很多人在观赏中国的水墨山水画时，都有这样一种感觉：怎么每一幅画都感觉差不多？绕来绕去，还是山嘛！无非大大小小、高高矮矮而已。这要如何区分哪门哪派的畫家所作呢？
　　其实，学问都在这些看似相同却又不太一样的山里，只要掌握一个“法”即可。
　　此“法”，叫做“看皴法”。
　　何为“皴”？通俗点讲，其实就是山体石头上的褶皱。皴法，就是表现山石纹路的一种技法。皴处的墨色特别黑的，便是阴处；而不皴处呢，则是阳光照耀充足的位置，也就是我们常说的阳面。
　　通过“皴”，除了可以看出山的阴阳位置之外，还可以知道画者所画的是哪个区域的山。比如，有一种皴法叫做“披麻皴”，顾名思义，就是山石的纹路，如同麻缕一般的走向。这种皴法，多用来创作我国南方的山。名画《富春山居图》里，黄公望所画的山，便多是运用“披麻皴”创作的。江南气候湿润，用水墨作画时，“披麻皴”技法最适合南方的山体了。仔细看《富春山居图》里山体的笔触，运用了干湿结合的画法，使山体显得更加厚实巍峨，雾气缭绕，愈加迷蒙。
　　再比如“雨点皴”，这种皴法如同它的名字，多用细细密密且有力的垂直短线条，快速点化在画纸上，让人看上去，似有疾风骤雨打在泥山上留下的划痕。这种画法，最适合创作中国北方黄土高原山体时使用，它能很好地表现出黄土高原的疏松土质，以及历经风雨侵蚀后的雄壮景观。
　　所以，通过“皴”，我们便可得知画面上的山来自何处。
　　常用的皴法还有“斧劈皴”，它又可以分为“大斧劈皴”和“小斧劈皴”。字面已经非常形象了，比如画面上一小块一小块的山体，便是用“小斧皴”劈出来的；若是从山顶横断到半山腰，似一斧头劈出的横断面，那便是“大斧皴”劈下去的。“小斧劈皴”善表现石头锋利的细节，而“大斧劈皴”则会让山体更加气势雄浑。
　　还有“荷叶皴”“牛毛皴”“卷云皴”“解索皴”“折带皴”“拖泥带水皴”“锤头皴”“马牙皴”“骷髏皴”“米点皴”等等。不用过多的介绍，只需从字面上，便让我们见字如画了。
　　每一位画家都有自己惯用的皴法。北宋画家郭熙，是“卷云皴”皴法的创始人；画家范宽，善用“雨点皴”；对中国传统水墨山水画作出杰出贡献的米芾、米有仁父子，独创出“米点皴”；元朝的画家倪瓒、清朝的画家弘仁，皆善用“折带皴”。所有的画家，都用自己善用的皴法，通过水墨笔触，营造出水墨山石的层次感，并将自己的世界观、人生观，融入画中的山山水水。哲学思想在画中的渗透，也是中国画与西方油画的不同之处之一。
　　一水一墨一颜色，不但不枯燥单一，还描绘出变幻万千的世界，中国的画家，可谓是将水墨这一绘画材料玩得炉火纯青。
　　厉害了，我们的中国画。