的年代，人们最期盼的莫过于家人的音讯。几笔墨迹，一方小纸，贵于万金。写完家书，仔细检查数遍还是不放心，“行人临发又开封”，真是万千游子的写照。
有人说，如今有了网络，就没有了距离之隔，家书可绝矣。此言差矣。《亲爱的安德烈》一书，是龙应台与儿子的书信集。于其信中，我看到了一位温和明理的母亲和一个聪明可爱的孩子。我相信这种踏实而朴素的对话方式，最能引起人们情感上的共鸣。
键盘敲出的文字，一个删除键便可清除全部；视频通话的影像，在终止的一刻也成了抓不住的虚无。唯有家书，轻却因爱而重，朴却因爱而华。时光易老，家书可长存。
名师点评
本文选材别具一格。题目“家书抵万金”既借用诗句，增强文采，又巧妙地扣住“轻”和“重”两个关键字，是本文的一大亮点。作者行文思路清晰，素材储备丰富，以《与妻书》《傅雷家书》《亲爱的安德烈》等若干著名家书为例，把家书的情感意义和文化价值娓娓道来。可贵的是，作者能够在“网络时代”这个大命题下对家书展开一点儿思考，使得文章具有了一定的高度。
（王强）素雅丹青
王文璇[人大附中高三]
我曾有幸在某国画展上观看过一位大师现场作画。一张素雅的宣纸平铺于案，一把折扇轻压边缘。大师手持细杆毛笔，用笔尖蘸取些许淡墨，轻轻地在砚台沿儿上摩挲。我屏住呼吸，以為即将观赏到一幅恢宏大作，却不想他仅用墨色轻缓地勾勒出一朵莲花，时而轻捻笔管画出圆匀的花瓣，时而笔锋纵横画出挺立的根茎。没有鲜艳的色彩，亦没有缤纷的春光，唯有朴素淡泊的墨色，却呈现出了真正的华丽。
说起这幅画，我不禁想到了张大千的《红荷图》。二者虽色泽不同，一黑白，一浅红，但都纯然清雅，有异曲同工之妙。没有姹紫嫣红，只有淳朴本真，笔墨飘逸，潇洒儒雅之气跃然纸上。“凡我所见，皆我所有。”这是张大千先生于摩耶精舍悟出的艺术真谛。艺术源于自然，而自然是宁静朴实的。相反，许多附庸风雅之人目光短浅，对于自然只见其色彩的单调乏味，于是便人为地填上些造作的纹路与色泽，以为作画需要的正是这样的“加工”。这些人忽略了大自然朴实面纱下真正的华丽，其画作亦失了景物的灵性和生命的灵动。
其实，国画的朴中见华、素中见雅又何止水墨一系呢？古人笔下的色彩，同样是淡雅可人，清新自然，而又意蕴深远。记得小时候学国画使用的经典24色“马利牌”颜料：胭脂、鹅黄、赭石、藤黄……古朴灵动，仿佛只要轻念这些透着仙气和文化底蕴的名称，眼前就会呈现出那些动人的自然美景。古人用取之于自然的意象，给予那些色彩唯一的名字，简练朴素之中，寄托着对这个世界一草一木的情感。进而在素洁的白纸上皴擦点染，勾勒出吴带当风，勾勒出青绿山水，勾勒出花鸟鱼虫，勾勒出一个个雅致非凡的精神世界。
而今呢？当代的颜色数以万计，必须使用繁琐的数字化命名系统，用RGB三个维度来定义一个颜色。可再看当代的一些画作，画布如同被泼上了刺眼的化工染料，早已失了艺术的仙气，失了内涵，失了朴实。其实真正的华丽，并不在于光彩夺目的颜色，而在于画家内心对颜色的种种情怀和寄托。仅仅注重表面的华丽，只会使画作显得妖娆、孤寂和浅俗。
朴中见华、素中见雅，绝不仅仅是一种绘画风格，而是一种艺术品位，乃至一种人格修养。今天的艺术界，是时候忘却机心、回归朴素了。
名师点评
这是一篇颇具美感的议论文，说理清晰，诗意盎然。作者在对国画及其颜料的论述中，运用了多种手法，生动自然，充满画面感。而在优美诗意的表达中，又不乏针砭时弊之处，使文章的说理有了现实指向。
（王强）