一个剧组在荒郊野岭外的一个废弃工厂，拍摄丧尸恐怖片。当女主角被导演劈头盖脸地痛骂“没感情”“不真实”后，全体成员灰溜溜地收工，休息。没想到，周围的同伴却接二连三地受到攻击，变成了真正的丧尸，并开始追杀剧组的其他成员……
　　这种简单而套路化的剧本，通常是烂片标配。而当看着《摄影机不要停》的前半部，用渣画质和浮夸演技演绎这段剧情时，相信大部分观众都和我一样满头黑线，满脑子的“WTF？”。而看过一小段后，你可能突然意识到：妈呀，这么烂的片子，居然还敢玩一镜到底？这完全没法挽救那种烂片即视感好吗？
　　不论是简陋的场景，差劲的运镜，还是不时穿帮的镜头，亦或是演员的生硬演技，让人无论如何都难以相信，这是部在IMDb和豆瓣分别拿下7.9和8.3分的口碑之作，只能一头雾水地往下看。
　　终于，一镜到底的37分钟丧尸片结束后，峰回路转，时间线倒退回一个月前，导演接下这个拍摄任务的时候。制片人的要求是很简单的：低成本，不必杰出，达到一般水准即可，全程一镜到底，在电视台上直播。
　　只不过，从拼凑拍摄团队，再到下场开机，层出不穷的意外让拍摄变成了一个艰难的任务。为了完成它，全体剧组成员只能全力以赴，随机应变，遇水搭桥，见招拆招。
　　由此开始，观影前半截观众心里的那些“什么鬼？”，在后半截通通变成了“这都行？！”，然后伴随各种哭笑不得。之前片中种种莫名其妙的Bug，此时也让你恍然大悟;曾出现的所有伏笔，都一一找到了呼应。在哑然失笑之余你才发现，每个看似无聊的细节都有其作用，导演的小心机真够多的。
　　也正是如此，它成了一部很难写影评的片子。因为你事先知道得越少，观影时的惊诧就会越大。这也许是为什么，网友们对它的评论特别两极化的原因。喜欢它的人，赞不绝口爱不释手，恨不得逢人就推荐;而接受不了这种乱搞瞎拍的人，则会特别忿恨，觉得智商被导演无限拉低，整部片子就是在一本正经地瞎胡闹。
　　憑此片在第13届亚洲电影大奖上获最佳新导演提名的上田慎一郎，此前似乎没有什么让人印象深刻的作品。而这部成本折合人民币不到20万的独立电影，没有使用一位知名演员，最早仅在一家有86个席位的影院播放，却在上映后口碑惊人，三个月内突破了百万观影人数，打入了日本全国票房前十。

　　凭着它的热评和口碑，估计上田慎一郎以后的创作路子会更宽。甚至有网友想象，要是由导演本人亲自出演本片中的导演角色，可能会是部更牛叉的作品。
　　其实话说回来，在电影中拍电影制作的过程，这个梗以前也有一些作品玩过，而且评分都不错，比如彭浩翔导演的《买凶杀人》（2001），三谷幸喜导演的《魔幻时刻》（2008）等，而刚写下这个标题时，我想到的还有另一部电影：詹姆斯·弗兰科自导自演的《灾难艺术家》（2017）。
　　在这部电影中，记述了号称“烂片史上里程碑”的电影《房间》的真实拍摄故事。弗兰科饰演的汤米·韦素是个古怪的演员，年龄和身世不明，在好莱坞闯荡多年而不得志后，自费600万美元，与好友格雷格自编自导自演了一部叫《房间》的电影。
　　这部本想冲击奥斯卡的影片，却因剧本幼稚、逻辑混乱、演技糟糕，成为了邪典（cult）名作，吸引着无数猎奇的观众来欣赏它的荒谬可笑，至今依然拥有大批粉丝。
　　同样是将烂片背后的创作拍成喜剧，同样是表达出电影爱好者对梦想的理解，对幽默的态度，《灾难艺术家》给怀有美国梦的人灌了一碗毒鸡汤，《摄影机不要停！》则将毒倒在地的人扶起来，拍拍脸，让他继续加油。
　　平心而论，后者是部构思巧妙，更为讨人喜欢的作品，但网友们一开始的怒打五星，又难免有点捧杀它。毕竟作为一部小成本制作，它很难跟那些殿堂级的经典五星电影相提并论。全片充斥的女声尖叫和简单音效，也让人略感尴尬，幸好有观众们的狂笑来弥补。
　　我更愿意将它看作一封写给电影事业的血浆情书，将那些幕后的辛酸，那些不为人知的坚持，通通化作从业者的自嘲，让观影者在捧腹大笑之余，眼角泛起心有戚戚焉的泪光。
　　毕竟，当生活鸡飞狗跳，状况百出的时候，我们依然在拼尽全力。而看穿了世界的残酷真相，依然对它满怀热爱的人，才是真正的乐观主义者。

摄影机不要停！（2017）

　　导演：上田慎一郎
　　编剧：上田慎一郎
　　主演：滨津隆之/真鱼，主浜晴美/秋
　　山柚稀，长屋和彰
　　语言：日语
　　上映日期：2017-11-04（东京首映）
　　片长：96分钟