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喜羊羊背后的数字
2005年，《喜羊羊与灰太狼》搭上《动漫火车》闪亮登场，迄今播出已超过700集，在北京、上海、广州、杭州等地的平均收视率高达13.1。2009年3月，《喜羊羊与灰太狼》在香港无线电视台“儿童收视黄金档”播出，同时也在台湾MOMO电视台热播。2010年5月1日，全新一季《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》100集在浙江卫视独家首播，开创了国产动画片上星首播的纪录。《羊羊快乐的一年》已逐步登陆迪士尼国际频道，在大洋洲、中东以及东南亚等52个国家和地区使用英语及超过17种当地语言播出。
喜羊羊的首部动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》于2009年1月爆笑登场，以9000万票房创造国产动画电影票房纪录，2010年的《虎虎生威》以总票房1.3亿元让国产动画电影进入“亿元时代”，2011年春节，第三部电影《兔年顶呱呱》三天突破5500万票房大关，并以超过1.5亿总票房连续第三年创下了中
国动画电影的票房纪录。2012年春节，第四部电影《开心闯龙年》更开创了国产动画电影“七日破亿”的新纪录，最终以1.66亿元再次刷新中国动画电影的票房纪录。
喜羊羊背后的团队
喜羊羊背后有一个阵容强大的创作团队：由资深动漫画家担任设计总监，拥有20多名从事喜剧创作的资深编剧，有300多名年轻动漫画师，并有强大的发行宣传、推广营销、人偶表演等专业团队。
在创作“喜羊羊”之初，也颇费了一番功夫：主题是什么？用什么做形象？故事如何设定？公司定下几个设计原则：一是角色的矛盾对立，关系要简单，带一点可爱，带一点幽默，甚至带一点搞笑的成分，能以故事打动人；二是在形象设计方面，线条要简单、色彩要分明，一眼能分辨出不同角色，令人过目不忘，便于生产各种衍生产品，也便于被消费者接受；
三是要性格、个性突出，好的不能好到完美，要有一些小毛病，坏的不能坏到恶心，要有可爱的一面，除了要小朋友喜欢外，成年人见了也要不排斥它，起码不讨厌它。最后选了狼和羊这对冤家做主角，一来这对天敌是全世界的共识；二来在世界范围内都有关于狼和羊的传说、故事。
“怎样才能让最大最凶的敌人产生喜剧效果呢？我们想，虽然‘灰太狼’很凶，整天喊着‘要吃羊’，但它有缺点，于是我们就把它设计成一个失败者的角色，我们赋予了它一种制约它的更大力量——给了它一个‘老婆’，于是就有了喜剧感。我们开始将羊和狼的设计让公司的设计人员分组去设计，有的抽象，有的写实，有的是抽象和写实结合，然后将这些设计好的形象拿到小学和幼儿园，将所有设计好的形象贴在他们学校的走廊上，让每个学生拿着贴纸，分别贴在他们最喜欢的羊和狼上。就这样，票数最多的羊和狼的形象就被确定为《喜羊羊与灰太狼》的主角形象。”
动画是个“烧钱”的行业
电视指南：很多人说该剧“画面粗糙，情节弱智”，如何看待这种争议？邵浩文：首先《喜羊羊与灰太狼》一片的定位是4-14岁的收视人群，如果情节设置太曲折，小朋友会看不懂，而且时间只有15分钟，故事还没来得及展开就结束了，所以故事情节不存在“弱智”一说，拿成年的思维去审视这个年龄层的故事是否太过强求呢？如果4-14岁的小朋友已经看懂成年人的故事，那这个小朋友是否已经被社会所驯化，失去童真了呢？
如果拿欧美或日本的大片与喜羊羊比较的话，画面是有点粗糙，可大家有否去了解国外动画片的投资是多少钱呢？动画电影动辄过亿美元，电视动画22分钟最省钱也要五六十万人民币，国内要是用同样的投资额去做一部动画片，画面决不会差于国外的，但是国情限制了民营企业的这种趋势，制播倒挂让动画企业无法收回成本，衍生产品又被盗版市场占据了90%的生存空间，在如此不完善的生存条件下，有谁愿意拿这么多钱去做动画呢？这种趋势下，以低成本的flash制作，突出故事性，以故事、情节取胜的flash动画应运而生。而事实证明，以低成本flash制作的动画片一样受到观众喜爱，有良好的收视率。电视指南：从结果来看喜羊羊的市场运作是很成功的，在这一点上你们是怎么制定营销策略的？邵浩文：动漫产业属于知识密集型的文化创意产业，但是动漫产品的生产不应该是产业的主要利润点，动漫相关衍生商品的生产销售和由此形成的产业互动才是重点，只有产业链的发展才能带动动漫产业的良性发展。提前把衍生产品制造商列入产业链，不仅可以提供给玩具制造业一个有灵魂的完整的动漫形象，而且可以在动漫创作前期，就结合玩具制造业的特点去创作动漫形象，使之更为适合玩具的制造，也更能适应市场需要。在制作《喜羊羊与灰太狼》时，原创动力就开始摸索这种新的产业链模式：在创作之前，就与玩具制造商签订合作意向，并根据玩具制造商的建议和要求，进行卡通形象的设计，因此《喜羊羊与灰太狼》中每一个角
色都拥有独特的性格和外形，角色设计的外形、色彩简单，不仅超级可爱，而且过目不忘，一眼能分辨出不同角色，这样便于生产各种衍生产品，也便于被消费者接受。
电视指南：据说也有5年的培育期，这5年是怎么过的？邵浩文：众所周知，做动画是个“烧钱”的行业，尤其在制播倒挂的国情下，要靠卖片给电视台“养家糊口”基本上是不可能的事，原创动力在发展之初曾经经历过低潮。
电视指南：在营销策略上做了什么调整？邵浩文：我们依然坚持原创与内容为王的策略，并且逐步拓展到更多元化的经营，如人偶剧、杂志图书，特别是贺岁大电影的推出，都为这一动漫品牌的形成与升华贡献了更多的助力。原创动力在发展国内市场的同时还致力于开发海外市场，海外发行和品牌授权同步进行。当《喜羊羊与灰太狼》在内地电视台开始播出时，香港、东南亚也几乎同步播出，其衍生产品也国内和海外同时推出，不仅将投资风险降低，也加快了赢利，缩短了投资回报的周期。
电视指南：目前喜羊羊的收益如何？邵浩文：喜羊羊系列的收益主要来自影视版权收入，授权衍生品的收入以及嘉年华、舞台剧、图书音像方面的其他收入，而随着品牌知名度提高，衍生品生产授权的收入比重会逐渐增加。
电视指南：您觉得喜羊羊最大的成功经验是什么？邵浩文：收视目标群体定位准确，故事为王。有媒体称誉喜羊羊一片为“童趣但不幼稚，启智却不教条”，还给孩子们一个真正开心快乐的童年。角色形象可爱，个性鲜明，能在衍生产品行列中有持续发展的趋势。找对合作伙伴，喜羊羊系列电影就是一个很好的例证。
注重文化品牌的国际化运作。现代的文化作品要走得更远，就要用国际视野去运作内容和市场，提高文化产品的艺术性，让世界各地的观众或者受众易于接受。而这其中能够融会中西文化视野，具有现代市场运作能力的人才将对国内文化产品走向世界发挥重要的作用。电视指南：动画的衍生产品是一份很大的收益，但是目前中国市场山寨横行，你们在版权上有什么保护措施？邵浩文：除了及时注册各式自有形象外，还与全国各地的律师团队组成联盟，让他们帮忙在全国各地做维权工作。电视指南：目前喜羊羊的衍生产品有多少种，收益回报有多少？邵浩文：原创动力积极发展动漫周边授权业务，仅围绕“喜羊羊”品牌所产生的衍生产品就多达1000多种。而其带来的巨大产值两年前据媒体估计已超过10亿元，但因为盗版等种种原因，原创动力的收益回报依然有限。电视指南：新媒体的发展为传统的动漫产业带来很大改变，目前喜羊羊有什么新的发展模式吗？邵浩文：借助动漫品牌的辐射效应，创新推出移动互联网社区及手机视频等新媒体业务，成功与一系列高品质游戏品牌合作推出“喜羊羊”主题游戏等，锐意拓展新媒体业务，打造全方位的次世代娱乐体系。
2005年，《喜羊羊与灰太狼》搭上《动漫火车》闪亮登场，迄今播出已超过700集，在北京、上海、广州、杭州等地的平均收视率高达13.1。2009年3月，《喜羊羊与灰太狼》在香港无线电视台“儿童收视黄金档”播出，同时也在台湾MOMO电视台热播。2010年5月1日，全新一季《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》100集在浙江卫视独家首播，开创了国产动画片上星首播的纪录。《羊羊快乐的一年》已逐步登陆迪士尼国际频道，在大洋洲、中东以及东南亚等52个国家和地区使用英语及超过17种当地语言播出。
喜羊羊的首部动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》于2009年1月爆笑登场，以9000万票房创造国产动画电影票房纪录，2010年的《虎虎生威》以总票房1.3亿元让国产动画电影进入“亿元时代”，2011年春节，第三部电影《兔年顶呱呱》三天突破5500万票房大关，并以超过1.5亿总票房连续第三年创下了中
国动画电影的票房纪录。2012年春节，第四部电影《开心闯龙年》更开创了国产动画电影“七日破亿”的新纪录，最终以1.66亿元再次刷新中国动画电影的票房纪录。
喜羊羊背后的团队
喜羊羊背后有一个阵容强大的创作团队：由资深动漫画家担任设计总监，拥有20多名从事喜剧创作的资深编剧，有300多名年轻动漫画师，并有强大的发行宣传、推广营销、人偶表演等专业团队。
在创作“喜羊羊”之初，也颇费了一番功夫：主题是什么？用什么做形象？故事如何设定？公司定下几个设计原则：一是角色的矛盾对立，关系要简单，带一点可爱，带一点幽默，甚至带一点搞笑的成分，能以故事打动人；二是在形象设计方面，线条要简单、色彩要分明，一眼能分辨出不同角色，令人过目不忘，便于生产各种衍生产品，也便于被消费者接受；
三是要性格、个性突出，好的不能好到完美，要有一些小毛病，坏的不能坏到恶心，要有可爱的一面，除了要小朋友喜欢外，成年人见了也要不排斥它，起码不讨厌它。最后选了狼和羊这对冤家做主角，一来这对天敌是全世界的共识；二来在世界范围内都有关于狼和羊的传说、故事。
“怎样才能让最大最凶的敌人产生喜剧效果呢？我们想，虽然‘灰太狼’很凶，整天喊着‘要吃羊’，但它有缺点，于是我们就把它设计成一个失败者的角色，我们赋予了它一种制约它的更大力量——给了它一个‘老婆’，于是就有了喜剧感。我们开始将羊和狼的设计让公司的设计人员分组去设计，有的抽象，有的写实，有的是抽象和写实结合，然后将这些设计好的形象拿到小学和幼儿园，将所有设计好的形象贴在他们学校的走廊上，让每个学生拿着贴纸，分别贴在他们最喜欢的羊和狼上。就这样，票数最多的羊和狼的形象就被确定为《喜羊羊与灰太狼》的主角形象。”
动画是个“烧钱”的行业
电视指南：很多人说该剧“画面粗糙，情节弱智”，如何看待这种争议？邵浩文：首先《喜羊羊与灰太狼》一片的定位是4-14岁的收视人群，如果情节设置太曲折，小朋友会看不懂，而且时间只有15分钟，故事还没来得及展开就结束了，所以故事情节不存在“弱智”一说，拿成年的思维去审视这个年龄层的故事是否太过强求呢？如果4-14岁的小朋友已经看懂成年人的故事，那这个小朋友是否已经被社会所驯化，失去童真了呢？
如果拿欧美或日本的大片与喜羊羊比较的话，画面是有点粗糙，可大家有否去了解国外动画片的投资是多少钱呢？动画电影动辄过亿美元，电视动画22分钟最省钱也要五六十万人民币，国内要是用同样的投资额去做一部动画片，画面决不会差于国外的，但是国情限制了民营企业的这种趋势，制播倒挂让动画企业无法收回成本，衍生产品又被盗版市场占据了90%的生存空间，在如此不完善的生存条件下，有谁愿意拿这么多钱去做动画呢？这种趋势下，以低成本的flash制作，突出故事性，以故事、情节取胜的flash动画应运而生。而事实证明，以低成本flash制作的动画片一样受到观众喜爱，有良好的收视率。电视指南：从结果来看喜羊羊的市场运作是很成功的，在这一点上你们是怎么制定营销策略的？邵浩文：动漫产业属于知识密集型的文化创意产业，但是动漫产品的生产不应该是产业的主要利润点，动漫相关衍生商品的生产销售和由此形成的产业互动才是重点，只有产业链的发展才能带动动漫产业的良性发展。提前把衍生产品制造商列入产业链，不仅可以提供给玩具制造业一个有灵魂的完整的动漫形象，而且可以在动漫创作前期，就结合玩具制造业的特点去创作动漫形象，使之更为适合玩具的制造，也更能适应市场需要。在制作《喜羊羊与灰太狼》时，原创动力就开始摸索这种新的产业链模式：在创作之前，就与玩具制造商签订合作意向，并根据玩具制造商的建议和要求，进行卡通形象的设计，因此《喜羊羊与灰太狼》中每一个角
色都拥有独特的性格和外形，角色设计的外形、色彩简单，不仅超级可爱，而且过目不忘，一眼能分辨出不同角色，这样便于生产各种衍生产品，也便于被消费者接受。
电视指南：据说也有5年的培育期，这5年是怎么过的？邵浩文：众所周知，做动画是个“烧钱”的行业，尤其在制播倒挂的国情下，要靠卖片给电视台“养家糊口”基本上是不可能的事，原创动力在发展之初曾经经历过低潮。
电视指南：在营销策略上做了什么调整？邵浩文：我们依然坚持原创与内容为王的策略，并且逐步拓展到更多元化的经营，如人偶剧、杂志图书，特别是贺岁大电影的推出，都为这一动漫品牌的形成与升华贡献了更多的助力。原创动力在发展国内市场的同时还致力于开发海外市场，海外发行和品牌授权同步进行。当《喜羊羊与灰太狼》在内地电视台开始播出时，香港、东南亚也几乎同步播出，其衍生产品也国内和海外同时推出，不仅将投资风险降低，也加快了赢利，缩短了投资回报的周期。
电视指南：目前喜羊羊的收益如何？邵浩文：喜羊羊系列的收益主要来自影视版权收入，授权衍生品的收入以及嘉年华、舞台剧、图书音像方面的其他收入，而随着品牌知名度提高，衍生品生产授权的收入比重会逐渐增加。
电视指南：您觉得喜羊羊最大的成功经验是什么？邵浩文：收视目标群体定位准确，故事为王。有媒体称誉喜羊羊一片为“童趣但不幼稚，启智却不教条”，还给孩子们一个真正开心快乐的童年。角色形象可爱，个性鲜明，能在衍生产品行列中有持续发展的趋势。找对合作伙伴，喜羊羊系列电影就是一个很好的例证。
注重文化品牌的国际化运作。现代的文化作品要走得更远，就要用国际视野去运作内容和市场，提高文化产品的艺术性，让世界各地的观众或者受众易于接受。而这其中能够融会中西文化视野，具有现代市场运作能力的人才将对国内文化产品走向世界发挥重要的作用。电视指南：动画的衍生产品是一份很大的收益，但是目前中国市场山寨横行，你们在版权上有什么保护措施？邵浩文：除了及时注册各式自有形象外，还与全国各地的律师团队组成联盟，让他们帮忙在全国各地做维权工作。电视指南：目前喜羊羊的衍生产品有多少种，收益回报有多少？邵浩文：原创动力积极发展动漫周边授权业务，仅围绕“喜羊羊”品牌所产生的衍生产品就多达1000多种。而其带来的巨大产值两年前据媒体估计已超过10亿元，但因为盗版等种种原因，原创动力的收益回报依然有限。电视指南：新媒体的发展为传统的动漫产业带来很大改变，目前喜羊羊有什么新的发展模式吗？邵浩文：借助动漫品牌的辐射效应，创新推出移动互联网社区及手机视频等新媒体业务，成功与一系列高品质游戏品牌合作推出“喜羊羊”主题游戏等，锐意拓展新媒体业务，打造全方位的次世代娱乐体系。