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今年2月17日是美国军械库艺术展100周年的纪念日，为了纪念这一重要时刻，纽约现代艺术博物馆制作了一系列的视频录影来展示博物馆所收藏的自1913年以来的重要作品。而2013年军械库艺术博览会也将于2013年3月7日至3月10日在曼哈顿举办，以庆祝军械库艺博会成立15周年并向军械库艺术展的100周年致敬。
在20世纪初，绝大多数美国艺术家依然固守写实主义，很多人甚至从未见过他们的欧洲同行在过去的几十年中取得了怎样的成就。风景画、肖像、城市风景（即垃圾箱画派的常用题材）已是老生常谈。纽约作为一个艺术中心却远远落后于巴黎和柏林，当时几乎没有什么画廊，即便有，也几乎不销售现代画家和雕塑家的作品，这种局面正是美国国家设计学院所造成的。虽然有小型展览试图改变势力强大的设计学院造成的保守局面，但始终是蜉蝣撼大树，收效甚微。
1912年，一群激进的美国画家和雕塑家决定采取行动，反对国家设计学院在国内艺术界造成的保守局面。他们成立了美国画家和雕塑家联盟，并选举亚瑟·戴维斯（Arthur B. Davis）为主席。该联盟的重要成员沃尔特·库恩（Walt Kuhn）在给妻子的家信中写道：“我认为新联盟应当是一个大型、涵盖范围广的自由组织，包含各种艺术形式，甚至那些我不喜欢的艺术形式，是一个让公众感兴趣的联盟……这件事必须做起来，以便让它在两三年内成长为与学院相当，甚至影响更甚的组织。”
联盟一成立，举办系列展览的想法便在成员们的脑中诞生了。领导者戴维斯和库恩决定为展览的首场进行一场国际化的研究。联盟的部分成员已经参加过在1910年获得巨大成功的“独立”艺术展，那场展览也是为了打击国家设计学院的影响，展出了早期美国现代主义艺术家的作品。但是这个新成立的联盟有着更大的野心，开始在国外寻找最早的、最具有推动力的和最新的现代主义艺术作品，而1912年在科隆举办的“分离者展览”正是他们要寻找的。库恩很快飞往德国，在该展闭幕前赶到。此外他还参考了在伦敦由罗杰·弗莱策划的两场后印象派展览。除了科隆，库恩还前往海牙、阿姆斯特丹、柏林和慕尼黑收集展品。戴维斯和库恩在国外会面后，两人在巴黎和伦敦一起继续为展览收集最具震撼力的欧洲先锋艺术作品。他们在巴黎得到了和巴黎艺术圈往来密切的沃尔特·帕克（Walter Pach）的帮助，成功地从欧洲艺术家和画商那里借到了重要的印象派、后印象派、野兽派和立体主义作品。整个展览计划的完成还多亏了该联盟的法律顾问——律师约翰·奎恩，是他成功地游说国会取消了从国外引进现代艺术作品的关税限制。
因为组织者试图根据现代艺术从19世纪到当代的发展来构建展览，所以他们最终邀请、挑选的艺术家是从新古典主义的安格尔开始，包括印象派的莫奈和雷诺阿、后印象派画家塞尚、高更、凡·高，野兽派以马蒂斯的布面油画为代表，而令时人惊异的立体主义风格可以从毕加索、布拉克和杜尚的作品中看到。虽然意大利未来派艺术家拒绝参加，但未来派风格通过布朗库西的作品得以展示。尽管如此，媒体还是无知地将所有“令人困惑不解的”现代作品归结为出自未来派之手，即使它们很明显地与那个艺术运动不一致。德国表现主义的作品并不多——康定斯基和基希讷（Kirchner）的作品各有一副，这是由对欧洲绘画的发展进程更为熟悉的戴维斯引入展览的。
一回到纽约，联盟成员开始做展览的各种准备工作。在少数几个引人注目的公共画廊之一麦迪逊艺术画廊的主人克拉拉·戴维奇的帮助下，他们预订了在莱辛顿大道和第25、26街的69团军械库，并开始募集资金。军械库是一座高大的建筑，曾经用于练兵的内部空间十分开阔，适宜举办艺术展览。展览组织者用覆盖防火棉布的屏风将整体空间隔成18个八角形的展厅。戴维奇筹划了开幕式招待会，并使用了她的社交关系确保嘉宾名单上众星云集。在短短两天之内，1300件包括雕塑、绘画在内的作品就悬挂、摆放到位了。展览取名为国际现代艺术展（International exhibition of Modern Art），由于其举办地点而有了“军械库艺术展”的别称。正式展出是在1912年2月17日，并于同年3月15日结束，然后巡展至芝加哥艺术学院（1912年3月24日～4月16日）和波士顿的科普利大厅（1912年4月28日～5月19日）。为了吸引大众参与并激发他们的兴趣，这场展览的组织者采用了出自美国大革命的松树旗作为他们的象征符号，以“新精神”为格言，并在记者弗雷德里克·格雷格的帮助下，制作了海报、徽章、明信片和教育手册来推广这场展览。
在展览正式开幕时，约翰·奎恩做了一段演讲，详述了联盟意图通过军械库展览所取得的目的：“本联盟的成员向您展示了美国艺术家——年轻的美国艺术家并不畏惧，也无需畏惧欧洲的观点或文化。他们相信在艺术领域，只有最好的艺术家应该占据优势。这场展览将在美国艺术史上开启一个新纪元。今晚将不仅仅成为美国历史上，而且是整个现代艺术历史上的大喜之夜。联盟成员感觉到，这是为美国公民提供的一个看到作品并自己判断的机会：从欧洲作品来看，是谁创造了一种新艺术。现在这个展览就是一个真相，我们可以骄傲地说，这是近40年来世界上举办的最完整的艺术展。”
展览开幕后，诸多评论人纷纷在报纸和杂志上、在兴奋与困惑中发表了他们的文章，几乎所有的重要报纸都在开幕式那天有要表达的东西，而且许多报纸都在接下来的数周里拿出版面展示不同的观点、新的争论，以及试图对展品进行的更进一步的理解。可以肯定的是，立体主义和其他被归为“未来派”的艺术家都遭到了媒体无情地攻击。尽管如此，媒体依然准确地预见了军械库展览的里程碑的意义。虽然这些评论者不可能知道30年后，像波洛克、德库宁这样的艺术家会将这场展览视为他们创作的灵感之源，但是他们的确注意到这场展览的历史重要性，以及令人惊慌但使人愉悦的事实——美国艺术将不能也不会再和从前一样了。
参展的1300件作品中三分之二都是出自美国艺术家之手，但来自欧洲的作品引起了公众极大的兴趣。在这3场城市巡展中，总共约有30万人参观。《纽约太阳报》曾描写民众对此次展览的热情：“据业内人士称，在纽约举办的艺术展从来没有像此次展览这般吸引民众。不仅仅是25美分的下午场和晚场挤满了人，连需要1美元入场费的从10点到12点的上午场，前来的人群都把军械库挤得满满的。” 除了大量的门票收入，绝大多数艺术品都以相当好的价格卖给了美国的画廊和艺术机构，其中销售给收藏家中具有冒险精神的新阶层的作品，总价达44148.75美元；大都会艺术博物馆以6700美元的价格收藏了塞尚的《山上的救济院》。虽然取得了如此巨大的成功，美国画家和雕塑家联盟却没有按照原来的构想举办下一场展览，不过它的主要组织者——戴维斯、库恩、帕克和奎恩，继续活跃在推进现代艺术发展的领域。
正如库恩在私人信件中所写的：“（我）越发感觉到纽约将成为艺术和其他所有一切的发生之地。”的确如此，当时最好、最多的先锋艺术是在欧洲，但是纽约即将意识到这些潮流，并且最终成为世界艺术中心。尽管军械库艺术展并不是美国第一个现代艺术展，但它在其影响力和重要性上是无可匹敌的。虽然只有极少数美国艺术家，例如斯图亚特·戴维斯，在这场展览的直接影响下转向了现代艺术，该事件依然成为了美国文化史上的标志性转折点。军械库艺术展不仅使画廊和收藏现代艺术品的收藏家蓬勃涌现，而且就此卓有成效地改变了纽约的艺术市场。
在20世纪初，绝大多数美国艺术家依然固守写实主义，很多人甚至从未见过他们的欧洲同行在过去的几十年中取得了怎样的成就。风景画、肖像、城市风景（即垃圾箱画派的常用题材）已是老生常谈。纽约作为一个艺术中心却远远落后于巴黎和柏林，当时几乎没有什么画廊，即便有，也几乎不销售现代画家和雕塑家的作品，这种局面正是美国国家设计学院所造成的。虽然有小型展览试图改变势力强大的设计学院造成的保守局面，但始终是蜉蝣撼大树，收效甚微。
1912年，一群激进的美国画家和雕塑家决定采取行动，反对国家设计学院在国内艺术界造成的保守局面。他们成立了美国画家和雕塑家联盟，并选举亚瑟·戴维斯（Arthur B. Davis）为主席。该联盟的重要成员沃尔特·库恩（Walt Kuhn）在给妻子的家信中写道：“我认为新联盟应当是一个大型、涵盖范围广的自由组织，包含各种艺术形式，甚至那些我不喜欢的艺术形式，是一个让公众感兴趣的联盟……这件事必须做起来，以便让它在两三年内成长为与学院相当，甚至影响更甚的组织。”
联盟一成立，举办系列展览的想法便在成员们的脑中诞生了。领导者戴维斯和库恩决定为展览的首场进行一场国际化的研究。联盟的部分成员已经参加过在1910年获得巨大成功的“独立”艺术展，那场展览也是为了打击国家设计学院的影响，展出了早期美国现代主义艺术家的作品。但是这个新成立的联盟有着更大的野心，开始在国外寻找最早的、最具有推动力的和最新的现代主义艺术作品，而1912年在科隆举办的“分离者展览”正是他们要寻找的。库恩很快飞往德国，在该展闭幕前赶到。此外他还参考了在伦敦由罗杰·弗莱策划的两场后印象派展览。除了科隆，库恩还前往海牙、阿姆斯特丹、柏林和慕尼黑收集展品。戴维斯和库恩在国外会面后，两人在巴黎和伦敦一起继续为展览收集最具震撼力的欧洲先锋艺术作品。他们在巴黎得到了和巴黎艺术圈往来密切的沃尔特·帕克（Walter Pach）的帮助，成功地从欧洲艺术家和画商那里借到了重要的印象派、后印象派、野兽派和立体主义作品。整个展览计划的完成还多亏了该联盟的法律顾问——律师约翰·奎恩，是他成功地游说国会取消了从国外引进现代艺术作品的关税限制。
因为组织者试图根据现代艺术从19世纪到当代的发展来构建展览，所以他们最终邀请、挑选的艺术家是从新古典主义的安格尔开始，包括印象派的莫奈和雷诺阿、后印象派画家塞尚、高更、凡·高，野兽派以马蒂斯的布面油画为代表，而令时人惊异的立体主义风格可以从毕加索、布拉克和杜尚的作品中看到。虽然意大利未来派艺术家拒绝参加，但未来派风格通过布朗库西的作品得以展示。尽管如此，媒体还是无知地将所有“令人困惑不解的”现代作品归结为出自未来派之手，即使它们很明显地与那个艺术运动不一致。德国表现主义的作品并不多——康定斯基和基希讷（Kirchner）的作品各有一副，这是由对欧洲绘画的发展进程更为熟悉的戴维斯引入展览的。
一回到纽约，联盟成员开始做展览的各种准备工作。在少数几个引人注目的公共画廊之一麦迪逊艺术画廊的主人克拉拉·戴维奇的帮助下，他们预订了在莱辛顿大道和第25、26街的69团军械库，并开始募集资金。军械库是一座高大的建筑，曾经用于练兵的内部空间十分开阔，适宜举办艺术展览。展览组织者用覆盖防火棉布的屏风将整体空间隔成18个八角形的展厅。戴维奇筹划了开幕式招待会，并使用了她的社交关系确保嘉宾名单上众星云集。在短短两天之内，1300件包括雕塑、绘画在内的作品就悬挂、摆放到位了。展览取名为国际现代艺术展（International exhibition of Modern Art），由于其举办地点而有了“军械库艺术展”的别称。正式展出是在1912年2月17日，并于同年3月15日结束，然后巡展至芝加哥艺术学院（1912年3月24日～4月16日）和波士顿的科普利大厅（1912年4月28日～5月19日）。为了吸引大众参与并激发他们的兴趣，这场展览的组织者采用了出自美国大革命的松树旗作为他们的象征符号，以“新精神”为格言，并在记者弗雷德里克·格雷格的帮助下，制作了海报、徽章、明信片和教育手册来推广这场展览。
在展览正式开幕时，约翰·奎恩做了一段演讲，详述了联盟意图通过军械库展览所取得的目的：“本联盟的成员向您展示了美国艺术家——年轻的美国艺术家并不畏惧，也无需畏惧欧洲的观点或文化。他们相信在艺术领域，只有最好的艺术家应该占据优势。这场展览将在美国艺术史上开启一个新纪元。今晚将不仅仅成为美国历史上，而且是整个现代艺术历史上的大喜之夜。联盟成员感觉到，这是为美国公民提供的一个看到作品并自己判断的机会：从欧洲作品来看，是谁创造了一种新艺术。现在这个展览就是一个真相，我们可以骄傲地说，这是近40年来世界上举办的最完整的艺术展。”
展览开幕后，诸多评论人纷纷在报纸和杂志上、在兴奋与困惑中发表了他们的文章，几乎所有的重要报纸都在开幕式那天有要表达的东西，而且许多报纸都在接下来的数周里拿出版面展示不同的观点、新的争论，以及试图对展品进行的更进一步的理解。可以肯定的是，立体主义和其他被归为“未来派”的艺术家都遭到了媒体无情地攻击。尽管如此，媒体依然准确地预见了军械库展览的里程碑的意义。虽然这些评论者不可能知道30年后，像波洛克、德库宁这样的艺术家会将这场展览视为他们创作的灵感之源，但是他们的确注意到这场展览的历史重要性，以及令人惊慌但使人愉悦的事实——美国艺术将不能也不会再和从前一样了。
参展的1300件作品中三分之二都是出自美国艺术家之手，但来自欧洲的作品引起了公众极大的兴趣。在这3场城市巡展中，总共约有30万人参观。《纽约太阳报》曾描写民众对此次展览的热情：“据业内人士称，在纽约举办的艺术展从来没有像此次展览这般吸引民众。不仅仅是25美分的下午场和晚场挤满了人，连需要1美元入场费的从10点到12点的上午场，前来的人群都把军械库挤得满满的。” 除了大量的门票收入，绝大多数艺术品都以相当好的价格卖给了美国的画廊和艺术机构，其中销售给收藏家中具有冒险精神的新阶层的作品，总价达44148.75美元；大都会艺术博物馆以6700美元的价格收藏了塞尚的《山上的救济院》。虽然取得了如此巨大的成功，美国画家和雕塑家联盟却没有按照原来的构想举办下一场展览，不过它的主要组织者——戴维斯、库恩、帕克和奎恩，继续活跃在推进现代艺术发展的领域。
正如库恩在私人信件中所写的：“（我）越发感觉到纽约将成为艺术和其他所有一切的发生之地。”的确如此，当时最好、最多的先锋艺术是在欧洲，但是纽约即将意识到这些潮流，并且最终成为世界艺术中心。尽管军械库艺术展并不是美国第一个现代艺术展，但它在其影响力和重要性上是无可匹敌的。虽然只有极少数美国艺术家，例如斯图亚特·戴维斯，在这场展览的直接影响下转向了现代艺术，该事件依然成为了美国文化史上的标志性转折点。军械库艺术展不仅使画廊和收藏现代艺术品的收藏家蓬勃涌现，而且就此卓有成效地改变了纽约的艺术市场。