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【摘要】在高校钢琴学习过程中，有些学生经过一段时间后会觉得钢琴演奏枯燥乏味，逐渐失去了初学时的兴趣与热情，有的甚至是放弃了学习。这大多是由他们重技轻艺的观念导致的。因为他们还没有懂得钢琴演奏者肩负的两项重要任务：一是要向世界证明中国人是能够完美地、有特色地掌握西方音乐的；二是对国内的听众进行钢琴音乐普及的任务。因此，要提高钢琴教学质量，首先要解决观念的更新问题。
【关键词】钢琴教学，学习者，观念更新，民族性，时代性
现代钢琴传入我国虽然只有百年历史，但改革开放后的30多年来，我国的钢琴演奏艺术有了突飞猛进的发展，这掀起了社会上学习钢琴的热潮。可是，在音乐院校中钢琴专业的学生往往出现一种奇怪的现象：一些看似很有潜力的学生，经过几年的学习，并没有达到预期目标。他们有的在演奏时虽能胜任高难度的要求，但缺乏对音乐作品的深刻理解，表达不出作曲家深邃的音乐思想内涵。同时，这种现状持续一段时间后，钢琴演奏者也会觉得自己的演奏枯燥乏味，从中发现不了钢琴音乐的魅力，随之便失去了继续学琴的兴趣和动力。自己经教学实践后的总结反思后认为：要改变此种状况必须解决以下几个关键性的问题。
1.必须改变重技轻艺的观念
现在钢琴学习者观念中存在一个误区，他们认为演奏技术的高低完全代表了钢琴的整体演奏水平，从而忽略了个人素养等方面的提升，也就是通常所说的重技轻艺的现象。演奏技术是学习者演奏的基础，它的提高可以在学习过程中非常明显地表现出来，大多数的观众也容易看到，而个人素养却在短时间内是不容易被察觉的，只有在长期不断的积累过程中才会发生质的飞跃。由于钢琴演奏者的个人素质不易被察觉，同时也是个长期的积累过程，因此这一点很容易被人们忽视，但这确是钢琴演奏艺术的精髓。
重技轻艺观念的改变需要学习者、教师和家长三者的积极配合。首先，学习者要认识到重技轻艺的观念对自己的危害，认识到纯技术型的演奏艺术是不会长久的，也不会有感人的艺术魅力，而且还会使自己慢慢丧失对钢琴演奏艺术的热爱，同时还要以极大的耐心和精力去全面提升自己的综合素质；其次，钢琴教师要在平时的教学活动中，时刻提醒并督促学生重视综合素质的培养。肖邦把教师的责任看得很重，他要求学生严肃认真地对待音乐，要求学生认真地学习专业理论课，同时还关心他的学生都阅读什么样的书籍。涅高兹也是一位非常重视学生演奏技艺水平的钢琴教育家。“涅高兹修养深厚、学识渊博。在多年的教学工作中，摸索并建立了一整套音乐教学体系，其目的是使学生了解真正的音乐，掌握音乐的实质，表现音乐艺术，而不是教学生单纯地铸炼高超技术的方法、演奏方式和所谓的诀窍等。”因此，钢琴教师应当肩负起扭转学生习琴观念的重任；再次，一些习琴学生的家长普遍有这样一种想法，认为自己为儿女投入大量的时间与金钱，想尽可能快地看到效果。对于这些家长来说，他们所期望的效果大都是只要能够短时间内掌握就是最大的收获。但是，经过几年的学习，他们逐渐发现，他们听到的只是孩子们弹奏的音符而并非真正的音乐。有的家长才意识到，他们当初对孩子纯技术训练的重视是多么的狭隘与急功近利。因此，对于学琴孩子的家长来说，从一开始就要做好长期战斗的准备，不能催促孩子一味地进行纯技术练习，也不能带领孩子频繁地去参加各种类型的才艺比赛，这不仅浪费了孩子本应该进行艺术修养提升的大好时光，又耗费了子女的精力。如果只顾技术训练，其结果就会适得其反。
因此，必须要有学习者、教师和家长三者的积极配合，在长期的学习、积累和实践中，在练习演奏技巧的同时，注重个人修养的提升，才会培养出优秀的钢琴演奏者。
2.钢琴演奏必须注重自身的民族性
我国近里出现了很多让欧洲人都称赞的钢琴演奏家，除了他们必备的钢琴演奏素质外，还有一个重要的原因：他们是中国人，他们接受着中国文化的熏陶，他们在演奏时对欧洲的音乐注入了深厚的中国文化，这就是中国钢琴演奏家能够立足于世界钢琴演奏舞台的秘密所在。因此，钢琴学习者要清楚地意识到，自身拥有的本民族文化时时刻刻都在滋养着其演奏艺术，其与生俱来的民族性是根深蒂固的。钢琴家傅聪就是一个有力的证明，他一生的钢琴演奏都以中国文化为根，他的音乐是中国文化与西方文化的结晶。“独立见解、艺术个性，不是在真空中产生的，任何个性都要基于一定的文化土壤。早在1955年肖邦比赛获奖时，一位意大利评委就对傅聪说：‘只有古老的文明才能给你那么多难得的天赋，肖邦的意境很像中国艺术的意境。’1956年3月傅聪在南斯拉夫演奏，当时的评论说：‘傅聪的演奏艺术，是从中国艺术传统的高度明确性脱胎出来的。他在琴上表达的诗意，不就是中国古诗的面目之一吗？他镂刻细节的手腕，不是使我们想起中国册页上的画幅吗？’傅雷先生认为这些话解答了中国青年何以能掌握西方音乐之谜。”
我国的钢琴演奏者受中国文化的熏陶，当演奏钢琴音乐时必定会注入中国文化的精神，演奏出带有中国文化色彩的音乐。我国的钢琴演奏者要实实在在地扎根于中国文化的精髓，同时又吸收国外文化的精华，以此来丰富自己的精神世界，使自己的钢琴演奏艺术绽放奇异的色彩，这也是我国钢琴演奏者能够迈向国际舞台的一个重要的因素。
3.钢琴演奏必须具有时代特色
在经济快速发展的今天，生活节奏加快，很多人已无暇顾及钢琴音乐带给人们的精神享受，加之流行音乐充斥着人们的娱乐生活，使一些年轻的观众认为钢琴音乐是“古董音乐”，是阳春白雪。这也是钢琴音乐不能被多数年轻人所接受并喜爱的原因之一。钢琴演奏者如何能够通过自身的演奏吸引更多的听众，向更多的人传达钢琴音乐之美，这是当今钢琴演奏者所面临的考验。
克罗地亚年轻钢琴演奏家马克西姆用其独特的钢琴演奏艺术魅力成功地赢得了年轻人的喜爱。马克西姆的钢琴音乐是现代感十足的跨类音乐，他虽然演奏古典音乐的曲目，但表现形式和内在感觉却都是一种现代音乐的气质风范。马克西姆的钢琴演奏与现代社会的步伐结合得相当紧密，他改编的《野蜂飞舞》律动感极强，听众能够从他的演奏中感受到强烈的激情。他所演奏的乐曲不仅仅是一些简单的流行音乐，其曲目范围非常广泛，包括亨德尔、肖邦、李斯特的音乐作品，都出现在他的音乐会中。马克西姆运用他超凡的钢琴演奏技术，还有他与生俱来引领时尚潮流的本能，把听觉和视觉更完美地结合起来。马克西姆在音乐会上的着装更像个流行歌手，酷味十足，而且还运用现代舞台效果，完全颠覆了传统的钢琴音乐会，他的这种演出形式吸引了更多人的眼球。马克西姆充满现代感的演奏是成功的，观众大多是年轻人，这也为在世界范围内普及钢琴音乐做出了巨大的贡献。他对古典音乐作品进行现代艺术理念的加工处理，呈现给观众的是现代感十足的古典钢琴音乐，融古典、现代于一身，是21世纪钢琴演奏家的优秀典范。因此钢琴演奏不能让自己脱离现实社会。真正成功的钢琴演奏要雅俗共赏，要能适应时代的发展，跟得上时代的脚步。
综上所述，重技轻艺的观念制约了一批钢琴学习的发展，钢琴学习者要有深厚的个人素养才能够驾驭每一部钢琴作品深邃的思想内涵。我国的钢琴演奏应高度重视自身的民族性和时代性，这是提高学习质量、提高演奏层次的根本。对此，高校的钢琴教学必须高度重视，教师应潜心研究，努力改进，为培养出优秀的钢琴演奏者作出贡献。
参考文献
[1] 涅高兹.涅高兹谈艺录——思考·回忆·日记·文选[M].焦东建，董茉莉，译.北京：人民音乐出版社，2003.
[2] 魏廷格.魏廷格音乐文选[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[3] 代百生.何谓钢琴音乐的“中国风格”——从文化的视角研究中国钢琴音乐[J].中国音乐学，2005（3）.
【关键词】钢琴教学，学习者，观念更新，民族性，时代性
现代钢琴传入我国虽然只有百年历史，但改革开放后的30多年来，我国的钢琴演奏艺术有了突飞猛进的发展，这掀起了社会上学习钢琴的热潮。可是，在音乐院校中钢琴专业的学生往往出现一种奇怪的现象：一些看似很有潜力的学生，经过几年的学习，并没有达到预期目标。他们有的在演奏时虽能胜任高难度的要求，但缺乏对音乐作品的深刻理解，表达不出作曲家深邃的音乐思想内涵。同时，这种现状持续一段时间后，钢琴演奏者也会觉得自己的演奏枯燥乏味，从中发现不了钢琴音乐的魅力，随之便失去了继续学琴的兴趣和动力。自己经教学实践后的总结反思后认为：要改变此种状况必须解决以下几个关键性的问题。
1.必须改变重技轻艺的观念
现在钢琴学习者观念中存在一个误区，他们认为演奏技术的高低完全代表了钢琴的整体演奏水平，从而忽略了个人素养等方面的提升，也就是通常所说的重技轻艺的现象。演奏技术是学习者演奏的基础，它的提高可以在学习过程中非常明显地表现出来，大多数的观众也容易看到，而个人素养却在短时间内是不容易被察觉的，只有在长期不断的积累过程中才会发生质的飞跃。由于钢琴演奏者的个人素质不易被察觉，同时也是个长期的积累过程，因此这一点很容易被人们忽视，但这确是钢琴演奏艺术的精髓。
重技轻艺观念的改变需要学习者、教师和家长三者的积极配合。首先，学习者要认识到重技轻艺的观念对自己的危害，认识到纯技术型的演奏艺术是不会长久的，也不会有感人的艺术魅力，而且还会使自己慢慢丧失对钢琴演奏艺术的热爱，同时还要以极大的耐心和精力去全面提升自己的综合素质；其次，钢琴教师要在平时的教学活动中，时刻提醒并督促学生重视综合素质的培养。肖邦把教师的责任看得很重，他要求学生严肃认真地对待音乐，要求学生认真地学习专业理论课，同时还关心他的学生都阅读什么样的书籍。涅高兹也是一位非常重视学生演奏技艺水平的钢琴教育家。“涅高兹修养深厚、学识渊博。在多年的教学工作中，摸索并建立了一整套音乐教学体系，其目的是使学生了解真正的音乐，掌握音乐的实质，表现音乐艺术，而不是教学生单纯地铸炼高超技术的方法、演奏方式和所谓的诀窍等。”因此，钢琴教师应当肩负起扭转学生习琴观念的重任；再次，一些习琴学生的家长普遍有这样一种想法，认为自己为儿女投入大量的时间与金钱，想尽可能快地看到效果。对于这些家长来说，他们所期望的效果大都是只要能够短时间内掌握就是最大的收获。但是，经过几年的学习，他们逐渐发现，他们听到的只是孩子们弹奏的音符而并非真正的音乐。有的家长才意识到，他们当初对孩子纯技术训练的重视是多么的狭隘与急功近利。因此，对于学琴孩子的家长来说，从一开始就要做好长期战斗的准备，不能催促孩子一味地进行纯技术练习，也不能带领孩子频繁地去参加各种类型的才艺比赛，这不仅浪费了孩子本应该进行艺术修养提升的大好时光，又耗费了子女的精力。如果只顾技术训练，其结果就会适得其反。
因此，必须要有学习者、教师和家长三者的积极配合，在长期的学习、积累和实践中，在练习演奏技巧的同时，注重个人修养的提升，才会培养出优秀的钢琴演奏者。
2.钢琴演奏必须注重自身的民族性
我国近里出现了很多让欧洲人都称赞的钢琴演奏家，除了他们必备的钢琴演奏素质外，还有一个重要的原因：他们是中国人，他们接受着中国文化的熏陶，他们在演奏时对欧洲的音乐注入了深厚的中国文化，这就是中国钢琴演奏家能够立足于世界钢琴演奏舞台的秘密所在。因此，钢琴学习者要清楚地意识到，自身拥有的本民族文化时时刻刻都在滋养着其演奏艺术，其与生俱来的民族性是根深蒂固的。钢琴家傅聪就是一个有力的证明，他一生的钢琴演奏都以中国文化为根，他的音乐是中国文化与西方文化的结晶。“独立见解、艺术个性，不是在真空中产生的，任何个性都要基于一定的文化土壤。早在1955年肖邦比赛获奖时，一位意大利评委就对傅聪说：‘只有古老的文明才能给你那么多难得的天赋，肖邦的意境很像中国艺术的意境。’1956年3月傅聪在南斯拉夫演奏，当时的评论说：‘傅聪的演奏艺术，是从中国艺术传统的高度明确性脱胎出来的。他在琴上表达的诗意，不就是中国古诗的面目之一吗？他镂刻细节的手腕，不是使我们想起中国册页上的画幅吗？’傅雷先生认为这些话解答了中国青年何以能掌握西方音乐之谜。”
我国的钢琴演奏者受中国文化的熏陶，当演奏钢琴音乐时必定会注入中国文化的精神，演奏出带有中国文化色彩的音乐。我国的钢琴演奏者要实实在在地扎根于中国文化的精髓，同时又吸收国外文化的精华，以此来丰富自己的精神世界，使自己的钢琴演奏艺术绽放奇异的色彩，这也是我国钢琴演奏者能够迈向国际舞台的一个重要的因素。
3.钢琴演奏必须具有时代特色
在经济快速发展的今天，生活节奏加快，很多人已无暇顾及钢琴音乐带给人们的精神享受，加之流行音乐充斥着人们的娱乐生活，使一些年轻的观众认为钢琴音乐是“古董音乐”，是阳春白雪。这也是钢琴音乐不能被多数年轻人所接受并喜爱的原因之一。钢琴演奏者如何能够通过自身的演奏吸引更多的听众，向更多的人传达钢琴音乐之美，这是当今钢琴演奏者所面临的考验。
克罗地亚年轻钢琴演奏家马克西姆用其独特的钢琴演奏艺术魅力成功地赢得了年轻人的喜爱。马克西姆的钢琴音乐是现代感十足的跨类音乐，他虽然演奏古典音乐的曲目，但表现形式和内在感觉却都是一种现代音乐的气质风范。马克西姆的钢琴演奏与现代社会的步伐结合得相当紧密，他改编的《野蜂飞舞》律动感极强，听众能够从他的演奏中感受到强烈的激情。他所演奏的乐曲不仅仅是一些简单的流行音乐，其曲目范围非常广泛，包括亨德尔、肖邦、李斯特的音乐作品，都出现在他的音乐会中。马克西姆运用他超凡的钢琴演奏技术，还有他与生俱来引领时尚潮流的本能，把听觉和视觉更完美地结合起来。马克西姆在音乐会上的着装更像个流行歌手，酷味十足，而且还运用现代舞台效果，完全颠覆了传统的钢琴音乐会，他的这种演出形式吸引了更多人的眼球。马克西姆充满现代感的演奏是成功的，观众大多是年轻人，这也为在世界范围内普及钢琴音乐做出了巨大的贡献。他对古典音乐作品进行现代艺术理念的加工处理，呈现给观众的是现代感十足的古典钢琴音乐，融古典、现代于一身，是21世纪钢琴演奏家的优秀典范。因此钢琴演奏不能让自己脱离现实社会。真正成功的钢琴演奏要雅俗共赏，要能适应时代的发展，跟得上时代的脚步。
综上所述，重技轻艺的观念制约了一批钢琴学习的发展，钢琴学习者要有深厚的个人素养才能够驾驭每一部钢琴作品深邃的思想内涵。我国的钢琴演奏应高度重视自身的民族性和时代性，这是提高学习质量、提高演奏层次的根本。对此，高校的钢琴教学必须高度重视，教师应潜心研究，努力改进，为培养出优秀的钢琴演奏者作出贡献。
参考文献
[1] 涅高兹.涅高兹谈艺录——思考·回忆·日记·文选[M].焦东建，董茉莉，译.北京：人民音乐出版社，2003.
[2] 魏廷格.魏廷格音乐文选[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[3] 代百生.何谓钢琴音乐的“中国风格”——从文化的视角研究中国钢琴音乐[J].中国音乐学，2005（3）.