琵琶——幽而不怨的女子
　　
　　琵琶是一种拨奏弦鸣乐器，原称“批把”，因弹奏方式而得名。从白居易的不朽名诗《琵琶行》足见琵琶在唐宋时期相当盛行。“琵琶”二字，在中国古代是模拟演奏手法的形声字，右手向前弹出曰“琵”，向后弹进曰“琶”，是弹奏时的两个基本手法。
　　琵琶素有“民乐之王”的美誉。之于女子必然是大气的，外有倾国倾城之貌，内具兰心慧质之资。无论是细腻如水的“汉宫秋月”，还是刀光剑影的“十面埋伏”，都让人怦然心动。至于反弹琵琶的乐伎飞天，名满天下的“琵琶行”更是把琵琶与女子演绎得完美无瑕。
　　如琵琶一样的女子美得惊心，美得无畏，柔情与豪情糅合——恰似王昭君。
　　
　　扬琴——平而不淡的女子
　　
　　扬琴与钢琴同宗。音量洪大，刚柔相济，但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。
　　扬琴不会有浓墨重彩的个性，也没有高山流水的气势，但它可以很平静地安于自己的位置，有自己独特的个性，不流俗，不喧闹。之于女孩子，这样的恬淡，与世无争，在这样浮躁的世上已经少了。她不会随波逐流，也不会很张扬自己的个性。如荷花般淡然，如清茶般芳醇，初看会觉得淡，细品方知其中味。
　　
　　古筝——柔而不弱的女子
　　
　　“筝”在现代汉语里只有两解，一是古筝，一是风筝。前者清灵，后者轻盈。但在这娟柔之中，又都有铮铮铁骨。由此想到的女子是柔而不弱的。初识如春风拂柳，以为多愁善感。可是暴风雨来了，她才把坚韧的一面展现给世人。古筝一样的女子古来就很多，像易安居士李清照。有过“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的婉约羞涩，也有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的孤寂悲凉。明诚逝，国破家亡，点点愁绪支撑着她坚强地走完了人生路。虽无力改变命运的驱使，但始终不放弃，不妥协。如古筝一曲，曲罢，韵悠悠。
　　
　　二胡——一片柔情无所依的女子
　　
　　据说在人们最熟悉的民族乐器中二胡排第一位。二胡音色优美、表现力强，既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃有力的旋律，音色刚柔多变，具有温婉细腻缠绵的抒情的效果。尤其是低音区浑厚扎实、沉着有力，适宜于演奏低回的旋律。之于女子，这便是一种寂寞，是心有婉转缠绵而又无所依无处诉的冷寂。由此想到一生写断肠诗的朱淑真，“独自凭栏无个事，水风凉处读残书”。通诗文，工书画，晓音律，冰雪一样的女子，到头来嫁与俗吏，那份悲凉正如这二胡之音，温婉缠绵，无依无靠。夜深人静时，一点点浮上心头的是无法排遣的愁怅。如果说李清照的悲苦是在享受幸福后的相思，那么朱淑真的断肠就是一片柔情所依的寂寞。
　　
　　箫——清虚与淡远的女子
　　
　　箫的音色柔和，典雅。低音区其音低沉，哀婉，有很强的穿透力和震撼力。特别是弱奏时的余音，给人袅袅不绝、如泣如诉之感。最适于表现人物内心抑郁缠绵的感情。用“箫声咽”描写伤别，寄托思情，可谓“箫声轻，情义重”，是每个人都能感受到的伤别意境。雨夜听箫也是中国文人感伤的一种意境。
　　清虚与淡远的箫比起女子来，自然是那些落入凡尘，而又不为名利所累的女子。有才情，有理想，只因为无人赏识，空负了青春，就像诗词歌赋无所不通的唐代女子薛涛。薛涛落入风尘，却不自弃，高洁自爱，淡泊自处。薛涛晚年独居在自建的“吟诗楼”上，一人伴着一盏孤灯，度过了她凄凉、寂寞的晚年。这亦如箫的孤独，也如箫的清音雅韵，一个人的相守。
　　
　　唢呐——亦喜亦怒的爽朗女子
　　
　　唢呐音量大，音色明亮、粗旷，善于表现热烈奔放的场面和兴奋欢快的情趣。大多用于民间节庆、婚丧嫁娶和戏剧场面，常与打击乐配合使用。
　　唢呐是个性张扬的北方女子，爱就死去活来，痛就无遮无挡。这样色彩浓烈的女子在封建社会是不多见的。如唢呐的女子应该是卓文君。爱就义无返顾，宁可去私奔，宁可当街沽酒。后来司马相如变心，一封百转千回的信，她重又赢得生活的眷顾。如唢呐一样的女子，不孤芳自赏，不清高标世，可以掌握自己的命运。
　　
　　编辑/姚晟