在中国文化和美学传统中，虚静自然是备受推崇的审美境界。例如，老子所谓“致虚极，守静笃”，说的就是超越具体、以虚静的心态观察世界；禅宗所谓“静虑”，说的是超越尘世浮躁、寂空专心地面对世界。审美意境就是在吸收了道家、禅宗等思想资源的基础上，逐步形成了用心灵、心境来观照和营造艺术世界的丰富内涵。因此，虚静自然的意境之美成为衡量艺术境界和人格精神的重要尺度，成为审视中国艺术水准的重要法则。
　　中国书法艺术深受中国哲学和中国传统文化的影响，秉承了阴阳协调、中庸平和的艺术法则，虚静的美学境界一直是书法艺术的理想追求。尤其是清代中期以来，崇尚虚静成为书法艺术的重要倾向，包括傅山、郑燮等在内的清代很多大书法家都主张书法要自然质朴。在这个意义上，吴苓的书法艺术充分显示出对于虚静自然的审美追求，从多方面展示出虚静、自然的意境哲理。
　　内在张力与娴静笔法
　　吴苓书法艺术融合了隶篆笔法，以苍拙古健展示超凡脱俗，以道现理、以理体道，达到了书法艺术的新层次，从内容到形式都体现出对于虚静自然的审美追求，尤其是其隶书作品的用笔、结体等充分展示了虚静自然的美学境界。
　　吴苓书法用笔独到，方圆兼顾，以静制动，运实致虚，充满张力。吴苓书法在提按、顿挫中尤为用心，伸张有度、收放自如，在行藏向背中达到了阴阳协调、徐急相长，看似“离心”处又处处“向心”，把人引向肃穆而空灵的艺术时空。
　　从用笔的技巧来说，吴苓书法在古拙的基础上加入了趣味性和灵动性，有时候甚至有意用笔锋处进行“避让”，丰富了隶书的表现力。从视觉效果来说，吴苓书法外在的朴拙透露着一种静谧感，用力遒劲而不失秀气，自然大方而圆润沁人，体式通泰而不媚俗，在平静中给人力量。吴苓书法的这种形式美源自对生命律动的深刻把握和对自然人生的超越驾驭，正如《周易》中“泰”卦，乾坤平衡、阴阳协调、刚柔相济，所以能在外在的刚劲中始终保持一种内在的灵动。
　　章法有序与气韵生动
　　吴苓书法艺术在章法上自成一体，结体自然，离合有序，点画之间气韵油然而生。吴苓书法讲究斜正归一，在笔法上不拘一格，错落天成，根据内容和情势勾勒布局，能够实现局部与整体的照盼呼应，使得书法格局规整而不呆板，气韵凝练而不僵硬，含蓄宁静、舒展自如。很多时候，吴苓书法作品给人一种韵律美，看似稳重的运笔其实蕴含着风云聚散、大开大合，参差对仗中潜藏着内在精神，能够做到首尾呼应、血脉相通，一气呵成。
　　吴苓书法艺术的气韵充分体现在对书法体式的灵活运用，无论是字体大小的灵动变化，还是节奏缓急的巧妙转折，都是为了书法整体格局的行云流水、虚实相生。因此，吴苓书法的气韵生动是一种娴静之美，源自对生命万物的深刻理解。如此这般，吴苓书法才能做到刚中有柔、动中有静、体中有气，以静为主，不乏灵动。
　　在某种意义上来说，吴苓书法艺术是文气与骨气的有机结合，文气主要是空灵、虚幻、缥缈之气，主要构成吴苓书法艺术的内在气韵；而骨气主要是风骨、构架、理法之气，主要构成吴苓书法艺术的外在气韵；文气与骨气各有所长，共同构成吴苓书法的通泰气韵。
　　自由精神与审美意境
　　吴苓书法艺术以虚静自然的理念追求自由精神，达到一定的审美意境和美学高度。吴苓书法艺术充分展示了对于自然万物的创作激情、生命性情和万般柔情，展示了进一步开拓自我、追求自由的精神境界，把自然万物融入生命精神，实现了艺术与世界的协同共振，形成了难以言表的艺术之美。
　　艺术境界从根本上说是一种人生境界，不仅包括对于世界、他人和自我的体察，更是一种无私无欲的大爱，是一种超越功利的博爱。在艺术创作中，吳苓书法长于用虚静自然来彰显优美宁静的空灵世界，让人在自由自在的审美世界获得人格的自由和独立。在现实生活中，吴苓热心公益活动，经常作为艺术志愿者参加书法作品捐赠、献爱心等各种公益活动，其实也是艺术家为世界奉献的大爱，也是艺术家创作的有机组成部分。
　　吴苓书法艺术以其古朴自然的创作笔法，为我们提供了一种洗涤心灵的方式——在淡泊澄明的书法艺术中洗去浮躁和浮华，让自然古朴回归心灵，在意味深长的艺术体验中怡悦性情、陶冶情操。为了研习书法，吴苓早期曾全面考察了山东境内汉碑，得到了很多心得，并且加以创造、升华。从中可以看出，吴苓书法艺术的虚静自然并非一日之功，而是多年积累感悟所得，这才是追溯艺术之道的真谛所在。
　　（本文作者为曲阜师范大学孔子文化研究院教授、东南大学艺术学理论博士后流动站在站博士后）
　　（编辑/公晓慧）