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【摘要】艺术是一门很高雅、很深奥的学问，在艺术的广大领域当中，声乐有着极其重要的地位，做好声乐教学是每一个声乐老师的梦想。在声乐教学的过程当中，除了基本功的训练以外，还有一个很难掌控的环节就是对歌唱者心理状态的培养和调控，大部分学习声乐的学生，在练习的时候状态都很好，但是在上台的时候，由于心理因素的影响，总会出现这样或那样的问题，由此可见，在声乐教学的过程当中，对声乐学习者的良好的心理状态的培养和控制有着非常重要的作用，可以说，歌唱者心理状态的良好与否，对于演出的成功与否有着决定性的作用。针对在声乐教育中培养歌唱者良好歌唱心理状态的问题，本文则主要对此展开论述。
【关键词】声乐 教育 歌唱 心理状态
伊·卡·那查连科曾经说过：“歌唱是一种高级心理活动，歌唱艺术是人类的精神产物，歌唱者在创造歌唱艺术过程中，无论在演唱技巧的表现，还是歌唱艺术的表现上，自始至终都贯穿着复杂的心理活动，所以心理素质与歌唱有着密切的关系。所以人们常说培养良好的歌唱心理是极为重要的环节[1]。”由此可见，一个成功的歌手，并不只是具有扎实的功底、优良的唱功就可以说是一个优秀的歌手，他同时还要具备良好的心理状态，能够随时应对出现的各种演出情况，要有能够驾驭舞台的能力，但是想要练就这样坚实的良好的心理状态是要付出非常多的艰辛的，同时还要求歌唱者必须具备坚强的意志力。笔者结合自身的经验，从以下几个方面对于如何在声乐教学中培养歌唱者良好的心理状态展开阐述：
一、造成歌唱者产生不良的心理状态的原因
在日常的声乐教学过程中，学生出现“怯场”的现象是非常多的，他们在台下的练习状态往往都很好，但是出于某些心理原因，上台的时候就总会出现这样活那样的问题，这种现象在歌唱者的生涯中是很常见的一个情况，包括一些有着非常丰富的演出经验的歌唱家们，他们在演出的时候也会偶尔出现这样的现象，所以，我们要做的不是指责学生出现了这样的情况，而是要对他们出现这种情况的原因及时的进行发现，然后采取相关的办法帮助他们克服这些心理障碍，进而在舞台上能够有更好的表现。我们所熟知的高音歌唱家帕瓦罗蒂针对这种心理问题曾经说过这样的话：“……当你觉得自己可以唱得好而没唱好时 ，心中是痛苦的。我有很好的声音， 但我还没有成为自己声音的主人[2]。”我们可以发现，不是无法克服，是因为我们还没有真正可以做到驾驭自己的声音。那么产生这些现象的原因有哪些呢？
1.1 经验不足
经验不足往往是导致学生们产生舞台上这种心理问题的主要原因，学生们大多没有丰富的舞台经验，在上台的时候会经常担心自己如果表现不好该怎么办，再者，舞台的环境和练歌房的环境有很大的差异，又要同时面对老师和同学们的关注，因此就会显得拘谨，表现不够良好[3]。
1.2 自信心的缺乏
受我国传统文化的影响，我国的孩子们大多都存在缺乏自信心的现象，他们在生活当中表现出的常态往往是比较谦虚，而不是比较自信，其实，自信也是一种优良的品质，尤其是在唱歌的时候，在舞台上表演的时候。对于声乐学习来说，它是属于艺术学习的一个分支，而检验学习的成果是否合格的方法就是让歌唱者站在舞台上为听众们奉献美妙的音乐，如果自信心不足，就会导致在表演的时候出现问题。
1.3 只讲求技巧
声乐当中确实存在很多唱歌的技巧，很多学生对声乐的喜爱程度是很深的，他们在学习的过程当中也会很努力的学习这些唱歌的方法，但是在心理处于紧张的状态的时候，往往就会使这些方法“失灵”，展现出来的时候极度紧张的声音，没有很好的美感在里面。
1.4 自尊心和个人得失感
现在的学生在自尊心和个人得失感方面存在很大的问题，他们在上台演唱的时候，并不是从歌曲本身出发，想要怎样尽可能的表达出歌曲当中所蕴含的感情，而是怕演出不好丢面子，这种杂念掺杂在演出里面，在唱歌的时候就不能很好的表达歌曲的感情。所以，真正爱好声乐、从事声乐学习的人，应该尽量的放下在表演过程当中的自尊型和个人得失感，要尽可能的为观众呈现歌曲本身的含义。
二、如何在声乐教学中培养学生良好的心理状态
2.1 对于唱歌技巧和方法的熟练掌握
想要在舞台上表演的时候尽可能的放松心态去体现歌曲本身的美妙，前提是要对唱歌的技能和技巧要有熟练的掌握，只有熟练的掌握了技能和方法，在演唱的时候才不会有这方面的担心，才能够为良好的心理状态提供最基本的保证。俗话说“艺高人胆大[4]”，这句话当中是蕴含了丰富的道理的，一个歌唱者，想要在舞台上完美的体现歌曲的精妙，想要给观众呈现完美的演出作品，就一定要有扎实的训练基础。唱歌水平的高低和唱歌的技巧是有着密不可分的关系的，我们通常所说的唱歌技巧包括对气息的调整和控制、腔体的打开和共鸣等等，这些都不是短时间能够掌握的，需要学生长时间的进行学习和练习，在唱歌的过程当中，只有对于气息的调整和掌控有了扎实的训练，才能够在演唱的过程当中对自己的气息自由的运用，只有真正的打开腔体，在唱歌的时候才会有共鸣。这些技巧虽然说起来很简单，但是练习的过程是漫长并且需要毅力的，只有把这些技巧都熟练的掌握了，演唱出来的歌曲才能更加的优美。因此，咋声乐教学的过程当中，老师要加强对学生们专业技能的训练，为他们良好的心理状态提供前提保证。
2.2 对于演出时心理状态的培养
对于唱歌者来说，检验他们学习成果好坏的唯一途径就是通过演出来体现，对于他们演出好坏的心理状态包括演出前的心理状态和演出时的心理状态两种。想要使演出时达到最理想的心理状态，就要对演出前的心理状态和演出时的心理状态都调节好，主要可以从以下几个方面进行：
2.2.1 在演出前做好相关的准备工作
如果在演出前能够做好充分的准备工作，在演出的时候就能够做到心理比较有底，对于缓解演出时的紧张情绪有着良好 作者简介：游德存，1975-10，男， 河南光山县人，硕士，讲师. 研究方向：声乐教学与理论研究
的效果。对于做好演出前的准备工作，首先，演唱者对于自己演唱的曲目要具有非常熟练的程度；其次，在演出前要认真的进行彩排，对演出的环境、灯光等要非常的熟悉。对演唱曲目的熟悉程度加上对演出环境的熟悉程度，对于调节演唱者的心理状态影响较大[5]。
2.2.2 演唱要投入，要摒弃杂念
演唱本身就是神圣的，每一首歌曲都有它背后创作的故事和想要表达的感情，而演唱者就是要通过声音和乐曲的旋律来表达出歌曲当中所蕴含的感情，所以，演唱者在演唱的时候要尽量的摒除杂念，把自己投入到歌曲的感情世界当中，进入角色，这样，在演唱的时候也能够很好的达到缓解紧张心理状态的效果。为了能够更好的达到这一效果，演唱者在到达演出的地点之后，就要尽量的独处，让自己沉浸在作品的情感氛围当中，抛开个人的荣辱和得失，只为了表达出歌曲的思想感情，这样的心理状态才是健康的演出心理状态。
2.2.3 可以采用的调节心理状态的简单方法
首先，是可以自己给自己一定的心理暗示。给自己心理暗示的目的就是要增强自己的自信心，让自己能够在舞台上体现出更多的自信，那么在演唱之前，就可以自己在心底给自己打气，告诉自己“我可以，我能行，我一定可以完成表演”，等等。其次，是在演出前通过深呼吸进行调整，在很多时候缓解紧张情绪的最好方法就是深呼吸，比如在身体出现肌肉僵硬的状况的时候，就可以采用深呼吸，可以很好的缓解肌肉的紧张状态，在演出前也是一样，通过深呼吸来调整自己的气息节奏和心理状态；再次，就是通过对比的方法，对比主要是对自己在两种不同的心理状态下进行表演的后果进行对比，如果自己继续保持紧张的心理状态，那演出的效果肯定是不理想的，但是如果自己能够放轻松，充满自信的进行表演，演出的效果就是好的，演出时必须要参加的，对比之后只能选择镇静的心理状态，告诉自己硬着头皮上，反而会获得轻松的心理[6]。
2.2.4 演出前不能太过放松
有的演唱者为了使自己在演出时不受紧张情绪的影响，在演出前过分放松自己，抱着“就当去玩玩”的心理上台演唱，导致上台演唱时过于松懈，无法进入状态。在演唱时，适度的紧张可以有效的帮助演唱者的身体处于一种兴奋状态，帮助歌唱达到良好效果。所以，在教学的过程当中，要把这种状态告诉同学们，这对于演出来说，并不是一种良好的状态，应该是处在稍微的紧张和兴奋状态的时候才能够为观众呈现出优秀的歌唱作品。
三、结束语
总而言之，歌唱者在演唱的过程中，良好的心理状态直接决定了表现成功与否，所以，一定要加强在声乐教学过程当中对学生良好的心理状态的培养。
【参考文献】
[1] 袁路安.注重歌唱时良好心理素质的培养和训练[J] .人民音乐， 2010（11）.
[2] 祁君.浅谈影响歌唱的心理因素及解决方法[J] .艺术百家， 2011（1）.
[3] 佟成杰.浅谈歌唱心理素质的培养[J] .乐府新声， 1996（1）.
[4]刘云松.声乐学习与歌唱心理.遵义师范学院学报，2010，7（4）.
[5]《声乐理论与教学》 赵震民著 上海音乐出版社 2002 年 3月第 1 版 ；
[6]《声乐心理学》 徐行效著 科学出版社 2003 年 6 月第 1 版。
【关键词】声乐 教育 歌唱 心理状态
伊·卡·那查连科曾经说过：“歌唱是一种高级心理活动，歌唱艺术是人类的精神产物，歌唱者在创造歌唱艺术过程中，无论在演唱技巧的表现，还是歌唱艺术的表现上，自始至终都贯穿着复杂的心理活动，所以心理素质与歌唱有着密切的关系。所以人们常说培养良好的歌唱心理是极为重要的环节[1]。”由此可见，一个成功的歌手，并不只是具有扎实的功底、优良的唱功就可以说是一个优秀的歌手，他同时还要具备良好的心理状态，能够随时应对出现的各种演出情况，要有能够驾驭舞台的能力，但是想要练就这样坚实的良好的心理状态是要付出非常多的艰辛的，同时还要求歌唱者必须具备坚强的意志力。笔者结合自身的经验，从以下几个方面对于如何在声乐教学中培养歌唱者良好的心理状态展开阐述：
一、造成歌唱者产生不良的心理状态的原因
在日常的声乐教学过程中，学生出现“怯场”的现象是非常多的，他们在台下的练习状态往往都很好，但是出于某些心理原因，上台的时候就总会出现这样活那样的问题，这种现象在歌唱者的生涯中是很常见的一个情况，包括一些有着非常丰富的演出经验的歌唱家们，他们在演出的时候也会偶尔出现这样的现象，所以，我们要做的不是指责学生出现了这样的情况，而是要对他们出现这种情况的原因及时的进行发现，然后采取相关的办法帮助他们克服这些心理障碍，进而在舞台上能够有更好的表现。我们所熟知的高音歌唱家帕瓦罗蒂针对这种心理问题曾经说过这样的话：“……当你觉得自己可以唱得好而没唱好时 ，心中是痛苦的。我有很好的声音， 但我还没有成为自己声音的主人[2]。”我们可以发现，不是无法克服，是因为我们还没有真正可以做到驾驭自己的声音。那么产生这些现象的原因有哪些呢？
1.1 经验不足
经验不足往往是导致学生们产生舞台上这种心理问题的主要原因，学生们大多没有丰富的舞台经验，在上台的时候会经常担心自己如果表现不好该怎么办，再者，舞台的环境和练歌房的环境有很大的差异，又要同时面对老师和同学们的关注，因此就会显得拘谨，表现不够良好[3]。
1.2 自信心的缺乏
受我国传统文化的影响，我国的孩子们大多都存在缺乏自信心的现象，他们在生活当中表现出的常态往往是比较谦虚，而不是比较自信，其实，自信也是一种优良的品质，尤其是在唱歌的时候，在舞台上表演的时候。对于声乐学习来说，它是属于艺术学习的一个分支，而检验学习的成果是否合格的方法就是让歌唱者站在舞台上为听众们奉献美妙的音乐，如果自信心不足，就会导致在表演的时候出现问题。
1.3 只讲求技巧
声乐当中确实存在很多唱歌的技巧，很多学生对声乐的喜爱程度是很深的，他们在学习的过程当中也会很努力的学习这些唱歌的方法，但是在心理处于紧张的状态的时候，往往就会使这些方法“失灵”，展现出来的时候极度紧张的声音，没有很好的美感在里面。
1.4 自尊心和个人得失感
现在的学生在自尊心和个人得失感方面存在很大的问题，他们在上台演唱的时候，并不是从歌曲本身出发，想要怎样尽可能的表达出歌曲当中所蕴含的感情，而是怕演出不好丢面子，这种杂念掺杂在演出里面，在唱歌的时候就不能很好的表达歌曲的感情。所以，真正爱好声乐、从事声乐学习的人，应该尽量的放下在表演过程当中的自尊型和个人得失感，要尽可能的为观众呈现歌曲本身的含义。
二、如何在声乐教学中培养学生良好的心理状态
2.1 对于唱歌技巧和方法的熟练掌握
想要在舞台上表演的时候尽可能的放松心态去体现歌曲本身的美妙，前提是要对唱歌的技能和技巧要有熟练的掌握，只有熟练的掌握了技能和方法，在演唱的时候才不会有这方面的担心，才能够为良好的心理状态提供最基本的保证。俗话说“艺高人胆大[4]”，这句话当中是蕴含了丰富的道理的，一个歌唱者，想要在舞台上完美的体现歌曲的精妙，想要给观众呈现完美的演出作品，就一定要有扎实的训练基础。唱歌水平的高低和唱歌的技巧是有着密不可分的关系的，我们通常所说的唱歌技巧包括对气息的调整和控制、腔体的打开和共鸣等等，这些都不是短时间能够掌握的，需要学生长时间的进行学习和练习，在唱歌的过程当中，只有对于气息的调整和掌控有了扎实的训练，才能够在演唱的过程当中对自己的气息自由的运用，只有真正的打开腔体，在唱歌的时候才会有共鸣。这些技巧虽然说起来很简单，但是练习的过程是漫长并且需要毅力的，只有把这些技巧都熟练的掌握了，演唱出来的歌曲才能更加的优美。因此，咋声乐教学的过程当中，老师要加强对学生们专业技能的训练，为他们良好的心理状态提供前提保证。
2.2 对于演出时心理状态的培养
对于唱歌者来说，检验他们学习成果好坏的唯一途径就是通过演出来体现，对于他们演出好坏的心理状态包括演出前的心理状态和演出时的心理状态两种。想要使演出时达到最理想的心理状态，就要对演出前的心理状态和演出时的心理状态都调节好，主要可以从以下几个方面进行：
2.2.1 在演出前做好相关的准备工作
如果在演出前能够做好充分的准备工作，在演出的时候就能够做到心理比较有底，对于缓解演出时的紧张情绪有着良好 作者简介：游德存，1975-10，男， 河南光山县人，硕士，讲师. 研究方向：声乐教学与理论研究
的效果。对于做好演出前的准备工作，首先，演唱者对于自己演唱的曲目要具有非常熟练的程度；其次，在演出前要认真的进行彩排，对演出的环境、灯光等要非常的熟悉。对演唱曲目的熟悉程度加上对演出环境的熟悉程度，对于调节演唱者的心理状态影响较大[5]。
2.2.2 演唱要投入，要摒弃杂念
演唱本身就是神圣的，每一首歌曲都有它背后创作的故事和想要表达的感情，而演唱者就是要通过声音和乐曲的旋律来表达出歌曲当中所蕴含的感情，所以，演唱者在演唱的时候要尽量的摒除杂念，把自己投入到歌曲的感情世界当中，进入角色，这样，在演唱的时候也能够很好的达到缓解紧张心理状态的效果。为了能够更好的达到这一效果，演唱者在到达演出的地点之后，就要尽量的独处，让自己沉浸在作品的情感氛围当中，抛开个人的荣辱和得失，只为了表达出歌曲的思想感情，这样的心理状态才是健康的演出心理状态。
2.2.3 可以采用的调节心理状态的简单方法
首先，是可以自己给自己一定的心理暗示。给自己心理暗示的目的就是要增强自己的自信心，让自己能够在舞台上体现出更多的自信，那么在演唱之前，就可以自己在心底给自己打气，告诉自己“我可以，我能行，我一定可以完成表演”，等等。其次，是在演出前通过深呼吸进行调整，在很多时候缓解紧张情绪的最好方法就是深呼吸，比如在身体出现肌肉僵硬的状况的时候，就可以采用深呼吸，可以很好的缓解肌肉的紧张状态，在演出前也是一样，通过深呼吸来调整自己的气息节奏和心理状态；再次，就是通过对比的方法，对比主要是对自己在两种不同的心理状态下进行表演的后果进行对比，如果自己继续保持紧张的心理状态，那演出的效果肯定是不理想的，但是如果自己能够放轻松，充满自信的进行表演，演出的效果就是好的，演出时必须要参加的，对比之后只能选择镇静的心理状态，告诉自己硬着头皮上，反而会获得轻松的心理[6]。
2.2.4 演出前不能太过放松
有的演唱者为了使自己在演出时不受紧张情绪的影响，在演出前过分放松自己，抱着“就当去玩玩”的心理上台演唱，导致上台演唱时过于松懈，无法进入状态。在演唱时，适度的紧张可以有效的帮助演唱者的身体处于一种兴奋状态，帮助歌唱达到良好效果。所以，在教学的过程当中，要把这种状态告诉同学们，这对于演出来说，并不是一种良好的状态，应该是处在稍微的紧张和兴奋状态的时候才能够为观众呈现出优秀的歌唱作品。
三、结束语
总而言之，歌唱者在演唱的过程中，良好的心理状态直接决定了表现成功与否，所以，一定要加强在声乐教学过程当中对学生良好的心理状态的培养。
【参考文献】
[1] 袁路安.注重歌唱时良好心理素质的培养和训练[J] .人民音乐， 2010（11）.
[2] 祁君.浅谈影响歌唱的心理因素及解决方法[J] .艺术百家， 2011（1）.
[3] 佟成杰.浅谈歌唱心理素质的培养[J] .乐府新声， 1996（1）.
[4]刘云松.声乐学习与歌唱心理.遵义师范学院学报，2010，7（4）.
[5]《声乐理论与教学》 赵震民著 上海音乐出版社 2002 年 3月第 1 版 ；
[6]《声乐心理学》 徐行效著 科学出版社 2003 年 6 月第 1 版。