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摘 要：泼墨法不仅是历代中国画家尤为推崇的绘画技法，也是艺术鉴赏、艺术批评中尤为重视的研究方向之一，泼墨法是指源于唐代喜好豪饮的王洽醉后解衣磅礴，恣意忘我，用墨泼在绢上根据墨迹走向和自身形态，大胆落笔，点拓出山石的形体；胸有成竹的运笔，轻重得宜，山石林泉、云雨迷茫尽收笔底，浑然一体的一种技法。后来多指在画作中落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。
关键词：个性；泼墨；写意；“吴门画派”
一、引言
泼墨画源于唐代，最早是由王洽酒后创作，其气势磅礴，用笔洒脱，根据墨汁在画纸上的走势，凭自身丰富的想象力，大胆落笔，点拓形体。泼墨画要求运笔成竹在胸，层次分明，轻重要恰到好处，泼墨技法要求画作能够使山、石、林、云、雨做到迷茫一片，浑然一体。如今我们将落笔大胆、肆意洒脱的写意画法称为泼墨法。
二、青藤道人之泼墨
明朝以来，由于统治阶级在各方面的改革，社会不断繁荣昌盛，由此带来人们在精神上更多的寄托，思想不断解放，尤其是在书法、绘画等领域，不断散发出人性解放的光辉。以王世贞为代表的革新派，他们批判赵孟頫，称他的书法为“奴书”，旨在变革自元代以来一成不变的书画风格，将其改变为崇尚多变的书风，充分体现了思想的解放，其中尤以徐渭的作品最具代表性。在明清两代，涌现出很多多才多艺的文人，不过像徐渭这种在多方面都能引领风向标，给当代乃至后世留下影响的杰出人物却也是极少的。徐渭，字文长，号青藤道人，徐的诗，被明代书法革新派主将袁宏道称为当世第一，而他的喜剧作品，同样被明代著名的戏曲家汤义仍所赏识；在绘画方面，徐更是有众多仰慕追随者，如著名画家郑板桥曾刻一印，称自己为“青藤门下走狗”，可见其对徐画作的仰慕程度。徐渭在其七十余载的人生中，不断追求真理，他桀骜不驯的性格在其作品中更是体现得淋漓尽致。他从艺术本身出发，思考人生，真正做到了集艺术三大领域于一身，最重要的是他的初心不改，由作品体现人格魅力，这一点一直被众多艺术家所称道，也是值得我们学习和敬仰的地方。
明代时期的书画，处在复古与创新交汇碰撞的特殊阶段。这段时期，水墨写意画得以发展盛行，其中以徐文长为代表的泼墨大写意画尤为受推崇。艺术名家众多，带来了书法艺术的不断创新，徐渭借鉴他人之长，不断改革和丰富自己的大写意，用泼墨法精研细究，终成一代写意大师。正是由于徐渭狂放不羁的性格，使得他的思想愿意接受别人的观点与技法，也最终促使他在书、诗、戏曲等方面都获得了很大的成功。徐渭所作写意水墨花鸟画，用笔狂放大胆、天马行空。而他的画多用泼墨技法，鲜有着色，通过远近分明的层次感，虚实间的结合构建，使得作品气势恢宏，波澜壮阔。在大气的画作基础上，徐渭同时结合了苍劲有力的笔法，书画成形，相辅相成，给观者以无限遐想。徐渭的代表作品《墨葡萄》，只用水墨，不施加任何色彩，但是画中串串葡萄垂挂在枝藤上，红的、绿的、紫的，鲜嫩极了，图中的葡萄叶子茂密无比，但仔细看来其实只是以大块大块的水墨点成，潇散疏放，不拘一格，不求形似，但求神似，也大概代表了徐渭的大写意花鸟绘画的风格。细细研习徐渭的大写意花鸟画，无不为他画面的那种振笔疾书的即兴性所感动，我们深知这种即兴性是不可重复的，因为他结合了当时画家作画时丰富的运动轨迹与偶然因素。经过这种特殊的艺术加工形式传达出简单描摹所传达不出的情感，使得画面具有了感情，具有了内在气质和精神面貌。通过研读徐渭的画作可以窥探到当时画家的内心深处，从而可以进行远隔时空的精神交流。同时，徐渭还将他的泼墨画法书画并用，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。《墨葡萄图》中，叶子和葡萄的质感、层次、空间关系仅仅是靠笔墨的浓淡就呈现出来，落款部分题诗的字体结构与章法均表现不规则，与画面主体的自由延伸相呼应，书与画融为一体，具有相当强烈的画面形式感。
徐渭不管是在书法上还是在绘画上表现出来的大气磅礴，无不展现出徐渭在大写意中泼墨运用的精妙。
三、徐渭的《墨葡萄图》及其代表作欣赏
《墨葡萄图》是徐渭泼墨法写意画的代表作，画作中，水墨葡萄串串果实垂挂枝头，水嫩欲滴，生动形象，葡萄的叶子仅仅用墨块点成便显现出茂盛葱郁的画面效果。其风格疏放简练，似也不似，却妙在似与不似之间（近代的齐白石也说：“学我者生，似我者死”），它代表了徐渭大写意花卉的风格特征，也是明代写意花卉高水平的杰作。
自题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”这是徐渭对自己人生的描写和概括，徐渭的诗文同他的书画一样都另辟蹊径，探求新天地。
此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意，却造成了动人的气势和葡萄晶莹欲滴的艺术效果。此图纯以水墨写意，随意涂抹点染，不施任何色彩，垂挂枝头，很有分量且形象生动。画藤条错落有秩，向下低垂，像被葡萄压弯。整个画面中生动的表达仅仅以饱含水分的泼墨写意法完成，用笔灵动，诗、画与书法在作品中均得到恰如其分的结合。另外，徐渭将水墨葡萄与自己的身世感慨结合起来，那种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中传达给读者而使人产生强烈的共鸣。
四、“吴门画派”中的徐渭
徐渭的生平在美术批评与鉴赏的多重探讨下已经变得家喻户晓，徐渭先是畏罪而狂，后自杀不成，精神的高压下误杀继妻下狱7年，出狱后的徐渭已经是年过半百的老人，生活的坎坷让这位老人饱经世间的沧桑和艰辛，已经是看破红尘，不再留恋，后来徐渭的生活无欲无求，但是这种与世无争的心理状态以及看破红尘的心灰意冷反而造就了徐渭在绘画、诗词、戏曲上的不凡业绩。
写意花鸟画由“吴门画派”的沈周、文征明、唐寅、陈淳在元代没骨写意画法的基础上加入文人画的笔墨法式形成文人画家在表现自然的物象时的独立语言，表现物象更加丰富，更能够发挥自我情怀。写意花鸟用笔、用墨的独立，表现物象的丰富，使笔墨表现形式空前自由，在此基础上大写意随之而来，在这种笔墨独立、物象丰富、文人胆大的环境下自然而然地迎来了大写意艺术的高峰，徐渭就是在这个大环境下成长起来的，也是大写意的代表人物。徐渭旁若无人的身心投入和狂放不羁的表现形式正是大写意花鸟的真实写照。
徐渭的花卉大写意是在陈淳等人的没骨写意画法的基础上发展起来的。他的大写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，气韵是徐渭在自己创作过程中对自己用笔用墨的总要求。他的用笔用墨看似毫无章法可循，但是细细看来却另有天地，气韵始终贯穿整个作品。另外，徐渭用情感调动笔墨，把情感表达放在首要位置，他的笔墨，他的章法，他的表现物象，只不过是他表达情感的一个载体，也是他表达人生的突破口，他诗书画样样精通，也总能很巧妙地将其运用到同一个画作中，才气外漏。比如他的《墨葡萄图》，诗书画印相辅相成，向我们传达出了不一样的徐渭。画中他自己的自题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”正是作者心境的写照。
五、结语
《徐渭传》中梅客生尝曰：“文长吾老友，病奇于人，人奇于诗。”余谓：“文长无之而不奇者也。无之而不奇，斯无之而不奇也！悲夫！”他说，徐文长是他的老朋友，徐文长的怪病比他这个怪人更要怪，这个奇人又比他的奇诗更要奇。他认为徐文长没有一处地方不奇特怪异。
泼墨法是从唐朝开始兴起的，自从兴起以来，一直被不断地诠释着，更新着，也不断地发展着。唐朝王洽的解衣磅礴，开启了泼墨技法的旅程，后来在宋朝“尚意”的大环境下，书画家们也对这种技法进行过多方面的研究，比如二米，但是都没有得到很好地诠释和发展。直到到了明代，徐渭精心琢磨自唐代以来的泼墨画，认真观察，反复尝试之后得出了墨需要混合胶的方法，达到了画面中某些特殊的效果。不管徐渭经过了怎么样的内心煎熬，但是他对艺术的执着追求以及倾情表达，都给现在的我们带来了弥足珍贵的宝藏，欣赏徐渭的画作每每都能让我们惊叹不已，我们还应该以感恩的心去欣赏徐渭留给我们的视觉盛宴！
参考文献：
[1]王镇远.中国书法理论史[M].上海：上海古籍出版社， 2009.
[2]孙恩扬.泼墨画研究[D].北京：中国艺术研究院， 2010.
[3]李泽厚.美学三书[M].合肥：安徽文艺出版社， 1999.
作者简介：
田莉娟，安徽师范大学研究生。研究方向：书法创作。
关键词：个性；泼墨；写意；“吴门画派”
一、引言
泼墨画源于唐代，最早是由王洽酒后创作，其气势磅礴，用笔洒脱，根据墨汁在画纸上的走势，凭自身丰富的想象力，大胆落笔，点拓形体。泼墨画要求运笔成竹在胸，层次分明，轻重要恰到好处，泼墨技法要求画作能够使山、石、林、云、雨做到迷茫一片，浑然一体。如今我们将落笔大胆、肆意洒脱的写意画法称为泼墨法。
二、青藤道人之泼墨
明朝以来，由于统治阶级在各方面的改革，社会不断繁荣昌盛，由此带来人们在精神上更多的寄托，思想不断解放，尤其是在书法、绘画等领域，不断散发出人性解放的光辉。以王世贞为代表的革新派，他们批判赵孟頫，称他的书法为“奴书”，旨在变革自元代以来一成不变的书画风格，将其改变为崇尚多变的书风，充分体现了思想的解放，其中尤以徐渭的作品最具代表性。在明清两代，涌现出很多多才多艺的文人，不过像徐渭这种在多方面都能引领风向标，给当代乃至后世留下影响的杰出人物却也是极少的。徐渭，字文长，号青藤道人，徐的诗，被明代书法革新派主将袁宏道称为当世第一，而他的喜剧作品，同样被明代著名的戏曲家汤义仍所赏识；在绘画方面，徐更是有众多仰慕追随者，如著名画家郑板桥曾刻一印，称自己为“青藤门下走狗”，可见其对徐画作的仰慕程度。徐渭在其七十余载的人生中，不断追求真理，他桀骜不驯的性格在其作品中更是体现得淋漓尽致。他从艺术本身出发，思考人生，真正做到了集艺术三大领域于一身，最重要的是他的初心不改，由作品体现人格魅力，这一点一直被众多艺术家所称道，也是值得我们学习和敬仰的地方。
明代时期的书画，处在复古与创新交汇碰撞的特殊阶段。这段时期，水墨写意画得以发展盛行，其中以徐文长为代表的泼墨大写意画尤为受推崇。艺术名家众多，带来了书法艺术的不断创新，徐渭借鉴他人之长，不断改革和丰富自己的大写意，用泼墨法精研细究，终成一代写意大师。正是由于徐渭狂放不羁的性格，使得他的思想愿意接受别人的观点与技法，也最终促使他在书、诗、戏曲等方面都获得了很大的成功。徐渭所作写意水墨花鸟画，用笔狂放大胆、天马行空。而他的画多用泼墨技法，鲜有着色，通过远近分明的层次感，虚实间的结合构建，使得作品气势恢宏，波澜壮阔。在大气的画作基础上，徐渭同时结合了苍劲有力的笔法，书画成形，相辅相成，给观者以无限遐想。徐渭的代表作品《墨葡萄》，只用水墨，不施加任何色彩，但是画中串串葡萄垂挂在枝藤上，红的、绿的、紫的，鲜嫩极了，图中的葡萄叶子茂密无比，但仔细看来其实只是以大块大块的水墨点成，潇散疏放，不拘一格，不求形似，但求神似，也大概代表了徐渭的大写意花鸟绘画的风格。细细研习徐渭的大写意花鸟画，无不为他画面的那种振笔疾书的即兴性所感动，我们深知这种即兴性是不可重复的，因为他结合了当时画家作画时丰富的运动轨迹与偶然因素。经过这种特殊的艺术加工形式传达出简单描摹所传达不出的情感，使得画面具有了感情，具有了内在气质和精神面貌。通过研读徐渭的画作可以窥探到当时画家的内心深处，从而可以进行远隔时空的精神交流。同时，徐渭还将他的泼墨画法书画并用，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。《墨葡萄图》中，叶子和葡萄的质感、层次、空间关系仅仅是靠笔墨的浓淡就呈现出来，落款部分题诗的字体结构与章法均表现不规则，与画面主体的自由延伸相呼应，书与画融为一体，具有相当强烈的画面形式感。
徐渭不管是在书法上还是在绘画上表现出来的大气磅礴，无不展现出徐渭在大写意中泼墨运用的精妙。
三、徐渭的《墨葡萄图》及其代表作欣赏
《墨葡萄图》是徐渭泼墨法写意画的代表作，画作中，水墨葡萄串串果实垂挂枝头，水嫩欲滴，生动形象，葡萄的叶子仅仅用墨块点成便显现出茂盛葱郁的画面效果。其风格疏放简练，似也不似，却妙在似与不似之间（近代的齐白石也说：“学我者生，似我者死”），它代表了徐渭大写意花卉的风格特征，也是明代写意花卉高水平的杰作。
自题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”这是徐渭对自己人生的描写和概括，徐渭的诗文同他的书画一样都另辟蹊径，探求新天地。
此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意，却造成了动人的气势和葡萄晶莹欲滴的艺术效果。此图纯以水墨写意，随意涂抹点染，不施任何色彩，垂挂枝头，很有分量且形象生动。画藤条错落有秩，向下低垂，像被葡萄压弯。整个画面中生动的表达仅仅以饱含水分的泼墨写意法完成，用笔灵动，诗、画与书法在作品中均得到恰如其分的结合。另外，徐渭将水墨葡萄与自己的身世感慨结合起来，那种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中传达给读者而使人产生强烈的共鸣。
四、“吴门画派”中的徐渭
徐渭的生平在美术批评与鉴赏的多重探讨下已经变得家喻户晓，徐渭先是畏罪而狂，后自杀不成，精神的高压下误杀继妻下狱7年，出狱后的徐渭已经是年过半百的老人，生活的坎坷让这位老人饱经世间的沧桑和艰辛，已经是看破红尘，不再留恋，后来徐渭的生活无欲无求，但是这种与世无争的心理状态以及看破红尘的心灰意冷反而造就了徐渭在绘画、诗词、戏曲上的不凡业绩。
写意花鸟画由“吴门画派”的沈周、文征明、唐寅、陈淳在元代没骨写意画法的基础上加入文人画的笔墨法式形成文人画家在表现自然的物象时的独立语言，表现物象更加丰富，更能够发挥自我情怀。写意花鸟用笔、用墨的独立，表现物象的丰富，使笔墨表现形式空前自由，在此基础上大写意随之而来，在这种笔墨独立、物象丰富、文人胆大的环境下自然而然地迎来了大写意艺术的高峰，徐渭就是在这个大环境下成长起来的，也是大写意的代表人物。徐渭旁若无人的身心投入和狂放不羁的表现形式正是大写意花鸟的真实写照。
徐渭的花卉大写意是在陈淳等人的没骨写意画法的基础上发展起来的。他的大写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，气韵是徐渭在自己创作过程中对自己用笔用墨的总要求。他的用笔用墨看似毫无章法可循，但是细细看来却另有天地，气韵始终贯穿整个作品。另外，徐渭用情感调动笔墨，把情感表达放在首要位置，他的笔墨，他的章法，他的表现物象，只不过是他表达情感的一个载体，也是他表达人生的突破口，他诗书画样样精通，也总能很巧妙地将其运用到同一个画作中，才气外漏。比如他的《墨葡萄图》，诗书画印相辅相成，向我们传达出了不一样的徐渭。画中他自己的自题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”正是作者心境的写照。
五、结语
《徐渭传》中梅客生尝曰：“文长吾老友，病奇于人，人奇于诗。”余谓：“文长无之而不奇者也。无之而不奇，斯无之而不奇也！悲夫！”他说，徐文长是他的老朋友，徐文长的怪病比他这个怪人更要怪，这个奇人又比他的奇诗更要奇。他认为徐文长没有一处地方不奇特怪异。
泼墨法是从唐朝开始兴起的，自从兴起以来，一直被不断地诠释着，更新着，也不断地发展着。唐朝王洽的解衣磅礴，开启了泼墨技法的旅程，后来在宋朝“尚意”的大环境下，书画家们也对这种技法进行过多方面的研究，比如二米，但是都没有得到很好地诠释和发展。直到到了明代，徐渭精心琢磨自唐代以来的泼墨画，认真观察，反复尝试之后得出了墨需要混合胶的方法，达到了画面中某些特殊的效果。不管徐渭经过了怎么样的内心煎熬，但是他对艺术的执着追求以及倾情表达，都给现在的我们带来了弥足珍贵的宝藏，欣赏徐渭的画作每每都能让我们惊叹不已，我们还应该以感恩的心去欣赏徐渭留给我们的视觉盛宴！
参考文献：
[1]王镇远.中国书法理论史[M].上海：上海古籍出版社， 2009.
[2]孙恩扬.泼墨画研究[D].北京：中国艺术研究院， 2010.
[3]李泽厚.美学三书[M].合肥：安徽文艺出版社， 1999.
作者简介：
田莉娟，安徽师范大学研究生。研究方向：书法创作。