《在消逝里生长》是我在2016至2017年的个人独立实验性摄影项目，探讨原始记忆与生命本身之间的连结。植物的元素运用，暗示短暂的生命在混沌与消失的过程里迸发出的一种新生的力量，在消逝里获得永恒。作品通过不同材质的运用，试图解除物质的外衣，使之神秘化，并回归生命的本质。


　　作为素材的照片来自二手市场，大部分照片距离现在50到95年。我每周末穿梭在北京潘家园，收集的过程持续近一年的时间。照片中的人完全是陌生的，他们随着时间被生活尘封或者遗忘，凝视着他们的精神面容、着装或是残留的痕迹和裂缝，经常会使我内心一而再、再而三地惊叹，甚至产生深深的迷恋。这些照片在过去的时间里被留存下来，消除了原有的谄媚、夸张，它们在来自遥远生命的记忆里依然散发着历经时间雕磨后独特的光芒，仿佛一切在此刻凝固。为了使抽象的主题得到更融洽更独特的表达，我跳出摄影的界限，将绘画、装置、摄影多种媒介材料进行融合：首先对老照片逐次筛选、翻拍，冲洗放大至合理的尺寸，然后使用丙烯进行手工绘画。在照片里，我还加入了沙子、腐蚀生锈铁皮，以及被火烧过的残存的痕迹，来呈现一种非传统的视觉体验。
　　艺术作品往往是两股力量的交汇点，一股来自远方，一股来自我们自身和我们所处的现实社会，过去的和当下的混合之中有某种新的事物从中走了出来。从某种角度来说，人所处的境地与他的意愿之间，人所希望的与所谓愿望的真实实现之间，总是存在着矛盾。我經常会觉得自己身处错误之地，也从未到达向往之地，但是生命中该来的就这么来了。作品中在混沌里生长出的仙人掌和那些美丽的花朵，意味着诞生、到达、未来，这是延续和轮回的另一种存在方式，它们存在于因果关系中，在因果关系中产生了连接，这是非常有趣的循环运动。每天有很多事物在某个角落安静消失，那些消逝的生命中最终会生长出另一种新的生命，很多事物在生命里的存在始终超越了我们对它的认知和理解，树木上生长出蘑菇、废墟上长满野草、灰烬里盛开的花朵，也许人们无法预计，这经常也是一种惊奇。或许这是一种回忆，回忆很久很久以前，当人的祖先还在海洋里时经历的东西，灵魂仿佛在缓慢地漂浮，那是一种难以叙说的神秘边境，感知那种来自遥远而无法触及的美丽。这是自然的杰作，也许并不完美，但自然本身朝向一个不为我们所知的目标发展着，生命在自然中生长出来，然后又回归于自然。对我来说，没有世界末日，这是人们为了安慰自己设计出来的一种想法。光总会照进那些黑暗的地方，它们会从历史的尘埃中慢慢走来，以另一种无意识的方式进而去探寻，某物越是处在无限制、不确定的境地中，它就越美丽。