论文部分内容阅读
摘要：《图画展览会》是19世纪俄罗斯最具影响力的作曲家之一——穆索尔斯基为祭奠好友加尔特曼（1834-1873）所创作的钢琴套曲。加尔特曼是俄罗斯的建筑家和画家，两人在创作上有很多相同的观点并结下了深厚的友谊。
关键词：时间 空间 穆索尔斯基 《图画展览会》
在19世纪的俄罗斯，民族艺术开始发展壮大，作为民族乐派核心组织“强力集团”的一员，穆索尔斯基的艺术创造是大胆革新的，严格的说他既不属于西化派也不属于斯拉夫派，而是独具一格。他善于敏锐的观察实际发生的事物寻求其本质，并能够把这一切生动的呈现给听众。在创作上他不拘泥于形式主义，而是用最自然简单的沟通方式表达细腻的情感。年轻的画家加尔特曼同穆索尔斯基一样，两人努力打造着新俄罗斯风格的宏伟作品以及描写人民生活情景的小作品。
1873年加尔特曼突然的不幸离世使穆索尔斯基悲痛万分，在参观了加尔特曼的纪念展后，穆索尔斯基挑选了其中的十幅画，于1874年开始创作。穆索尔斯基写给斯塔索夫的信中说到：“像当初写《鲍里斯·戈都诺夫》一样，我正起劲的写着加尔特曼的音乐，乐思和音调源源不断，连写在纸上都来不及，我现在正在写第四个乐曲，联系这些乐曲的纽带是很好的（用漫步Promenade），我想把它完成的更快更妥当些。在间奏部分可以看到我的面貌出现”。
在《图画展览会》这部大型钢琴作品中，“漫步”主题是作为全曲最重要的核心部分展开进行的，它不仅是联系图画之间的纽带——如同穆索尔斯基的脚步，带领我们领略画家遗留的艺术珍品。它也是独立存在的乐曲，并在之后的小品中以不同的形式不断地重复出现，各种变化对乐曲起着凝聚力的重要作用，使作品统一完整。首先“漫步”主题作为引子出现，运用了俄罗斯民族音乐庄严而悠扬的旋律，在领唱与合唱之间交替进行，叙述性的手法使音调嘹亮而深远，在副歌部分各声部逐渐变得流动而浓厚，情感此起彼伏。穆索尔斯基运用本民族的音乐曲调作为核心，巧妙的融入到加尔特曼在外国游历时所画的作品，深刻的传递作者作为民族音乐家的艺术思想。（谱例1）
图画一“侏儒”
这是个带有讽刺意味的悲剧角色，加尔特曼绘画出一个瘸腿侏儒形象的木质胡桃夹子，穆索尔斯基在创作中仿佛赋予了它灵魂与生命，第一段快速而有力的敲击使人不禁联想到一个残缺而卑微的侏儒形象，性情暴躁而倔强。（谱例2）
中段的meno mosso双手八度的移动如同内心孤独而凄凉的呻吟，这里又蕴藏着某种祈求安慰和摆脱悲惨命运的希望。尾声左手的颤音和半音阶像是侏儒滚动着身体对应高声部出现的内心主题，固执又可笑的与命运抗争，最后作者用一连串极快又强的音符结束了它的痛苦，命运难以改变。这里复杂的心理透露出悲观伤感的情绪。穆索尔斯基从外表与内心两个方面刻画音乐人物形象，以“人”的角度去感受不幸的命运，音乐线条粗犷而生硬，却有着沉重的心情，引人思考。
图画二“古堡”
这是一副已经丢失的单纯的风景画，从原本的图画中我们看不到那些情感上深层的意义，穆索尔斯基却带着自己的思虑，采用缓慢低沉的曲调带动图画中人物的内心独白，音乐整体旋律是平静而优美的，低声部从头到尾重复着#G音，这种持续的律动勾勒出幽深的色彩，中声部与高声部相互呼应对唱，绵长的主题乐句延伸至十小节，产生了田园诗歌般的意境。（谱例3）
随着两条旋律线的发展让人不禁联想到孤独的游吟诗人站在古堡前，巨大的古堡苍凉而寂静，他满怀着期待与敬畏的心情低声吟唱，这首作品荡漾着神秘的气息与真挚的情感，仿佛进入那早已消失的时空里。
图画三“杜伊勒里宫的花园”
这首小品精致短小，只有一分钟的长度，音乐曲调轻快而优雅。穆索尔斯基描绘出了现实生活中的一个场景：在法国的一个花园里，孩子们吵闹着追逐嬉戏，懒洋洋的下午阳光照耀在美丽的花丛中。二音连线的短促和跳音呼应成趣，仿佛孩子们跑动的身影，成群的小孩子是那么的无忧无虑……一切充满了让人向往的美好生活画面。
图画四“牛车”
采用俄罗斯民间曲调，作品随着夸张的力度变化发展进行（ff--con tutta forza—ppp），使加尔特曼笔下的波兰牛车栩栩如生。乐曲开始就表现了沉重的意味，左手和弦像车轮碾压过的痕迹，重复着缓慢艰难的前行。（谱例4）
持续的渐强使充满悲情力量的音乐线条逐渐发展到高潮段，巨大的音响带动内心涌现的满怀希望，又带有斗争似的力度推动了这架牛车驶来又渐远去的景象，结尾处穆索尔斯基意外的用了消失音，音乐一气呵成，勾勒出生动的画面。旋律渲染了悲剧性的效果，敏锐的穆索尔斯基从一个画面叙述了底层劳动人民的艰辛，又像是作曲家在创作之路上义无反顾的朝向理想奋斗的精神。
图画五“小雏鸡的舞蹈”
音乐作品来自于加尔特曼笔下色彩斑斓的蛋壳小鸡，这是一副为芭蕾舞《特利比》所画的舞台素描。穆索尔斯基在这首作品中采用自然主义的音效，谐谑曲的手法，曲风优雅欢快而幽默。双手交替的带有装饰音的和弦形象的勾勒出刚出生的小鸡摆动身体，叽叽喳喳的跳动画面。中段trio部分带有旋律性的颤音如抖动的身体，啾啾鸣叫。穆索尔斯基丰富的想象力，成功的赋予了乐曲鲜活的生命力。
图画六“两个犹太人，一个穷一个富”
这是出自画家旅行时的写生画，穆索尔斯基非常喜欢，并且得到了加尔特曼的赠送。两个独立的人物在他的奇思妙想中结合在一起，成为颇具戏剧色彩的音乐作品。乐曲开始略带粗鲁的旋律，呈现出一个富有的人物姿态：贪婪肥胖，自大而冷漠。间歇的节奏，意外的重音透露出蛮横无理的性格特征。紧接着完全相反的瘦弱胆小的贫穷人物出现，右手每一拍都带有装饰音的快速重复音旋律下行，每一乐句都是减弱的结束，生动的表现了可怜的小人物想献媚而又惧怕的颤抖的心理。当两条旋律线合并一处时达到了乐曲的高潮部分（andante grave），在一番对立的争论后，穷人祈求的声音仍萦绕耳边，却被富人一声打断，富人最终制止了穷人的控诉，赶走了他。两个角色强烈的反差对比引人思考，透视了不同阶层人物的内心刻画。作品曲调大胆粗犷，带有犹太民族的色彩，所反映的残酷现实是对社会真实生活的写照，这是穆索尔斯基观察生活的敏锐和细腻的情感所致，也是最符合他的表现现实主义的音响。 图画七“利摩日的集市”
这是一部生活场景的写实作品：在热闹的利摩日集市上，买菜的妇女与小贩正在大声的议论着当天的新鲜事，穆索尔斯基运用了16分音乐以及大量的钢琴跳音运行来展现热闹非凡又充满阳光的集市画面，急快的速度提高了钢琴演奏的难度，高声部所表现的妇女声音掺杂在喧闹的人群中，随着乐曲的发展，两人交谈的声音越来越大，并伴随着粗野的争吵，不停歇的节奏在最后达到了极致——大力而疯狂的双手交替奔跑，突然音乐出人意外的愕然停止。乐曲没有太多的细腻修饰，直接的表现纯朴而滑稽的生活画面。
图画八“墓穴”
作品分为两个部分，画面是加尔特曼与友人一同在参观巴黎的墓穴的景象。昏暗的灯光，阴森的画面触动了穆索尔斯基。乐曲运用了管弦乐的音效，宣叙调的表现手法。
第一段是广板，紧张的和弦带有对死亡的敬畏和恐惧，神秘的气息充满了宗教气氛。
第二段“与亡灵的对话”右手震音的晃动若隐若现，犹如凄凉的哭泣声，左手带入“漫步”主题，（谱例5）
此时的主题特征完全改变，变成悲伤哀悼的音调，这是穆索尔斯基对逝去友人的怀念之言，结尾逐渐变得神圣远去。
图画九“鸡脚上的小屋”
穆索尔斯基在这首作品中把原图的挂钟小屋幻想出一个俄罗斯童话里骑着扫把的巫婆人物，乐曲风格狂野，横冲直撞，使人联想到飞行在树林中的巫婆形象。这种人物塑造，脱离了图画的限制，是作曲家丰富的想象力和对事物的敏锐感知去创造新的韵律。
图画十“基辅大门”
这首作品的灵感来自加尔特曼为设计基辅大门所绘制的图样，画中城门具有古俄罗斯的风格——由教堂、塔楼、拱门构成。穆索尔斯基为此创作出三个音乐形象：第一个形象是宏伟的巨人般的城门，饱满的和声庄严的奏出“漫步”主题，如同颂歌，凝重的力量带着民族史诗性的仰望与崇拜。（谱例6 ）
第二个形象充满了宗教色彩，犹如教堂里传出的管风琴的声音，人们虔诚的祈祷着，仿佛在寻求生命的光明与希望。教堂的钟声是第三个形象，“漫步”主题充盈回荡在空中，成为节日胜利凯歌的颂赞，大门主题再次引入，与钟声共鸣推向欢腾的高潮。作为最后一首完结的终曲，充满了作者对美好生活，人类自由的向往和追求。
《图画展览会》的精彩在于作者创作的自由与释放，没有束缚在图画本身，而是按照自己的思想源泉创造出新的体裁，大胆的运用了合唱，钟声等各种丰富的声音最大化的表现钢琴的音色。并通过描写《古堡》《牛车》《侏儒》给简单的画面赋予了更深层次的情感意义。幻想出小雏鸡，女巫这样鲜活的童话般的形象。运用戏剧性的手法表现人物性格和心理描写。深入到对生命与死亡的理解。如今，这十幅画中已有四幅遗失，我们只能从穆索尔斯基谱写的《图画展览会》中的音符来找寻它们，感叹我们只能用耳朵去感受艺术，用音乐使它们又再次获得了生命。这证明了艺术，艺术家与艺术的对象一样，既生之有涯，又长存不朽。
参考文献：
[1]钱仁康.欧洲音乐简史（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2007.
[2][英]卡瑞尔·爱默生.穆索尔斯基传[M].桂林：广西师范大学出版社，2001.
[3] 波利亚科娃.穆索尔斯基的图画展览会[M].北京：音乐出版社，1956.
[4][德]汉斯·克里斯托夫·沃布斯.罗沃尔特音乐家传记丛书：穆索尔斯基[M].北京：人民音乐出版社2004.
关键词：时间 空间 穆索尔斯基 《图画展览会》
在19世纪的俄罗斯，民族艺术开始发展壮大，作为民族乐派核心组织“强力集团”的一员，穆索尔斯基的艺术创造是大胆革新的，严格的说他既不属于西化派也不属于斯拉夫派，而是独具一格。他善于敏锐的观察实际发生的事物寻求其本质，并能够把这一切生动的呈现给听众。在创作上他不拘泥于形式主义，而是用最自然简单的沟通方式表达细腻的情感。年轻的画家加尔特曼同穆索尔斯基一样，两人努力打造着新俄罗斯风格的宏伟作品以及描写人民生活情景的小作品。
1873年加尔特曼突然的不幸离世使穆索尔斯基悲痛万分，在参观了加尔特曼的纪念展后，穆索尔斯基挑选了其中的十幅画，于1874年开始创作。穆索尔斯基写给斯塔索夫的信中说到：“像当初写《鲍里斯·戈都诺夫》一样，我正起劲的写着加尔特曼的音乐，乐思和音调源源不断，连写在纸上都来不及，我现在正在写第四个乐曲，联系这些乐曲的纽带是很好的（用漫步Promenade），我想把它完成的更快更妥当些。在间奏部分可以看到我的面貌出现”。
在《图画展览会》这部大型钢琴作品中，“漫步”主题是作为全曲最重要的核心部分展开进行的，它不仅是联系图画之间的纽带——如同穆索尔斯基的脚步，带领我们领略画家遗留的艺术珍品。它也是独立存在的乐曲，并在之后的小品中以不同的形式不断地重复出现，各种变化对乐曲起着凝聚力的重要作用，使作品统一完整。首先“漫步”主题作为引子出现，运用了俄罗斯民族音乐庄严而悠扬的旋律，在领唱与合唱之间交替进行，叙述性的手法使音调嘹亮而深远，在副歌部分各声部逐渐变得流动而浓厚，情感此起彼伏。穆索尔斯基运用本民族的音乐曲调作为核心，巧妙的融入到加尔特曼在外国游历时所画的作品，深刻的传递作者作为民族音乐家的艺术思想。（谱例1）
图画一“侏儒”
这是个带有讽刺意味的悲剧角色，加尔特曼绘画出一个瘸腿侏儒形象的木质胡桃夹子，穆索尔斯基在创作中仿佛赋予了它灵魂与生命，第一段快速而有力的敲击使人不禁联想到一个残缺而卑微的侏儒形象，性情暴躁而倔强。（谱例2）
中段的meno mosso双手八度的移动如同内心孤独而凄凉的呻吟，这里又蕴藏着某种祈求安慰和摆脱悲惨命运的希望。尾声左手的颤音和半音阶像是侏儒滚动着身体对应高声部出现的内心主题，固执又可笑的与命运抗争，最后作者用一连串极快又强的音符结束了它的痛苦，命运难以改变。这里复杂的心理透露出悲观伤感的情绪。穆索尔斯基从外表与内心两个方面刻画音乐人物形象，以“人”的角度去感受不幸的命运，音乐线条粗犷而生硬，却有着沉重的心情，引人思考。
图画二“古堡”
这是一副已经丢失的单纯的风景画，从原本的图画中我们看不到那些情感上深层的意义，穆索尔斯基却带着自己的思虑，采用缓慢低沉的曲调带动图画中人物的内心独白，音乐整体旋律是平静而优美的，低声部从头到尾重复着#G音，这种持续的律动勾勒出幽深的色彩，中声部与高声部相互呼应对唱，绵长的主题乐句延伸至十小节，产生了田园诗歌般的意境。（谱例3）
随着两条旋律线的发展让人不禁联想到孤独的游吟诗人站在古堡前，巨大的古堡苍凉而寂静，他满怀着期待与敬畏的心情低声吟唱，这首作品荡漾着神秘的气息与真挚的情感，仿佛进入那早已消失的时空里。
图画三“杜伊勒里宫的花园”
这首小品精致短小，只有一分钟的长度，音乐曲调轻快而优雅。穆索尔斯基描绘出了现实生活中的一个场景：在法国的一个花园里，孩子们吵闹着追逐嬉戏，懒洋洋的下午阳光照耀在美丽的花丛中。二音连线的短促和跳音呼应成趣，仿佛孩子们跑动的身影，成群的小孩子是那么的无忧无虑……一切充满了让人向往的美好生活画面。
图画四“牛车”
采用俄罗斯民间曲调，作品随着夸张的力度变化发展进行（ff--con tutta forza—ppp），使加尔特曼笔下的波兰牛车栩栩如生。乐曲开始就表现了沉重的意味，左手和弦像车轮碾压过的痕迹，重复着缓慢艰难的前行。（谱例4）
持续的渐强使充满悲情力量的音乐线条逐渐发展到高潮段，巨大的音响带动内心涌现的满怀希望，又带有斗争似的力度推动了这架牛车驶来又渐远去的景象，结尾处穆索尔斯基意外的用了消失音，音乐一气呵成，勾勒出生动的画面。旋律渲染了悲剧性的效果，敏锐的穆索尔斯基从一个画面叙述了底层劳动人民的艰辛，又像是作曲家在创作之路上义无反顾的朝向理想奋斗的精神。
图画五“小雏鸡的舞蹈”
音乐作品来自于加尔特曼笔下色彩斑斓的蛋壳小鸡，这是一副为芭蕾舞《特利比》所画的舞台素描。穆索尔斯基在这首作品中采用自然主义的音效，谐谑曲的手法，曲风优雅欢快而幽默。双手交替的带有装饰音的和弦形象的勾勒出刚出生的小鸡摆动身体，叽叽喳喳的跳动画面。中段trio部分带有旋律性的颤音如抖动的身体，啾啾鸣叫。穆索尔斯基丰富的想象力，成功的赋予了乐曲鲜活的生命力。
图画六“两个犹太人，一个穷一个富”
这是出自画家旅行时的写生画，穆索尔斯基非常喜欢，并且得到了加尔特曼的赠送。两个独立的人物在他的奇思妙想中结合在一起，成为颇具戏剧色彩的音乐作品。乐曲开始略带粗鲁的旋律，呈现出一个富有的人物姿态：贪婪肥胖，自大而冷漠。间歇的节奏，意外的重音透露出蛮横无理的性格特征。紧接着完全相反的瘦弱胆小的贫穷人物出现，右手每一拍都带有装饰音的快速重复音旋律下行，每一乐句都是减弱的结束，生动的表现了可怜的小人物想献媚而又惧怕的颤抖的心理。当两条旋律线合并一处时达到了乐曲的高潮部分（andante grave），在一番对立的争论后，穷人祈求的声音仍萦绕耳边，却被富人一声打断，富人最终制止了穷人的控诉，赶走了他。两个角色强烈的反差对比引人思考，透视了不同阶层人物的内心刻画。作品曲调大胆粗犷，带有犹太民族的色彩，所反映的残酷现实是对社会真实生活的写照，这是穆索尔斯基观察生活的敏锐和细腻的情感所致，也是最符合他的表现现实主义的音响。 图画七“利摩日的集市”
这是一部生活场景的写实作品：在热闹的利摩日集市上，买菜的妇女与小贩正在大声的议论着当天的新鲜事，穆索尔斯基运用了16分音乐以及大量的钢琴跳音运行来展现热闹非凡又充满阳光的集市画面，急快的速度提高了钢琴演奏的难度，高声部所表现的妇女声音掺杂在喧闹的人群中，随着乐曲的发展，两人交谈的声音越来越大，并伴随着粗野的争吵，不停歇的节奏在最后达到了极致——大力而疯狂的双手交替奔跑，突然音乐出人意外的愕然停止。乐曲没有太多的细腻修饰，直接的表现纯朴而滑稽的生活画面。
图画八“墓穴”
作品分为两个部分，画面是加尔特曼与友人一同在参观巴黎的墓穴的景象。昏暗的灯光，阴森的画面触动了穆索尔斯基。乐曲运用了管弦乐的音效，宣叙调的表现手法。
第一段是广板，紧张的和弦带有对死亡的敬畏和恐惧，神秘的气息充满了宗教气氛。
第二段“与亡灵的对话”右手震音的晃动若隐若现，犹如凄凉的哭泣声，左手带入“漫步”主题，（谱例5）
此时的主题特征完全改变，变成悲伤哀悼的音调，这是穆索尔斯基对逝去友人的怀念之言，结尾逐渐变得神圣远去。
图画九“鸡脚上的小屋”
穆索尔斯基在这首作品中把原图的挂钟小屋幻想出一个俄罗斯童话里骑着扫把的巫婆人物，乐曲风格狂野，横冲直撞，使人联想到飞行在树林中的巫婆形象。这种人物塑造，脱离了图画的限制，是作曲家丰富的想象力和对事物的敏锐感知去创造新的韵律。
图画十“基辅大门”
这首作品的灵感来自加尔特曼为设计基辅大门所绘制的图样，画中城门具有古俄罗斯的风格——由教堂、塔楼、拱门构成。穆索尔斯基为此创作出三个音乐形象：第一个形象是宏伟的巨人般的城门，饱满的和声庄严的奏出“漫步”主题，如同颂歌，凝重的力量带着民族史诗性的仰望与崇拜。（谱例6 ）
第二个形象充满了宗教色彩，犹如教堂里传出的管风琴的声音，人们虔诚的祈祷着，仿佛在寻求生命的光明与希望。教堂的钟声是第三个形象，“漫步”主题充盈回荡在空中，成为节日胜利凯歌的颂赞，大门主题再次引入，与钟声共鸣推向欢腾的高潮。作为最后一首完结的终曲，充满了作者对美好生活，人类自由的向往和追求。
《图画展览会》的精彩在于作者创作的自由与释放，没有束缚在图画本身，而是按照自己的思想源泉创造出新的体裁，大胆的运用了合唱，钟声等各种丰富的声音最大化的表现钢琴的音色。并通过描写《古堡》《牛车》《侏儒》给简单的画面赋予了更深层次的情感意义。幻想出小雏鸡，女巫这样鲜活的童话般的形象。运用戏剧性的手法表现人物性格和心理描写。深入到对生命与死亡的理解。如今，这十幅画中已有四幅遗失，我们只能从穆索尔斯基谱写的《图画展览会》中的音符来找寻它们，感叹我们只能用耳朵去感受艺术，用音乐使它们又再次获得了生命。这证明了艺术，艺术家与艺术的对象一样，既生之有涯，又长存不朽。
参考文献：
[1]钱仁康.欧洲音乐简史（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2007.
[2][英]卡瑞尔·爱默生.穆索尔斯基传[M].桂林：广西师范大学出版社，2001.
[3] 波利亚科娃.穆索尔斯基的图画展览会[M].北京：音乐出版社，1956.
[4][德]汉斯·克里斯托夫·沃布斯.罗沃尔特音乐家传记丛书：穆索尔斯基[M].北京：人民音乐出版社2004.