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[摘 要]
每种艺术都源于生活，聲乐演唱也是如此。声乐演唱中的情感表现基于人们在日常生活中的表现。演唱者需要充分理解作品的内涵并尊重原创者的意向，然后结合个人的理解，在本人真实体验的基础上，不断提高音乐的表现力，牢牢把握作品的风格，加强乐曲的渲染力，从而向观众诠释乐曲的真实性。声乐演唱具有多种多样的特点。其中最重要的特点之一就是声乐演唱可以表达出演唱者的真实情感。在此基础上，演唱者将情感与艺术相互结合起来[1]，能够大大提高作品的渲染力。本文将对声乐演唱中的情感表现进行简单叙述。
[关键词]声乐演唱;情感表现;表达途径
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2021）03-0117-03
声乐表演包括三个部分，作为表演艺术中的重要组成部分之一，声乐演唱从创作、表演以及展示三个环节向人们传达出了演唱者所要表达的情感。通过声乐演唱中适当的情感表现，观众可以极大地陶冶个人情操，拓宽自己的视野，从而起到提高全民精神素养的作用。演唱者在表现过程中需要准确理解乐曲的歌词内涵，切身体验作曲者的意向，并在这个基础上再结合原创者感情，合并个人的理解，进行适当的二度创作，从而将歌唱者与观众以及作品紧密联系起来，使整个演唱变得更富有魅力，引领观众不断提升个人素养[2]。
一、声乐演唱中情感表现的重要意义
声乐表演中的情感表现对于个人、他人、社会以及国家都有十分重要的意义。
首先，对于个人来说，演唱者可以通过学习相关声乐表演内容，不断丰富个人音乐素养，提升个人的精神文化水平。在演唱的过程中，表演者个人的情绪得以宣泄，这对于表演者的身心健康发展也有着重大的意义。可见，一方面，通过在声乐演唱中变现情感，演唱者可以不断提升个人音乐素养，促进个人综合素质的全面发展;另一方面，通过乐曲演唱，表演者的心情会变得更加舒畅[3]。在声乐演唱中渗透个人情感表达对于个人身心发展有着很大的帮助。
其次，对于他人来说，在声乐表演中表现情感能够为大众构建出表现力十足的视觉盛宴。一方面，表演者通过个人精彩的演出能够给观众留下深刻的印象，帮助大众拓宽个人视野，提升观众的音乐鉴赏品味，达到陶冶观众情操的效果;另一方面，表演者极具渲染力的表演能够吸引更多的观众了解声乐文化，这使得更多的人投入个人心血去学习声乐演唱[4]。通过学习声乐演唱，大众的业余生活会变得愈加丰富多彩，相应地，观众的精神素质水平也得到了不断提升。
再次，对于社会的发展来说，声乐文化表现情感能够起到稳定社会的关键作用。志趣相同的人是喜欢聚集在一起的。因此，越来越多的人会认识到声乐演唱的益处所在。每个人在学习声乐演唱技巧的过程中不免会遇到疑难问题，这时志趣相投的人就会相互进行交流，交流的过程中，人与人之间的距离就会拉近。群众之间交流愈发频繁，有利于促进人与人之间形成和谐关系。大众打成一片，能够和谐相处，社会自然会安定和谐，稳步发展。最后，对于国家来说，在声乐演唱中表现情感，还能促进传统文化的发展，推动国家繁荣昌盛。
二、声乐演唱中情感表现的主要特点
声乐演唱中情感表现的特点主要体现在两个方面。
其一，声乐演唱中的情感表现是饱含真情实感的，即情感表现的真实性。准确表达乐曲情感的前提之一就是正确认识歌曲的内涵所在。演唱者在表演的过程中，只有对整首曲目有深入的了解，清楚创作者在作曲时的所念所想，才更容易向观众传达出作品的真正内涵所在。虽然情感表现在一定程度上取决于演唱者的相关演奏技巧，但真情实感在其中也起着十分关键的作用。如果演唱者仅仅是在舞台上“弄虚作假”，那么其舞台效果很难达到引人深思的程度。每个人的价值取向会有所不同，演唱者表达自己真情实感的同时[5]，不一定会得到所有观众的一致肯定，但在这个过程中，演唱者的声乐表演艺术价值得到了很大程度的提升。
其二，声乐演唱中情感表现与音乐艺术特色之间的有机融合。演唱者在声乐表演过程中需要经过二次创作，以此来形成个人的艺术特色。仅仅模仿原创者的演唱风格很难给观众留下深刻的印象。表演者需要在遵从原创意向的基础上，充分掌握作品的风格特点，并在此基础上，糅合个人情感体验，进行二次创作，赋予歌曲不一样的“味道”，从而提高声乐演唱的表现力，加强作品的渲染力，给观众留下深刻的印象，形成个人独特的艺术风格。声乐演唱中，演唱者融合个人情感，将其情感表达与个人艺术特色联系起来，能够起到提升声乐演唱水平的效果，而这也正是声乐演唱中情感表现的一大特点所在[6]。表演者结合个人的亲身经历与体验，在原创曲目上进行个人潜能的再次挖掘与发展，能够形成独特的艺术风格，使乐曲的质地发生翻天覆地的变化，从而带给观众非同凡响的视觉与听觉盛宴。因此，声乐演唱的情感表现要牢牢把握住这两个主要特点，在掌握好音色、节奏、歌词内涵的基础上融合个人情感[7]，流露真情，以此来形成独具一格的艺术风格，提升曲目的渲染力，从而带动更多的观众去体验声乐演唱，发展声乐演唱。
三、声乐演唱中情感表现的重要途径
（一）理解作品内涵，提高声乐表现力
演奏一首乐曲的前提之一就是要做到充分理解整个作品的内涵。音乐表现力的提升依赖于演唱者对作品的正确理解。一首乐曲的歌词首先体现了整个作品想要表达的主题内涵。表演者首先要对歌词进行理解与掌握，在语言的基础上向观众表达艺术特色[8]。演唱者需要根据声乐作品的歌词以及思想内容，反复领会原创者的作曲含义，并进行有感情的反复朗读，在此基础上再联系相关的意境，深刻理解作品的主旨，丰富作品的情感表现，以此来提升声乐表现力。
例如，在演唱《鼓浪屿之波》这首歌曲之前，演唱者就需要对整首曲子的内涵把握准确，以此来达到提高声乐表现力的效果。《鼓浪屿之波》是由张黎作词作曲家钟立民作曲。这首歌曲表达出了两岸人民渴望祖国统一的共同愿望。作为一首思乡曲，《鼓浪屿之波》成为了流传最远而且影响最深的一首经典代表作品。演唱者在演唱的过程中，要深刻把握住作品的主题内涵，以此来为情感表达奠定基础。这首曲目通过一强一弱、一虚一实的歌词，述说了台湾人民渴望宝岛回归祖国怀抱的心情。演唱者需要正确理解歌曲的内涵，完整表达作品的主题思想， 这样才有助于提升整首歌曲的表现力[9]。在声乐演唱中表现情感能够提高广大人民的兴趣，带领更多的群众参与其中。
（二）遵从原创意向，把握作品的风格
声乐演唱过程中体现情感的主要方法之一，是通过原创者的作曲意向来寻找其中的情感表达方向。演唱者在每接到一首新的歌曲时，第一步就是要充分理解作品的内涵。此外，一部优秀的作品必然表达出了创作者的真情实感，演唱者在表演的过程中要想真正把握住整个乐曲的风格，就必须从原创者的角度出发，并在与自己的生活阅历结合后，做到真正体会原创者的情感演绎过程[10]，了解作者作曲的真正目的。因此，切身体会创作者的作曲目的，是表现声乐情感的第二个关键步骤。
例如，在演唱《我爱你，中国》这首曲目时，演唱者就需要通过反复朗诵歌词，在理解歌词的基础上，充分掌握原创者作曲的意图，牢牢把握住作品的风格，以此来为情感的表达奠定坚实的基础。《我爱你，中国》是由郑秋枫作曲，叶佩英原唱的一首爱国主义歌曲。整首曲目通过排比的句式，运用赋比兴的写作手法，将祖国的壮丽山河以及田园庄稼等进行了形象的描写与叙述，向人们表达出了海外游子对祖国的满腔热血。演唱者需要通过反复朗读歌词，将歌词中朴实无华却又激动人心的情感流露给观众。演唱者通过对大量的排比句的深刻理解，可以体会到作曲者创作时满腔的爱国之情。因此，演唱者在遵从原创意向的基础上，要将饱满的情感与作曲者的创作意图有效融合起来，强烈地抒发出作曲家以及个人的赤子之情。这样，演唱者通过牢牢把握作曲的风格可以起到渲染气氛，打动观众的效果[11]。这一方面能够大大促进群众的文化素质水平的提高，这对于观众的个人发展起着十分关键的作用。每位观众都会有不同的经历，他们对于同一事物的看法也会千差万别，演唱者需要充分理解作品，并在此基础上结合个人情感来向观众展现这首曲目，这样就可以真正做到准确把握作品的风格。
（三）结合个人理解，加强乐曲渲染力
原创者创作一首歌曲称为艺术编写中的一度创作。表演者如果要想达到加强乐曲渲染力的效果，就必须在演绎原创者情感表达的基础上，结合个人的情感体验与生活阅历，将自己的理解融入到歌曲的演唱过程当中去。声乐演唱不仅仅是简单地通过一些单调的技巧来体现整首乐曲，更重要的是，演唱者在演奏的过程中要将自己的情感宣泄出来，向观众传达个人的理解与体验。演奏技巧与个人理解是相辅相成的，只有二者达到有效的融合，乐曲渲染力才会得到大幅度提升[12]。
例如，《黄水谣》是冼星海所创作的一首具有鲜明民族特色的歌曲。作曲者冼星海在创作这首歌曲的过程中，正遇日寇法西斯攻陷武汉。诗人光未然在路过山西吕梁抗日根据地的途中，目睹了黄河两岸船夫搏斗的情景，有感而发，感慨万千，因此将其悲愤的心情以及强烈的爱国之情融合到了这首歌曲当中。演唱者在演奏这首乐曲时，要在充分理解作曲者意向的基础上，结合个人的认识，以此来加强整首乐曲的渲染力。通过作曲者所看到民族危亡情况下百姓的疾苦生活，我们可以体会到作者想要保家卫国的热情。在认识到作曲者爱国情怀的基础上，我们可以体会到歌曲想要唤醒人们的意图。演唱者在表演的过程中，就可以将其自身的体会传达给观众，表现出自己想要唤醒大众保家卫国的爱国情怀，以此来形成个人独特的艺术风格。可想而知，如果当时在场的是我们当中的一位，这种热爱祖国的情怀也会不由自主地流露出来。因此，只有演唱者的情感表达足够真实，才能引起观众的共鸣[13]。通过声乐演唱，演唱者可以带动更多的群众学习声乐，从而使人与人之间的关系变得更加和谐。人们对于学习声乐演唱的热情愈发高涨，群众之间谈论的话题就会愈加多样，而这从侧面体现了乐曲的渲染力之大。
（四）切身真实体验，诠释作品真实性
在声乐演唱的过程中，演唱者融合自己的切身真实体验，形成个人独特的艺术特点，称为声乐演唱的二度创作。情感表现是整首乐曲的灵魂所在[14]。演唱者通过二度创作能够将自己的独特想法表达出来，反映出个人精神面貌，彰显出艺术旺盛的生命力。这对于演唱者来说是一个巨大的挑战。通过歌曲的二度创作，乐曲的真实性可以得到更好的诠释。演唱者将自己切身的真实体验表现出来，能够大大提高个人的表演体验，同时观众的视觉效果也会得以相应提升。
例如，在表演《大刀进行曲》这一首抗日革命歌曲时，就需要表演者结合自己切身的真实体验来诠释整个乐曲的真实性。《大刀进行曲》向人们展示出了中国人民对日本帝国主义的愤恨以及誓死不屈的精神。“大刀向鬼子们的头上砍去”作为整首乐曲的第一句，将乐曲的凶猛之气一下子展露在了我们面前。演唱者可以通过对抗日战争时期的有关事件来切身体会当时人民的疾苦生活。所以在演唱的过程中，演唱者必须要咬字清楚，坚定有力，并在表达出爱国情怀的基础上，通过肢体语言向观众传达出个人感受，以此来增强整部作品的真实性。《大刀进行曲》的旋律十分抗进，它通过描述老百姓面对敌人从容不迫的状态催人奋进。演唱者在演唱之前要对時代背景做充分的了解，还可以通过角色扮演来充分体验当时人民的苦难之处，这样的做法有利于演唱者在演唱的过程中表现出自己的切身感受，从而更直观地带给观众真切的体验[15]。因此，在声乐表演中展现个人情感对于个人素养提升和身心健康发展都有着很大的积极作用。演奏者融合个人体验对于提升整个乐曲的艺术价值具有着十分关键的作用。
声乐演唱的主要目的就是向人们传达歌曲蕴含的思想情感，这就需要演唱者在表演前做好充足的准备。原创者的意向是演唱者表演的基础，在此基础上，表演者要想达到更好的舞台效果，还需要不断增添个人想法，做到透彻了解作品内涵，从而向观众表达出更为真切的情感。观众通过欣赏高质量的声乐演出，能够大大提高个人的音乐素养[16]。一场富有表现力的声乐演出具有很强的渲染力，它能吸引更多人了解音乐，带领更多群众不断提升个人音乐素养，从而起到促进社会精神文明建设的作用，以此来达成共建和谐社会的效果。
注释：
[1]鲜 锐.刍议声乐演唱中的“平衡”[J].北方音乐，2018（14）：242—243.
[2][3]刘晓敏.在声乐演唱中演唱者情感和审美想象的重要性[J].现代交际，2017（19）：195.
[4]同[1].
[5][6]刘丽杰.声乐教育的本体回归：技术、情感与艺术的美学理据[J].四川戏剧，2019（12）：184—186.
[7][8]贺 然.对情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用探讨[J].艺术评鉴，2018（02）：72—74.
[9][10]卓莉莉.声乐演唱中审美想象及情感表现的作用探析[J].佳木斯职业学院学报，2017（06）：327—328.[ZK）]
[11]同[7].
[12]马二红.论采茶歌曲声乐演唱中的审美想象与情感表现[J].福建茶叶，2017（10）：80—81.
[13]同[9].
[14]同[2].
[15]同[12].
[16]同[1].
（责任编辑：庄 唯）
每种艺术都源于生活，聲乐演唱也是如此。声乐演唱中的情感表现基于人们在日常生活中的表现。演唱者需要充分理解作品的内涵并尊重原创者的意向，然后结合个人的理解，在本人真实体验的基础上，不断提高音乐的表现力，牢牢把握作品的风格，加强乐曲的渲染力，从而向观众诠释乐曲的真实性。声乐演唱具有多种多样的特点。其中最重要的特点之一就是声乐演唱可以表达出演唱者的真实情感。在此基础上，演唱者将情感与艺术相互结合起来[1]，能够大大提高作品的渲染力。本文将对声乐演唱中的情感表现进行简单叙述。
[关键词]声乐演唱;情感表现;表达途径
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2021）03-0117-03
声乐表演包括三个部分，作为表演艺术中的重要组成部分之一，声乐演唱从创作、表演以及展示三个环节向人们传达出了演唱者所要表达的情感。通过声乐演唱中适当的情感表现，观众可以极大地陶冶个人情操，拓宽自己的视野，从而起到提高全民精神素养的作用。演唱者在表现过程中需要准确理解乐曲的歌词内涵，切身体验作曲者的意向，并在这个基础上再结合原创者感情，合并个人的理解，进行适当的二度创作，从而将歌唱者与观众以及作品紧密联系起来，使整个演唱变得更富有魅力，引领观众不断提升个人素养[2]。
一、声乐演唱中情感表现的重要意义
声乐表演中的情感表现对于个人、他人、社会以及国家都有十分重要的意义。
首先，对于个人来说，演唱者可以通过学习相关声乐表演内容，不断丰富个人音乐素养，提升个人的精神文化水平。在演唱的过程中，表演者个人的情绪得以宣泄，这对于表演者的身心健康发展也有着重大的意义。可见，一方面，通过在声乐演唱中变现情感，演唱者可以不断提升个人音乐素养，促进个人综合素质的全面发展;另一方面，通过乐曲演唱，表演者的心情会变得更加舒畅[3]。在声乐演唱中渗透个人情感表达对于个人身心发展有着很大的帮助。
其次，对于他人来说，在声乐表演中表现情感能够为大众构建出表现力十足的视觉盛宴。一方面，表演者通过个人精彩的演出能够给观众留下深刻的印象，帮助大众拓宽个人视野，提升观众的音乐鉴赏品味，达到陶冶观众情操的效果;另一方面，表演者极具渲染力的表演能够吸引更多的观众了解声乐文化，这使得更多的人投入个人心血去学习声乐演唱[4]。通过学习声乐演唱，大众的业余生活会变得愈加丰富多彩，相应地，观众的精神素质水平也得到了不断提升。
再次，对于社会的发展来说，声乐文化表现情感能够起到稳定社会的关键作用。志趣相同的人是喜欢聚集在一起的。因此，越来越多的人会认识到声乐演唱的益处所在。每个人在学习声乐演唱技巧的过程中不免会遇到疑难问题，这时志趣相投的人就会相互进行交流，交流的过程中，人与人之间的距离就会拉近。群众之间交流愈发频繁，有利于促进人与人之间形成和谐关系。大众打成一片，能够和谐相处，社会自然会安定和谐，稳步发展。最后，对于国家来说，在声乐演唱中表现情感，还能促进传统文化的发展，推动国家繁荣昌盛。
二、声乐演唱中情感表现的主要特点
声乐演唱中情感表现的特点主要体现在两个方面。
其一，声乐演唱中的情感表现是饱含真情实感的，即情感表现的真实性。准确表达乐曲情感的前提之一就是正确认识歌曲的内涵所在。演唱者在表演的过程中，只有对整首曲目有深入的了解，清楚创作者在作曲时的所念所想，才更容易向观众传达出作品的真正内涵所在。虽然情感表现在一定程度上取决于演唱者的相关演奏技巧，但真情实感在其中也起着十分关键的作用。如果演唱者仅仅是在舞台上“弄虚作假”，那么其舞台效果很难达到引人深思的程度。每个人的价值取向会有所不同，演唱者表达自己真情实感的同时[5]，不一定会得到所有观众的一致肯定，但在这个过程中，演唱者的声乐表演艺术价值得到了很大程度的提升。
其二，声乐演唱中情感表现与音乐艺术特色之间的有机融合。演唱者在声乐表演过程中需要经过二次创作，以此来形成个人的艺术特色。仅仅模仿原创者的演唱风格很难给观众留下深刻的印象。表演者需要在遵从原创意向的基础上，充分掌握作品的风格特点，并在此基础上，糅合个人情感体验，进行二次创作，赋予歌曲不一样的“味道”，从而提高声乐演唱的表现力，加强作品的渲染力，给观众留下深刻的印象，形成个人独特的艺术风格。声乐演唱中，演唱者融合个人情感，将其情感表达与个人艺术特色联系起来，能够起到提升声乐演唱水平的效果，而这也正是声乐演唱中情感表现的一大特点所在[6]。表演者结合个人的亲身经历与体验，在原创曲目上进行个人潜能的再次挖掘与发展，能够形成独特的艺术风格，使乐曲的质地发生翻天覆地的变化，从而带给观众非同凡响的视觉与听觉盛宴。因此，声乐演唱的情感表现要牢牢把握住这两个主要特点，在掌握好音色、节奏、歌词内涵的基础上融合个人情感[7]，流露真情，以此来形成独具一格的艺术风格，提升曲目的渲染力，从而带动更多的观众去体验声乐演唱，发展声乐演唱。
三、声乐演唱中情感表现的重要途径
（一）理解作品内涵，提高声乐表现力
演奏一首乐曲的前提之一就是要做到充分理解整个作品的内涵。音乐表现力的提升依赖于演唱者对作品的正确理解。一首乐曲的歌词首先体现了整个作品想要表达的主题内涵。表演者首先要对歌词进行理解与掌握，在语言的基础上向观众表达艺术特色[8]。演唱者需要根据声乐作品的歌词以及思想内容，反复领会原创者的作曲含义，并进行有感情的反复朗读，在此基础上再联系相关的意境，深刻理解作品的主旨，丰富作品的情感表现，以此来提升声乐表现力。
例如，在演唱《鼓浪屿之波》这首歌曲之前，演唱者就需要对整首曲子的内涵把握准确，以此来达到提高声乐表现力的效果。《鼓浪屿之波》是由张黎作词作曲家钟立民作曲。这首歌曲表达出了两岸人民渴望祖国统一的共同愿望。作为一首思乡曲，《鼓浪屿之波》成为了流传最远而且影响最深的一首经典代表作品。演唱者在演唱的过程中，要深刻把握住作品的主题内涵，以此来为情感表达奠定基础。这首曲目通过一强一弱、一虚一实的歌词，述说了台湾人民渴望宝岛回归祖国怀抱的心情。演唱者需要正确理解歌曲的内涵，完整表达作品的主题思想， 这样才有助于提升整首歌曲的表现力[9]。在声乐演唱中表现情感能够提高广大人民的兴趣，带领更多的群众参与其中。
（二）遵从原创意向，把握作品的风格
声乐演唱过程中体现情感的主要方法之一，是通过原创者的作曲意向来寻找其中的情感表达方向。演唱者在每接到一首新的歌曲时，第一步就是要充分理解作品的内涵。此外，一部优秀的作品必然表达出了创作者的真情实感，演唱者在表演的过程中要想真正把握住整个乐曲的风格，就必须从原创者的角度出发，并在与自己的生活阅历结合后，做到真正体会原创者的情感演绎过程[10]，了解作者作曲的真正目的。因此，切身体会创作者的作曲目的，是表现声乐情感的第二个关键步骤。
例如，在演唱《我爱你，中国》这首曲目时，演唱者就需要通过反复朗诵歌词，在理解歌词的基础上，充分掌握原创者作曲的意图，牢牢把握住作品的风格，以此来为情感的表达奠定坚实的基础。《我爱你，中国》是由郑秋枫作曲，叶佩英原唱的一首爱国主义歌曲。整首曲目通过排比的句式，运用赋比兴的写作手法，将祖国的壮丽山河以及田园庄稼等进行了形象的描写与叙述，向人们表达出了海外游子对祖国的满腔热血。演唱者需要通过反复朗读歌词，将歌词中朴实无华却又激动人心的情感流露给观众。演唱者通过对大量的排比句的深刻理解，可以体会到作曲者创作时满腔的爱国之情。因此，演唱者在遵从原创意向的基础上，要将饱满的情感与作曲者的创作意图有效融合起来，强烈地抒发出作曲家以及个人的赤子之情。这样，演唱者通过牢牢把握作曲的风格可以起到渲染气氛，打动观众的效果[11]。这一方面能够大大促进群众的文化素质水平的提高，这对于观众的个人发展起着十分关键的作用。每位观众都会有不同的经历，他们对于同一事物的看法也会千差万别，演唱者需要充分理解作品，并在此基础上结合个人情感来向观众展现这首曲目，这样就可以真正做到准确把握作品的风格。
（三）结合个人理解，加强乐曲渲染力
原创者创作一首歌曲称为艺术编写中的一度创作。表演者如果要想达到加强乐曲渲染力的效果，就必须在演绎原创者情感表达的基础上，结合个人的情感体验与生活阅历，将自己的理解融入到歌曲的演唱过程当中去。声乐演唱不仅仅是简单地通过一些单调的技巧来体现整首乐曲，更重要的是，演唱者在演奏的过程中要将自己的情感宣泄出来，向观众传达个人的理解与体验。演奏技巧与个人理解是相辅相成的，只有二者达到有效的融合，乐曲渲染力才会得到大幅度提升[12]。
例如，《黄水谣》是冼星海所创作的一首具有鲜明民族特色的歌曲。作曲者冼星海在创作这首歌曲的过程中，正遇日寇法西斯攻陷武汉。诗人光未然在路过山西吕梁抗日根据地的途中，目睹了黄河两岸船夫搏斗的情景，有感而发，感慨万千，因此将其悲愤的心情以及强烈的爱国之情融合到了这首歌曲当中。演唱者在演奏这首乐曲时，要在充分理解作曲者意向的基础上，结合个人的认识，以此来加强整首乐曲的渲染力。通过作曲者所看到民族危亡情况下百姓的疾苦生活，我们可以体会到作者想要保家卫国的热情。在认识到作曲者爱国情怀的基础上，我们可以体会到歌曲想要唤醒人们的意图。演唱者在表演的过程中，就可以将其自身的体会传达给观众，表现出自己想要唤醒大众保家卫国的爱国情怀，以此来形成个人独特的艺术风格。可想而知，如果当时在场的是我们当中的一位，这种热爱祖国的情怀也会不由自主地流露出来。因此，只有演唱者的情感表达足够真实，才能引起观众的共鸣[13]。通过声乐演唱，演唱者可以带动更多的群众学习声乐，从而使人与人之间的关系变得更加和谐。人们对于学习声乐演唱的热情愈发高涨，群众之间谈论的话题就会愈加多样，而这从侧面体现了乐曲的渲染力之大。
（四）切身真实体验，诠释作品真实性
在声乐演唱的过程中，演唱者融合自己的切身真实体验，形成个人独特的艺术特点，称为声乐演唱的二度创作。情感表现是整首乐曲的灵魂所在[14]。演唱者通过二度创作能够将自己的独特想法表达出来，反映出个人精神面貌，彰显出艺术旺盛的生命力。这对于演唱者来说是一个巨大的挑战。通过歌曲的二度创作，乐曲的真实性可以得到更好的诠释。演唱者将自己切身的真实体验表现出来，能够大大提高个人的表演体验，同时观众的视觉效果也会得以相应提升。
例如，在表演《大刀进行曲》这一首抗日革命歌曲时，就需要表演者结合自己切身的真实体验来诠释整个乐曲的真实性。《大刀进行曲》向人们展示出了中国人民对日本帝国主义的愤恨以及誓死不屈的精神。“大刀向鬼子们的头上砍去”作为整首乐曲的第一句，将乐曲的凶猛之气一下子展露在了我们面前。演唱者可以通过对抗日战争时期的有关事件来切身体会当时人民的疾苦生活。所以在演唱的过程中，演唱者必须要咬字清楚，坚定有力，并在表达出爱国情怀的基础上，通过肢体语言向观众传达出个人感受，以此来增强整部作品的真实性。《大刀进行曲》的旋律十分抗进，它通过描述老百姓面对敌人从容不迫的状态催人奋进。演唱者在演唱之前要对時代背景做充分的了解，还可以通过角色扮演来充分体验当时人民的苦难之处，这样的做法有利于演唱者在演唱的过程中表现出自己的切身感受，从而更直观地带给观众真切的体验[15]。因此，在声乐表演中展现个人情感对于个人素养提升和身心健康发展都有着很大的积极作用。演奏者融合个人体验对于提升整个乐曲的艺术价值具有着十分关键的作用。
声乐演唱的主要目的就是向人们传达歌曲蕴含的思想情感，这就需要演唱者在表演前做好充足的准备。原创者的意向是演唱者表演的基础，在此基础上，表演者要想达到更好的舞台效果，还需要不断增添个人想法，做到透彻了解作品内涵，从而向观众表达出更为真切的情感。观众通过欣赏高质量的声乐演出，能够大大提高个人的音乐素养[16]。一场富有表现力的声乐演出具有很强的渲染力，它能吸引更多人了解音乐，带领更多群众不断提升个人音乐素养，从而起到促进社会精神文明建设的作用，以此来达成共建和谐社会的效果。
注释：
[1]鲜 锐.刍议声乐演唱中的“平衡”[J].北方音乐，2018（14）：242—243.
[2][3]刘晓敏.在声乐演唱中演唱者情感和审美想象的重要性[J].现代交际，2017（19）：195.
[4]同[1].
[5][6]刘丽杰.声乐教育的本体回归：技术、情感与艺术的美学理据[J].四川戏剧，2019（12）：184—186.
[7][8]贺 然.对情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用探讨[J].艺术评鉴，2018（02）：72—74.
[9][10]卓莉莉.声乐演唱中审美想象及情感表现的作用探析[J].佳木斯职业学院学报，2017（06）：327—328.[ZK）]
[11]同[7].
[12]马二红.论采茶歌曲声乐演唱中的审美想象与情感表现[J].福建茶叶，2017（10）：80—81.
[13]同[9].
[14]同[2].
[15]同[12].
[16]同[1].
（责任编辑：庄 唯）