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有这样一个说法——看完“赵本山”的小品，就算看春晚了。其实观众等待的不仅是例行的一道小品盛宴，而是期待收获更多的笑声。而在另一个舞台上，一个喜剧编剧也用他自己的方式逗笑观众。他时常一个人在落幕的那一刻，站在剧场的最后一排。呼吸着观众们久久不愿离去的心情、倾听着大家对搞笑段子的回味。也许只有那一刻他和喜剧无关，然而一年365天的其他时刻，他都在思索着如何逗笑以及怎样的美对观众才真正有意义。
他就是喜剧编剧——俞白眉。
2011年12月下旬的一个下午，离俞白眉的话剧《诺亚方舟绑架案》开场时间不到三个小时，《世界博览》记者在化妆间里对俞白眉进行了采访。眼前的俞白眉已过中年，和大多数搞创作的人一样，他的白发也若隐若现。俞白眉开口回答记者第一个问题时，让人并不觉得他是个“喜剧大师”，沉稳、深刻更适合形容他的气场。但在回答了记者几个问题后，俞白眉打趣说：“只是这个场合不适合我幽默，要真幽默起来，喜剧演员哪是编剧的个儿?”
俞白眉的喜剧之路
说起俞白眉喜剧编剧的身份，大概只能是近十年的事。大学毕业之初，俞白眉是个“IT狂人”。1994年，俞白眉从西安电子科技大学计算机专业毕业后，被分配到家乡西安一家研究所，在那里，他开始了当时相对前卫的职业生涯——程序员。研究所的工作虽然听起来让人羡慕，但在俞白眉心里，写代码这差事好像让自己生活缺了点什么。不过，想到自己的工作有一个好处就是能接触到刚刚兴起的万维网(也就是我们今天说的互联，网)，他也就认了。
1999年，沉寂了六年的俞白蜃终于崭露头角。当时。“榕树下”网站举办了首届网络文学大赛，俞白眉就是获奖者之一。谈起这段经历，俞白眉说：“非常偶然，写作只是平时的一个爱好，没想到竟成了第一批网络作家。”时至今日，在互联网上搜索关键词“网络文学、俞自眉”，仍比“编剧、俞白眉”的网页多得多。而当年的网络文学“四架马车”——邢育森、宁财神、李寻欢(路金波)和俞自眉，如今都有了自己的事业，不过唯有俞白眉走上了一条纯粹的“喜剧之咯”。
一切好似都有传统和征兆，一位网友是这样点评俞白眉的：俞白眉以“打麻将”、“打篮球”、“打群架”等群众喜闻乐见的形式来给我们灌理，就好像在难吃的中药里加糖水，尤其是他笔下几个通俗人物张黑头、王金牙，憨态可掬，逗人发笑。对于广大热爱文学的文盲来说，写文章难，写理论文章难，写站得住的理论文章更难，像俞白眉这样写既通俗易懂、嬉笑怒骂，叉精辟深刻、高屋建瓴的理论文章难上加难。
“打麻将”、“打篮球”等“俞氏段子”至今还散见于网络。当年像俞白眉这样一批爱好文学却投稿无门的青年，上得网来忽然发现自己的文学作品有地方接纳，而且还有一批臭味相投者，在单位羞于承认自己是个文学青年，在网络上却可以光明正大地享受“网络作家”的称号。
千禧年之后，俞白眉真正的人生转折出现了。他被英达、王朔这样的“星探”发现。当时正值英达的情景喜剧在全中国遍地开花之际，俞白眉和宁财神等人被给予机会合写一个叫《网虫日记》的剧本，写好之后给王朔看。王朔评价很高。而后来的作品《闲人马大姐》、《东北一家人》让俞白眉彻底入行。
一个细节至今让俞白眉记忆犹新：“2000年之后我来到了北京，和英达这样的圈内人士聊起《我爱我家》时，我倒背如流，英达问我怎样做到的，我说因为一直喜欢这东西。”
再后来，俞白眉师从《金陵十三钗》的编剧刘恒，在完成刘恒布置的一篇“家庭作业”后，俞白眉得到了刘恒的评语一适合从事编剧职业，辞职北上。
“2001年我在北京见到了刘恒老师，我和他一见如故，拜在他的门下。他邀请我和他合写一个剧本，那次合写其实并没有成功，不过我确定了我也可以干编剧这件事。有一天我发给他写好的剧本，当时一起写的还有宁财神等人，刘老师把我留下了，问我以后准备干什么啊?我当时很奇怪，说不知道自己能不能做编剧。我指着计算机的书说，反正干不下去了，我还干老本行。”俞白眉回忆这段往事时称。
据俞白眉讲，刘恒当时夸他“戏剧技术”运用得已经非常娴熟了，而他自己却不知道他有技术。
“在这之前我确实一直在犹豫，因为在刘老师肯定之前，我一天戏文都没上过，也不是科班出身，这些年一直靠自学。”俞白眉说。
许多年之后，面对自己撑起的硕大剧场，俞自眉总会想起大三时去一个朋友学校遇到的场景——文兴字、粱天、宋丹丹正在英达的指导下排练着一部剧，日后，他才知道那出戏正是大名鼎鼎的《我爱我家》。
而那或许正是俞白眉喜剧人生的开始。
俞白眉的喜剧哲学
在创作了《闲人马大姐》、《东北一家人》、《无敌三脚猫》等情景喜剧之后，俞白眉把自己的视线转向了话剧舞台。
人们第一次在话剧领域听说俞白眉是在2001年，当时由邓超领衔主演的《翠花，上酸菜》红遍大江南北，不但被称为中国历史上第一步商业话剧，而且至今都是盗版碟追逐的“宠儿”。这部剧目正是出自俞白眉的剧本——《网虫日记》。
说起“转行”的事，俞白眉骨子里似乎也有些不情愿，对情景剧的“爱之深”恰似导致了日后的“恨之切”。当然这无关个人感情，只与现实有关。
“情景剧是电视台投票，话剧则是观众投票。”俞白眉一语道出其中的原因。
中国传媒大学教授苗棣在他的书中写过这样一段话：中国观众需要情境喜剧，情境喜剧是大家的“开心果、出气筒、减压阀”，但目前情境喜剧的品质却并不理想。在影响中国情境喜剧的诸多因素中，最主要的困扰大概是制作成本太低。投资上不来是由于情境喜剧在市场上卖不出好价钱，一集收益较好的情境喜剧总体收益一般不会超过15万元，通常会更低。
不过，“转行”话剧舞台的俞白眉似乎离喜剧更近了，而这条喜剧之路也被他坚实地踏在脚下。
近日上演的跨年爆笑喜剧《诺亚方舟绑架案》延续了《翠花》、《分手大师》的喜剧元素，包含各种各样全新的娱乐血液，讲述了一起发生在12个小时之内、疯狂离奇搞笑的绑架案一遗憾的是，对于所有人来说，除了这一天是传说中的世界末日之外，其他竟然一无所知。《诺亚方舟绑架案》除了剧情爆笑，还有令人感动的爱情、大型实景呈现，在舞台设计上也非常豪华。
当记者问到这些话剧的搞笑题材都来源于哪里的时候，俞自眉非常简单地告诉我们：“当然就是生活。”
“《分手大师》里有一个立意，立意贯穿下来就是梁超演的唐大师，他兜售成功学、兜售国学、兜售各种各样的学问。我们里面有一个很强硬的观点，中国现在没有任何大师，我们的看法是连及格的匠人都非常少，不要说大师，一个都没有。我们私下里聊天，老挤兑。老骂人，在我们这儿‘大师’这个词形同骂街。”
关于《分手大师》的解释恰恰也是俞白眉的喜剧哲学，他说：“斯坦尼科夫斯基认为，喜剧是观众进场时大笑，出场时却陷入了很深的思考。”
俞白眉称自己也一直在努力做着这件事，“我们是做喜剧的，如果喜剧不来揭这些伤疤，如果喜剧不来讽刺这些丑恶现象，如果只是打算把观众逗笑，那不是我们的创作本意。《诺亚方舟绑架案》关于世界末日还有另外一段话，是男主人公跟女主人公说的，是说世界末日不用担心，‘我一向认为，像买不起房、吃不起肉、娶不起媳妇这种小事归一般老百姓，世界末日交给中石油、中石化、煤老板’。这是大实话，也是台词，我们希望这些台词是当下中国年轻人明白的。”
据俞白眉介绍，今年年末上演的《诺亚方舟绑架案》是《分手大师》、《翠花，上酸菜》的“俞氏三部曲”终结篇。但不是谢幕，明年还会继续推出新的话剧。这也是现在他和兄弟兼俞白眉工作室合伙人——邓超努力在做的。
俞白眉对记者说他喜欢听到观众各种各样的笑声——微笑、大笑、偷着笑等等，他对喜剧的执着也是因为这个时代太需要笑声，不管是讽刺还是自嘲，笑永远是个好东西。而现在的好形势似乎让“俞氏喜剧”走出国门是顺理成章的事，但俞自眉始终坚持说：“外国肯定不行，我的笑只想表达当下中国。
他就是喜剧编剧——俞白眉。
2011年12月下旬的一个下午，离俞白眉的话剧《诺亚方舟绑架案》开场时间不到三个小时，《世界博览》记者在化妆间里对俞白眉进行了采访。眼前的俞白眉已过中年，和大多数搞创作的人一样，他的白发也若隐若现。俞白眉开口回答记者第一个问题时，让人并不觉得他是个“喜剧大师”，沉稳、深刻更适合形容他的气场。但在回答了记者几个问题后，俞白眉打趣说：“只是这个场合不适合我幽默，要真幽默起来，喜剧演员哪是编剧的个儿?”
俞白眉的喜剧之路
说起俞白眉喜剧编剧的身份，大概只能是近十年的事。大学毕业之初，俞白眉是个“IT狂人”。1994年，俞白眉从西安电子科技大学计算机专业毕业后，被分配到家乡西安一家研究所，在那里，他开始了当时相对前卫的职业生涯——程序员。研究所的工作虽然听起来让人羡慕，但在俞白眉心里，写代码这差事好像让自己生活缺了点什么。不过，想到自己的工作有一个好处就是能接触到刚刚兴起的万维网(也就是我们今天说的互联，网)，他也就认了。
1999年，沉寂了六年的俞白蜃终于崭露头角。当时。“榕树下”网站举办了首届网络文学大赛，俞白眉就是获奖者之一。谈起这段经历，俞白眉说：“非常偶然，写作只是平时的一个爱好，没想到竟成了第一批网络作家。”时至今日，在互联网上搜索关键词“网络文学、俞自眉”，仍比“编剧、俞白眉”的网页多得多。而当年的网络文学“四架马车”——邢育森、宁财神、李寻欢(路金波)和俞自眉，如今都有了自己的事业，不过唯有俞白眉走上了一条纯粹的“喜剧之咯”。
一切好似都有传统和征兆，一位网友是这样点评俞白眉的：俞白眉以“打麻将”、“打篮球”、“打群架”等群众喜闻乐见的形式来给我们灌理，就好像在难吃的中药里加糖水，尤其是他笔下几个通俗人物张黑头、王金牙，憨态可掬，逗人发笑。对于广大热爱文学的文盲来说，写文章难，写理论文章难，写站得住的理论文章更难，像俞白眉这样写既通俗易懂、嬉笑怒骂，叉精辟深刻、高屋建瓴的理论文章难上加难。
“打麻将”、“打篮球”等“俞氏段子”至今还散见于网络。当年像俞白眉这样一批爱好文学却投稿无门的青年，上得网来忽然发现自己的文学作品有地方接纳，而且还有一批臭味相投者，在单位羞于承认自己是个文学青年，在网络上却可以光明正大地享受“网络作家”的称号。
千禧年之后，俞白眉真正的人生转折出现了。他被英达、王朔这样的“星探”发现。当时正值英达的情景喜剧在全中国遍地开花之际，俞白眉和宁财神等人被给予机会合写一个叫《网虫日记》的剧本，写好之后给王朔看。王朔评价很高。而后来的作品《闲人马大姐》、《东北一家人》让俞白眉彻底入行。
一个细节至今让俞白眉记忆犹新：“2000年之后我来到了北京，和英达这样的圈内人士聊起《我爱我家》时，我倒背如流，英达问我怎样做到的，我说因为一直喜欢这东西。”
再后来，俞白眉师从《金陵十三钗》的编剧刘恒，在完成刘恒布置的一篇“家庭作业”后，俞白眉得到了刘恒的评语一适合从事编剧职业，辞职北上。
“2001年我在北京见到了刘恒老师，我和他一见如故，拜在他的门下。他邀请我和他合写一个剧本，那次合写其实并没有成功，不过我确定了我也可以干编剧这件事。有一天我发给他写好的剧本，当时一起写的还有宁财神等人，刘老师把我留下了，问我以后准备干什么啊?我当时很奇怪，说不知道自己能不能做编剧。我指着计算机的书说，反正干不下去了，我还干老本行。”俞白眉回忆这段往事时称。
据俞白眉讲，刘恒当时夸他“戏剧技术”运用得已经非常娴熟了，而他自己却不知道他有技术。
“在这之前我确实一直在犹豫，因为在刘老师肯定之前，我一天戏文都没上过，也不是科班出身，这些年一直靠自学。”俞白眉说。
许多年之后，面对自己撑起的硕大剧场，俞自眉总会想起大三时去一个朋友学校遇到的场景——文兴字、粱天、宋丹丹正在英达的指导下排练着一部剧，日后，他才知道那出戏正是大名鼎鼎的《我爱我家》。
而那或许正是俞白眉喜剧人生的开始。
俞白眉的喜剧哲学
在创作了《闲人马大姐》、《东北一家人》、《无敌三脚猫》等情景喜剧之后，俞白眉把自己的视线转向了话剧舞台。
人们第一次在话剧领域听说俞白眉是在2001年，当时由邓超领衔主演的《翠花，上酸菜》红遍大江南北，不但被称为中国历史上第一步商业话剧，而且至今都是盗版碟追逐的“宠儿”。这部剧目正是出自俞白眉的剧本——《网虫日记》。
说起“转行”的事，俞白眉骨子里似乎也有些不情愿，对情景剧的“爱之深”恰似导致了日后的“恨之切”。当然这无关个人感情，只与现实有关。
“情景剧是电视台投票，话剧则是观众投票。”俞白眉一语道出其中的原因。
中国传媒大学教授苗棣在他的书中写过这样一段话：中国观众需要情境喜剧，情境喜剧是大家的“开心果、出气筒、减压阀”，但目前情境喜剧的品质却并不理想。在影响中国情境喜剧的诸多因素中，最主要的困扰大概是制作成本太低。投资上不来是由于情境喜剧在市场上卖不出好价钱，一集收益较好的情境喜剧总体收益一般不会超过15万元，通常会更低。
不过，“转行”话剧舞台的俞白眉似乎离喜剧更近了，而这条喜剧之路也被他坚实地踏在脚下。
近日上演的跨年爆笑喜剧《诺亚方舟绑架案》延续了《翠花》、《分手大师》的喜剧元素，包含各种各样全新的娱乐血液，讲述了一起发生在12个小时之内、疯狂离奇搞笑的绑架案一遗憾的是，对于所有人来说，除了这一天是传说中的世界末日之外，其他竟然一无所知。《诺亚方舟绑架案》除了剧情爆笑，还有令人感动的爱情、大型实景呈现，在舞台设计上也非常豪华。
当记者问到这些话剧的搞笑题材都来源于哪里的时候，俞自眉非常简单地告诉我们：“当然就是生活。”
“《分手大师》里有一个立意，立意贯穿下来就是梁超演的唐大师，他兜售成功学、兜售国学、兜售各种各样的学问。我们里面有一个很强硬的观点，中国现在没有任何大师，我们的看法是连及格的匠人都非常少，不要说大师，一个都没有。我们私下里聊天，老挤兑。老骂人，在我们这儿‘大师’这个词形同骂街。”
关于《分手大师》的解释恰恰也是俞白眉的喜剧哲学，他说：“斯坦尼科夫斯基认为，喜剧是观众进场时大笑，出场时却陷入了很深的思考。”
俞白眉称自己也一直在努力做着这件事，“我们是做喜剧的，如果喜剧不来揭这些伤疤，如果喜剧不来讽刺这些丑恶现象，如果只是打算把观众逗笑，那不是我们的创作本意。《诺亚方舟绑架案》关于世界末日还有另外一段话，是男主人公跟女主人公说的，是说世界末日不用担心，‘我一向认为，像买不起房、吃不起肉、娶不起媳妇这种小事归一般老百姓，世界末日交给中石油、中石化、煤老板’。这是大实话，也是台词，我们希望这些台词是当下中国年轻人明白的。”
据俞白眉介绍，今年年末上演的《诺亚方舟绑架案》是《分手大师》、《翠花，上酸菜》的“俞氏三部曲”终结篇。但不是谢幕，明年还会继续推出新的话剧。这也是现在他和兄弟兼俞白眉工作室合伙人——邓超努力在做的。
俞白眉对记者说他喜欢听到观众各种各样的笑声——微笑、大笑、偷着笑等等，他对喜剧的执着也是因为这个时代太需要笑声，不管是讽刺还是自嘲，笑永远是个好东西。而现在的好形势似乎让“俞氏喜剧”走出国门是顺理成章的事，但俞自眉始终坚持说：“外国肯定不行，我的笑只想表达当下中国。