摘要：目前，我国经济实力增强，综合国力提升，人们已经不再满足于温饱，而是逐渐开始追求艺术修养。基于此，高校对于音乐人才的培养迫在眉睫，本文针对音乐对于人们艺术修养的提升及音乐人才的培养两方面展开论述。
　　关键词：古典音乐 艺术修养 人才培养
　　艺术修养主要集中体现在人的思想、知识、情感、艺术四个方面。而想要通过对音乐的学习和了解来提升个人艺术修养是很有必要的。对于艺术家来说，艺术修养的深浅也决定着其作品艺术水平的高低。所以，目前很多高校都开设音乐课堂，以便为社会培养更多的音乐人才，进而为传承、发扬我国古典音乐文化而努力。
　　一、西方古典音乐对于提升艺术修养的探究
　　1750年J.S.巴赫去世，标志着巴洛克时代的结束，古典主义时期的开始。而1827年“乐圣”贝多芬的去世则标志着古典主义时期的结束。在这前后不到100年的时间里，古典主义音乐风格几乎成为当时艺术的准则以及审美的标尺。也可以说，对于西方古典音乐的认识和理解已成为判断艺术修养的标尺。所以，加深对西方古典主义音乐的认识，也成了当下人们提升个人艺术修养的途径。下面笔者就贝多芬的音乐作品《英雄交响曲》《月光奏鸣曲》加以分析，具体阐述古典音乐是如何提升个人艺术修养的。
　　《英雄交响曲》规模宏大、情感丰富，结合了诗意和力量，极具独创性，是交响曲历史上里程碑式的作品。在欣赏此作品时，不仅可以享受听觉盛宴，还会因作品背后的故事而感动。著名的《海利根斯塔特遗书》便是在创作期间产生的，让人听着不禁被作品恢弘的气势折服。而著名的《月光奏鸣曲》则是贝多芬在经历情感波折后创作出来的。德国一名诗人将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”。在欣赏这诗一般的《月光曲》时，可以联想一下贝多芬的感情波折，完全沉浸于这心灵的震撼中，深刻感受古典音乐的魅力。
　　二、我国古典音乐对于提升艺术修养的探究
　　我国古典音乐的代表作有《高山流水》《梅花三弄》《平沙落雁》《汉宫秋月》《阳春白雪》等。笔者主要对《高山流水》以及《阳春白雪》加以分析，阐述我国古典音乐对于提升艺术修养的帮助。
　　《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同，但都表达了一种知音难觅的友谊，其中除了优美动听的曲调外，还预示着《论语》中“人生得一知己足矣”的寓意，非常有内涵。而《阳春白雪》表现的则是冬去春来、大地复苏的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快。此外，《神奇秘谱》在解题中说：阳春，取万物知春，和风淡荡之意；白雪，取凛然清洁，雪竹琳琅之音。两者相得益彰，让人不禁沉醉其中。
　　三、音乐人才培养策略
　　（一）创设情境，体验环境
　　古典音乐的学习大多数是较为抽象的，特别是在对音乐作品进行学习和欣赏时，学到的多数为音乐的形式、技巧、手法等，难以对音乐作品所蕴含的文化和感情信息进行深度的感受和体会。对于音乐的学习缺乏体验，长期以来可能会降低学生对音乐学习的兴趣。因此，在进行音乐课堂的讲授时，教师可以为学生创设出适合进行体验的情境和氛围，还原音乐作品背后的故事内容，将其带入到更为真实、完整的情境中去，调动各个感官，深入体验古典音乐的魅力和意义：一是辅以具有感情色彩和极具感染力的语言和语调，让学生在听课的过程中能够感受到一种冲击力，获得心灵上的震撼与共鸣；二是在课前对音乐作品背后的故事或者历史背景进行讲解，或者运用多媒体，为学生播放相关的视频，创造身临其境的感觉，促进学生对于古典音乐的体验和感受。
　　（二）开展体验活动，鼓励参与实践
　　还可以鼓励学生开展相关的古典音乐实践活动，以自主开展体验活动的方式从侧面促进参与者感受音乐的积极性和主动性，深刻感受文化魅力。具体做法有：组织校园歌手大赛、器乐演奏比赛等，或班级内部组织一些音乐活动，教师鼓励学生投入到音乐的体验活动中去。为了更好地诠释和演绎古典音乐作品，学生会更加主动地参与此类活动，既能够加深学生对于该音乐作品长久的印象，也能陶冶情操，增强对古典音乐情境的感受和体验。
　　四、结语
　　不管是西方古典音乐还是我国古典音乐，都能通过不同作品的音乐曲调和作曲家赋予作品的深厚情感得到心灵的释放。在感受古典音乐艺术的同时，提升自身艺术修养。此外，从传承我国古典音乐的文化精神来看，高校古典音乐课堂教学也应多以“体验式”为主，旨在为学生提供情境和体验活动，以此为培养音乐人才，弘扬我国古典音乐文化的魅力而努力。
　　（作者简介：黄菊，女，硕士研究生，四川师范音乐学院作曲系，讲师，研究方向：和声曲式、作曲技术理论）（責任编辑 葛星星）