一根精挑细选的竹子，最终用来制作竹丝的部分，不到最初选材的五分之一，据说砍伐100斤竹子，只能成功抽丝八两。
　　瓷胎竹编在编织过程中，一旦出现折痕或缝隙，即使编好了也要拆掉重编，且可能反复多次，极耗费眼力和耐心。
　　伐竹、刮青、启篾、分丝、编织等十多道工序，全靠一双手和一把刀。但是如今坚持纯手工做瓷胎竹编的艺人寥若晨星，传人难觅。
　　1915年，在美国旧金山举行的首届“巴拿马万国博览会”上，中国四川选送的瓷胎竹编工艺品获得了银奖，并被西方人誉为“东方艺术之花”，这让瓷胎竹编在国内外名声大振，也让当时的四川人始料不及。因为从石器时代开始，竹就渗透到蜀地生活的方方面面，墙壁地板、背篓箩筐、餐具家具，人们只当这是再普通不过的竹编工艺品。
　　一举成名的瓷胎竹编，渊源要追溯到清代道光、同治年间。当时，成都崇州竹编手艺人张国正在总结民间竹编的基础上，将竹丝变得更细、更薄，细薄到没有骨力，柔若丝棉，再将这样的竹丝依附在瓷器、漆器等底胎上进行编织，依胎成型，不仅漂亮，还方便实用。在张国正的创新下，一件件瓷胎竹编工艺品得以问世。但是，由于制作工艺精美，产量极少，当时只被当作贡品或礼品供皇家贵族享用，拥有这样的精品，即代表着一种身份。
　　如今，瓷胎竹编工艺品已经成为四川特有的旅游纪念品，随着市场需求渐涨，机械化制作也应运而生，但真正以纯手工制作的精品还是犹如珍宝般稀缺。
　　谭代明长年累月坐在店内的方桌旁，抱着花瓶埋头苦编，只有在和徒弟交流时，她才侃侃而谈。她乐意收徒，至今累计收下二十多个学徒，但学徒们都表示：“学着玩而已，不会把竹编当职业。”所以，学徒来得也是零零散散。为锻炼学徒的耐心，她特意在走廊上放置了一张旧书桌，学徒来了便安安静静地“走篾飞丝”：给一只杯子织上竹编“外套”，但进度很慢，一天不过编织三四厘米。
　　这是一种“方寸之间见功夫”的手艺，因此谭代明从开始选竹原料的环节就很考究。她的原料来自邛崃的平乐镇，那里的竹子因临近清洁的水源，质地柔韧，成色光洁，且只取冬季阴山面、两年生的无斑慈竹。这样严格选材获取的竹丝，有着缎面一般的光泽和温润。谭代明说：“选择无斑慈竹的另一个重要原因，在于瓷胎竹编所用的竹丝只取最外层竹皮，竹丝最终要刮到不足半毫米的细度，而竹子长斑的部位较脆，极易断裂。”
　　选料靠运气，编织则靠细心。谭代明根据瓷胎的尺寸，裁剪编织时用作经线的竹丝，并适当把竹丝的中部削得更窄，使它们能够协调地汇聚在瓷胎的底部。竹丝准备就绪后，她就要开始修裁一定宽度的竹篾（成条的竹片），将它们按照一定的规律排列在圆形木座上，并用作为纬线的深色竹丝加以固定，此后才开始一圈一圈地编织。编织靠的是挑压，不同的挑压方法可以形成不同的纹路肌理。
　　当瓷胎底盘的编织快要成型的时候，谭代明开始调整竹篾的弯度。她将用作经线的竹篾轻轻按压，使它们与瓷胎形状有一种契合的弯度，再贴合在瓷胎上，形成底部与侧壁的自然过渡，即所谓的胎弯竹曲、依胎成型……在编织的过程中，谭代明需要不断将适量的清水蘸在竹丝上，目的是增加柔韧性，以避免竹丝因为干燥而断裂。 　　另外，竹丝的长度是有限的，一根竹丝编完，再换上另一根，就需要將前一根竹丝的末端和后一根竹丝的开头，巧妙地藏在较宽的竹篾下面。藏得天衣无缝，是竹编艺人的硬性标准。做完藏头处理，继续编织几圈之后，新添的竹丝才能牢固地结合在一起。
　　谭代明指着旁边直径6厘米的杯子说：“再小的瓷胎，也得排满上百根竹茎（作为经线的竹篾叫做茎），才能用竹丝穿梭编织，不能有一点折痕和缝隙。如果排茎密实，走丝就得非常细致和缓慢，一不留神竹丝就会出现裂痕，如果没有及时发现，即使编好了也要拆掉重编，还可能反复多次，极其耗费眼力和耐心。”这种精益求精的态度是谭代明最想教给学徒的东西，可惜的是，目前还没有学徒能达到这一步。现在，谭代明编织一只杯子花费的时间，少则五日，多则一周，若想完成一套成熟的瓷胎竹编工艺品，通常需要1～2个月，非心静寂而不可为。
　　戴着“镣铐”在刺绣