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摘 要：《人论》一书的关键性内容就在于人的本性问题的回答，卡西尔在对于回答人的本性的问题上独辟蹊径，从生物学的角度受到启发，提出了符号论的观点。并把这一观点扩大运用到文化生活的方方面面，艺术作为人类文化生活的重要“扇面”，在卡西尔的理论中有独特的观点。卡西尔在《人论》中提出了一种具有新见解的艺术观，本文将简要的分析这一理论观点。
关键词：符号；文化；艺术
一、人的本质——卡西尔的符号观
人是什么？对于人类来说，世界上最重要的事情莫过于认识自我。“认识自我乃是哲学探究的最高目标——这看来是众所周知的。在各种不同哲学流派之间的一切争论中，这个目标始终未被改变和动摇过。”【1】然而这样一个看似简单的问题却千百年来一直困扰着人类。就在人类对自我的认识似乎陷入泥沼中难以前行时，卡西尔希望从一个全新的视角去审视这一问题，他从乌克威尔的生物学的研究中获得启发，发现人类生理特殊标志的新特征，不同于动物的本质区别，那就是在人的进化历史过程中形成“第三环节”——符号系统。由于符号系统的存在，“人不再生活在一个单纯的物理宇宙之中，而是生活在一个符号宇宙中。语言、神话、艺术和宗教则是这个符号宇宙的各部分，它们是织成符号之网的不同经线，是人类经验的交织之网”。【2】人被包围在符号之网中，使得人不再直接地面对实在，而是通过认识我们周围的符号而去感受这个世界，甚至从某种意义上说，人是在不断的与自己和身边的符号打交道而不是在面对事件本身。人被包围在语言的形式、艺术的相像、神话的构造以及宗教的仪式之中，因此卡西尔把人定义为符号的动物以取代把人定义为理性的动物。“只有这样，我们才能指明人的独特之处，也才能理解对人开放的新路——通向文化之路。”【3】
在卡西尔看来，人就是符号，符号就是文化，人就是文化，人的力量通过符号活动或劳作得到体现，形成文化，而符号则是这两者之间的媒介与文化载体。
二、卡西尔对其它艺术理论的批判
卡西尔的艺术论是建立在符号文化学这一基础上的，它对于之前的艺术理论摹仿说、表现说进行了批判，并在此基础上提出了自己的符号形式说。首先，卡西尔追溯并分析了自古希腊以来的摹仿说，卡西尔认为不可能存在绝对彻底的摹仿说，将艺术品限制在对实在的纯机械的复写上，即使是最严格的模仿说都不得不在某种程度上为艺术家的创造性留出余地，这是因为，如果摹仿是艺术的最终目的，那么艺术的创造性就会是一种限制因素而不是积极的因素，这样艺术家的主观性的干扰因素使得摹仿自然的原则不能严格的坚持到底。模仿说的局限是没有清楚地认识到模仿中的表现成分，忽略了不可避免的艺术家的主观性对摹仿的影响。由于这个缺陷，以后的艺术理论中弥补这个不足的是卢梭为代表的表现说，表现说认为艺术不是对经验世界的纯粹描绘或复写，而是情感和感情的流溢。它强调了情感的流露，认识到了艺术家的主观性作用，但缺陷是片面、过分地强调了这一点，而忽视了构型的重要作用，因为艺术确实是表现的，但是如果没有构型它就不可能表现。卡西尔认为对于艺术的表现来说，不定性这个要素是必不可少的，强调艺术元素的自发性，艺术并不仅仅是表现，更在于再现和解释，它不是对实在的摹仿，而是对实在的发现。由此得出结论，艺术不仅仅是摹仿或表现，而是再现、表现、解释、发现、形式几者地有机统一。并最后落实到形式上。卡西尔的形式说就是主张情感的客观化，情感客观化的结果是创造出艺术形式，说“抒情诗人并不仅仅只是沉浸于表现情感的人，只受情绪支配乃是多愁善感，不是艺术，一个艺术家如果不是专注于对各种形式的关照和创造，而是专注于他自己的快乐或者‘哀伤的乐趣’，那就成了一个感伤主义者，”【4】“艺术家不仅必须感受事物的内在意义和它们的道德生命他还必须给他的感情以外形，艺术想象的最高最独特的力量表现在后一种活动中，外形化意味着不只是体现在看得见或摸得着的某种特殊的物质媒介如粘土、青铜、大理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、色调、线条和布局以及具有立体的造型中，在艺术中正是这些形式的结构、平衡和秩序感染了我们”【5】说“艺术的形式并不是空洞的形式，它们在人类经验的构造和组织中履行着一个明确的任务，生活在形式的领域中并不意味着是对各种人生问题的一种逃避，恰恰相反，它表示生命本身的最高活动之一得到了实现”也就是说卡西尔认为形式是激发审美创造审美实现审美的重要途径，艺术家在将审美情感实现客观化及找到与情感相对应的形式时，将普通情感升华到审美情感，改变了情感的性质使其得到了提升，同时艺术形式的构成要素是有机统一的，是不可偏废和忽略的。
三、符号与艺术——卡西尔的艺术理论
既然人的本质在于文化符号的创造，那么艺术作为符号形式的一个重要扇面，它的本质也应该是一种符号创造。卡西尔基于文化论与符号论，提出了自己的艺术理论。
卡西尔认为艺术是对事物纯形式的直观，“在艺术中我们是生活在纯粹形式的王国中而不是生活在对感性对象的分析解剖或对它们的效果进行研究的王国中”。卡西尔对于艺术的纯粹形式特征作出了如下概括：（1）形式的丰富性。相比于使实在变得贫乏的科学的抽象。“艺术则不仅有不同的目的而且还有一个不同的对象”【6】。艺术的形式丰富多彩、不可穷尽。这是因为：一方面，艺术的对象是千差万别，毫不相同的，它表现的是景物的独特的转瞬即逝的面貌；另一方面，艺术家的审美体验也是无可比拟的丰富，这完全是根据个人的气质来领悟的。因此，把这种可能性变为实现性的艺术作品的形式自然是无限丰富的，“展示事物各个方面的这种不可穷尽性就是艺术的最大特权之一和最强的魅力之一”。（2）审美普遍性。卡西尔认为艺术形式有真正的普遍性，这一点继承了康德所说的“普遍可传达性”。他认为“美的宾语不是局限于某一特殊个人的范围，而是扩展到全部作评判的人们的范围”。又说：“造型形式、音乐形式、诗歌形式的王国，这些形式有着真正的普遍性”。为什么呢？因为艺术创造作为一种客观化的“构型”，它不仅是可“直观”的、而且也是可“认识”的一种“真实形态”。因此，它就具有一种普遍可传达性。就审美欣赏而言，人们一旦被带入这个“构型”化的符号世界中，就会立即换了另一种眼光，一种由艺术家提供出来的审美眼光，去重新打量眼前的世界，于是，艺术形式获得了审美的普遍性。（3）符号性。卡西尔将各种艺术形式都看作是象征，艺术家通过感性的直观，通过艺术形式对直观进行在认识和再解释。而符号就指示和象征着这种解释和认识——意义。
至此，卡西尔的艺术“构型”理论基本模型成立了，此外，他还对此做出了进一步完善。其实上文中提到的“心灵的能动性”就是文化符号的构造，就是艺术形式符号的构造，可以说，强调这种能动“构造性”，是贯穿在卡西尔艺术理论的核心思想，他说：“艺术家的眼光不是被动地接受和记录事物的印象，而是构造性的，并且只有靠着构造活动，我们才能发现自然事物的美。” 作为对美的追求与对美的意义的阐释，卡希尔的符号论有深刻的意义，但是人类追求美的脚步，却从来不会停止。
参考文献：
《人论》，卡西尔，上海译文出版社，2010年5月
【1】page 1
【2】page 35
【3】page 36
【4】page 192
【5】page 196
【6】page 200
关键词：符号；文化；艺术
一、人的本质——卡西尔的符号观
人是什么？对于人类来说，世界上最重要的事情莫过于认识自我。“认识自我乃是哲学探究的最高目标——这看来是众所周知的。在各种不同哲学流派之间的一切争论中，这个目标始终未被改变和动摇过。”【1】然而这样一个看似简单的问题却千百年来一直困扰着人类。就在人类对自我的认识似乎陷入泥沼中难以前行时，卡西尔希望从一个全新的视角去审视这一问题，他从乌克威尔的生物学的研究中获得启发，发现人类生理特殊标志的新特征，不同于动物的本质区别，那就是在人的进化历史过程中形成“第三环节”——符号系统。由于符号系统的存在，“人不再生活在一个单纯的物理宇宙之中，而是生活在一个符号宇宙中。语言、神话、艺术和宗教则是这个符号宇宙的各部分，它们是织成符号之网的不同经线，是人类经验的交织之网”。【2】人被包围在符号之网中，使得人不再直接地面对实在，而是通过认识我们周围的符号而去感受这个世界，甚至从某种意义上说，人是在不断的与自己和身边的符号打交道而不是在面对事件本身。人被包围在语言的形式、艺术的相像、神话的构造以及宗教的仪式之中，因此卡西尔把人定义为符号的动物以取代把人定义为理性的动物。“只有这样，我们才能指明人的独特之处，也才能理解对人开放的新路——通向文化之路。”【3】
在卡西尔看来，人就是符号，符号就是文化，人就是文化，人的力量通过符号活动或劳作得到体现，形成文化，而符号则是这两者之间的媒介与文化载体。
二、卡西尔对其它艺术理论的批判
卡西尔的艺术论是建立在符号文化学这一基础上的，它对于之前的艺术理论摹仿说、表现说进行了批判，并在此基础上提出了自己的符号形式说。首先，卡西尔追溯并分析了自古希腊以来的摹仿说，卡西尔认为不可能存在绝对彻底的摹仿说，将艺术品限制在对实在的纯机械的复写上，即使是最严格的模仿说都不得不在某种程度上为艺术家的创造性留出余地，这是因为，如果摹仿是艺术的最终目的，那么艺术的创造性就会是一种限制因素而不是积极的因素，这样艺术家的主观性的干扰因素使得摹仿自然的原则不能严格的坚持到底。模仿说的局限是没有清楚地认识到模仿中的表现成分，忽略了不可避免的艺术家的主观性对摹仿的影响。由于这个缺陷，以后的艺术理论中弥补这个不足的是卢梭为代表的表现说，表现说认为艺术不是对经验世界的纯粹描绘或复写，而是情感和感情的流溢。它强调了情感的流露，认识到了艺术家的主观性作用，但缺陷是片面、过分地强调了这一点，而忽视了构型的重要作用，因为艺术确实是表现的，但是如果没有构型它就不可能表现。卡西尔认为对于艺术的表现来说，不定性这个要素是必不可少的，强调艺术元素的自发性，艺术并不仅仅是表现，更在于再现和解释，它不是对实在的摹仿，而是对实在的发现。由此得出结论，艺术不仅仅是摹仿或表现，而是再现、表现、解释、发现、形式几者地有机统一。并最后落实到形式上。卡西尔的形式说就是主张情感的客观化，情感客观化的结果是创造出艺术形式，说“抒情诗人并不仅仅只是沉浸于表现情感的人，只受情绪支配乃是多愁善感，不是艺术，一个艺术家如果不是专注于对各种形式的关照和创造，而是专注于他自己的快乐或者‘哀伤的乐趣’，那就成了一个感伤主义者，”【4】“艺术家不仅必须感受事物的内在意义和它们的道德生命他还必须给他的感情以外形，艺术想象的最高最独特的力量表现在后一种活动中，外形化意味着不只是体现在看得见或摸得着的某种特殊的物质媒介如粘土、青铜、大理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、色调、线条和布局以及具有立体的造型中，在艺术中正是这些形式的结构、平衡和秩序感染了我们”【5】说“艺术的形式并不是空洞的形式，它们在人类经验的构造和组织中履行着一个明确的任务，生活在形式的领域中并不意味着是对各种人生问题的一种逃避，恰恰相反，它表示生命本身的最高活动之一得到了实现”也就是说卡西尔认为形式是激发审美创造审美实现审美的重要途径，艺术家在将审美情感实现客观化及找到与情感相对应的形式时，将普通情感升华到审美情感，改变了情感的性质使其得到了提升，同时艺术形式的构成要素是有机统一的，是不可偏废和忽略的。
三、符号与艺术——卡西尔的艺术理论
既然人的本质在于文化符号的创造，那么艺术作为符号形式的一个重要扇面，它的本质也应该是一种符号创造。卡西尔基于文化论与符号论，提出了自己的艺术理论。
卡西尔认为艺术是对事物纯形式的直观，“在艺术中我们是生活在纯粹形式的王国中而不是生活在对感性对象的分析解剖或对它们的效果进行研究的王国中”。卡西尔对于艺术的纯粹形式特征作出了如下概括：（1）形式的丰富性。相比于使实在变得贫乏的科学的抽象。“艺术则不仅有不同的目的而且还有一个不同的对象”【6】。艺术的形式丰富多彩、不可穷尽。这是因为：一方面，艺术的对象是千差万别，毫不相同的，它表现的是景物的独特的转瞬即逝的面貌；另一方面，艺术家的审美体验也是无可比拟的丰富，这完全是根据个人的气质来领悟的。因此，把这种可能性变为实现性的艺术作品的形式自然是无限丰富的，“展示事物各个方面的这种不可穷尽性就是艺术的最大特权之一和最强的魅力之一”。（2）审美普遍性。卡西尔认为艺术形式有真正的普遍性，这一点继承了康德所说的“普遍可传达性”。他认为“美的宾语不是局限于某一特殊个人的范围，而是扩展到全部作评判的人们的范围”。又说：“造型形式、音乐形式、诗歌形式的王国，这些形式有着真正的普遍性”。为什么呢？因为艺术创造作为一种客观化的“构型”，它不仅是可“直观”的、而且也是可“认识”的一种“真实形态”。因此，它就具有一种普遍可传达性。就审美欣赏而言，人们一旦被带入这个“构型”化的符号世界中，就会立即换了另一种眼光，一种由艺术家提供出来的审美眼光，去重新打量眼前的世界，于是，艺术形式获得了审美的普遍性。（3）符号性。卡西尔将各种艺术形式都看作是象征，艺术家通过感性的直观，通过艺术形式对直观进行在认识和再解释。而符号就指示和象征着这种解释和认识——意义。
至此，卡西尔的艺术“构型”理论基本模型成立了，此外，他还对此做出了进一步完善。其实上文中提到的“心灵的能动性”就是文化符号的构造，就是艺术形式符号的构造，可以说，强调这种能动“构造性”，是贯穿在卡西尔艺术理论的核心思想，他说：“艺术家的眼光不是被动地接受和记录事物的印象，而是构造性的，并且只有靠着构造活动，我们才能发现自然事物的美。” 作为对美的追求与对美的意义的阐释，卡希尔的符号论有深刻的意义，但是人类追求美的脚步，却从来不会停止。
参考文献：
《人论》，卡西尔，上海译文出版社，2010年5月
【1】page 1
【2】page 35
【3】page 36
【4】page 192
【5】page 196
【6】page 200