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（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）
【摘要】二胡这一乐器可以说是众所周知，它之所以能被大众熟知，是因为它的音色独具特色，十分动听。要演奏出动听的二胡乐曲与揉弦技巧是分不开的，因为这一技巧既是对二胡音色的装饰，也是一种美化，演奏者要使思想情感更好的融入到作品中去，揉弦技巧是一项必须掌握的手法，本文主要围绕二胡的揉弦技巧展开研究分析。
【关键词】二胡；揉弦；技巧
一、揉弦技巧
（一）快速揉弦
通常说的“颤指”就是指快速揉弦，音波振動就是通过快速揉弦来实现的，这就要求按指要富有弹性的颤动，使琴弦的松紧变化与其保持一致步伐。快速揉法在许多二胡演奏作品中都有出现，快速揉弦多用于来表现紧张、热烈和欢快情绪，是一种较为常见的揉弦法。
（二）慢速揉弦
慢揉也被称为“吟音”，方法是：将左手的某一手指按在弦上，腕关节充当轴，使整个手掌做连续规则的弧形扇动。琴弦的张力通过揉弦的一松一弛来改变，琴弦的长度通过一长一短来改变，得出一种柔和的音波，时常用来变现悲哀或叙事性的曲调。如《病中吟》等。
（三）滚揉
在揉弦技法中滚揉是最基本的，它发音圆润，音色动听柔美，富于歌唱性等特点，在二胡演奏中是较为常见的一种技法。滚弦技法主要用来表现内在的、含蓄的情绪，例如《三门峡畅想曲》（刘文金曲）中的第四段。
（四）压揉
是通过手掌的上下摆动来带动手指对琴弦产生轻重不同的压力，从而来改变张力而发出音波的一种揉弦方法。它的音波波纹较大，多用来变现紧张、模拟哭泣的效果。
（五）滑揉
它是以手指在琴弦上围绕基本音上下滑动来改变弦音波的一种揉弦方法，许多具有地方特色的二胡乐曲都采用了滑揉，它的声音不仅十分明亮还十分具有穿透力，如《河南小曲》等。
二、二胡揉弦易出现的问题及纠正方法
（一）手指第一关节僵硬，屈伸运动缺乏一定的灵活性
声音和音色都表现出许多不足，由于触弦点落在指尖部位，用指尖揉弦的音波波纹并不大，这是导致演奏出的声音比较单薄的重要因素，也就意味着很难保证音色的丰满。要避免这类问题的出现演奏在演奏过程中首先就应让手指第一关节保持轻松状态，这样才能灵活自如的完成揉弦动作，触弦点应再指端到指腹之间的部位。要熟练掌握揉弦技巧就必须重视揉弦基本功的训练，先从慢再到快进行反复练习。
（二）压弦力度僵硬
有的演奏者在进行二胡演奏时声音听起来几乎没有任何弹性，主要原因就是演奏者在揉弦时手指按压琴弦的高度位置和力度出现了问题。要解决这一问题的出现演奏手指触弦时必须减轻压弦的力度，在练习时多进行滚揉练习，并且要注意手腕是否保持在放松状态，以手腕来带动手掌进行上下摆动，一边练习一边数“一、二、三……”有节奏有规律的反复训练。
（三）揉弦时虎口不够松弛自然
有的演奏者演奏出的声音效果是不均匀的，原因就是演奏者对手腕、手掌和指关节这三个部位的灵活性控制不到位，一直牢牢夹住琴杆，就直接导致揉弦时的虎口呈现出紧蹦状态。因此初学者在学习时就应注意保持虎口的自然松弛，大量的实践证明虎口是揉弦动作的支点，但它的力量支撑不是食指而是拇指，反之食指的根部需脱离琴杆，才能够使手腕与手指之间不受到约束，揉弦时就自然会表现出十分灵活。
（四）因揉弦而影响音准
导致出现这一现象的主要原因是在揉弦时身体没有保持自然轻松的状态，由于紧张使揉弦时的力度过大，就容易造成琴身的晃动，所以演奏在演奏过程中需要保持放松状态。另外没有参与揉弦动作的其他手指也需保持放松状态，且手型不能发生变化，同时在揉弦时要力度适中，才能保证琴身的稳定和音色的效果。
（五）揉弦时频率不均匀
揉弦频率不均匀就直接影响了最终的演奏效果，揉弦时动作节奏与音波高低不规律都影响着音准。要保证揉弦时的频率均匀演奏者就必须养成一种本能的“定型”动作。一个非常简单的训练方法来掌握揉弦的基本方法，就是让右手手腕来扮演“琴杆”，左手按指依次在上面练习揉弦，通过时间的积累，就会慢慢掌握到揉弦的基本技巧。
（六）压揉控制不到位
演奏者有时在压揉时会带有过多的抠弦成分，乐曲旋律就很难以流畅自然的状态呈现出来。压揉与抠揉之间虽有一定的联系，都是通过改变琴弦张力来发出音波，但在性质上两者有许多不同之处，如揉弦方法和发音，所以演奏者需要对两者有明确的区分，再适当的运用。
（七）揉弦的分寸
揉弦的分寸把握不好，这里的分寸主要是指揉弦的幅度和频率，这也是决定音乐旋律稳定性和流畅性的关键性因素。另外，当演奏中选择两种或两种以上的揉弦方式结合在一起时，对揉弦分寸和技术的把握都较容易出现问题。在二胡演奏过程中，演奏者无论选择哪种揉弦方式都要求动作的幅度和频率要保持稳定、均匀，这是保证演奏时音准的重要环节。
从根本上来说，“揉弦”是在反映演奏者内心的潜在动力，由于每个人的审美意识和对音乐的理解等不同，揉弦的特点、频率和揉弦方式的组合也就呈现出不同风格，每一个元素在不同演奏者手里都可进行不同的排列组合，如何才能在乐曲中合理地安排各种揉弦技巧，每个演奏者都应该努力进行实践研究。
参考文献
[1]马小娟.二胡揉弦动作中的矛盾对立统一[J].黄河之声，2008，（02）.
[2]王敬.初探二胡揉弦——兼论滚揉“腕发力”观点的错误性[J].产业与科技论坛，2007，（02）.
[3]何楚荣.浅谈二胡曲《兰花花叙事曲》中的揉弦变化[J].中国音乐，2002，（02）.
[4]召唤.论江南风格乐曲中二胡演奏的揉弦特点[J].艺术百家，2001，（02）.
作者简介：李佳（1993—），女，汉，河北省邢台市，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：中国乐器演奏-二胡。
指导老师：冯玉国，吉林艺术学院教授。
【摘要】二胡这一乐器可以说是众所周知，它之所以能被大众熟知，是因为它的音色独具特色，十分动听。要演奏出动听的二胡乐曲与揉弦技巧是分不开的，因为这一技巧既是对二胡音色的装饰，也是一种美化，演奏者要使思想情感更好的融入到作品中去，揉弦技巧是一项必须掌握的手法，本文主要围绕二胡的揉弦技巧展开研究分析。
【关键词】二胡；揉弦；技巧
一、揉弦技巧
（一）快速揉弦
通常说的“颤指”就是指快速揉弦，音波振動就是通过快速揉弦来实现的，这就要求按指要富有弹性的颤动，使琴弦的松紧变化与其保持一致步伐。快速揉法在许多二胡演奏作品中都有出现，快速揉弦多用于来表现紧张、热烈和欢快情绪，是一种较为常见的揉弦法。
（二）慢速揉弦
慢揉也被称为“吟音”，方法是：将左手的某一手指按在弦上，腕关节充当轴，使整个手掌做连续规则的弧形扇动。琴弦的张力通过揉弦的一松一弛来改变，琴弦的长度通过一长一短来改变，得出一种柔和的音波，时常用来变现悲哀或叙事性的曲调。如《病中吟》等。
（三）滚揉
在揉弦技法中滚揉是最基本的，它发音圆润，音色动听柔美，富于歌唱性等特点，在二胡演奏中是较为常见的一种技法。滚弦技法主要用来表现内在的、含蓄的情绪，例如《三门峡畅想曲》（刘文金曲）中的第四段。
（四）压揉
是通过手掌的上下摆动来带动手指对琴弦产生轻重不同的压力，从而来改变张力而发出音波的一种揉弦方法。它的音波波纹较大，多用来变现紧张、模拟哭泣的效果。
（五）滑揉
它是以手指在琴弦上围绕基本音上下滑动来改变弦音波的一种揉弦方法，许多具有地方特色的二胡乐曲都采用了滑揉，它的声音不仅十分明亮还十分具有穿透力，如《河南小曲》等。
二、二胡揉弦易出现的问题及纠正方法
（一）手指第一关节僵硬，屈伸运动缺乏一定的灵活性
声音和音色都表现出许多不足，由于触弦点落在指尖部位，用指尖揉弦的音波波纹并不大，这是导致演奏出的声音比较单薄的重要因素，也就意味着很难保证音色的丰满。要避免这类问题的出现演奏在演奏过程中首先就应让手指第一关节保持轻松状态，这样才能灵活自如的完成揉弦动作，触弦点应再指端到指腹之间的部位。要熟练掌握揉弦技巧就必须重视揉弦基本功的训练，先从慢再到快进行反复练习。
（二）压弦力度僵硬
有的演奏者在进行二胡演奏时声音听起来几乎没有任何弹性，主要原因就是演奏者在揉弦时手指按压琴弦的高度位置和力度出现了问题。要解决这一问题的出现演奏手指触弦时必须减轻压弦的力度，在练习时多进行滚揉练习，并且要注意手腕是否保持在放松状态，以手腕来带动手掌进行上下摆动，一边练习一边数“一、二、三……”有节奏有规律的反复训练。
（三）揉弦时虎口不够松弛自然
有的演奏者演奏出的声音效果是不均匀的，原因就是演奏者对手腕、手掌和指关节这三个部位的灵活性控制不到位，一直牢牢夹住琴杆，就直接导致揉弦时的虎口呈现出紧蹦状态。因此初学者在学习时就应注意保持虎口的自然松弛，大量的实践证明虎口是揉弦动作的支点，但它的力量支撑不是食指而是拇指，反之食指的根部需脱离琴杆，才能够使手腕与手指之间不受到约束，揉弦时就自然会表现出十分灵活。
（四）因揉弦而影响音准
导致出现这一现象的主要原因是在揉弦时身体没有保持自然轻松的状态，由于紧张使揉弦时的力度过大，就容易造成琴身的晃动，所以演奏在演奏过程中需要保持放松状态。另外没有参与揉弦动作的其他手指也需保持放松状态，且手型不能发生变化，同时在揉弦时要力度适中，才能保证琴身的稳定和音色的效果。
（五）揉弦时频率不均匀
揉弦频率不均匀就直接影响了最终的演奏效果，揉弦时动作节奏与音波高低不规律都影响着音准。要保证揉弦时的频率均匀演奏者就必须养成一种本能的“定型”动作。一个非常简单的训练方法来掌握揉弦的基本方法，就是让右手手腕来扮演“琴杆”，左手按指依次在上面练习揉弦，通过时间的积累，就会慢慢掌握到揉弦的基本技巧。
（六）压揉控制不到位
演奏者有时在压揉时会带有过多的抠弦成分，乐曲旋律就很难以流畅自然的状态呈现出来。压揉与抠揉之间虽有一定的联系，都是通过改变琴弦张力来发出音波，但在性质上两者有许多不同之处，如揉弦方法和发音，所以演奏者需要对两者有明确的区分，再适当的运用。
（七）揉弦的分寸
揉弦的分寸把握不好，这里的分寸主要是指揉弦的幅度和频率，这也是决定音乐旋律稳定性和流畅性的关键性因素。另外，当演奏中选择两种或两种以上的揉弦方式结合在一起时，对揉弦分寸和技术的把握都较容易出现问题。在二胡演奏过程中，演奏者无论选择哪种揉弦方式都要求动作的幅度和频率要保持稳定、均匀，这是保证演奏时音准的重要环节。
从根本上来说，“揉弦”是在反映演奏者内心的潜在动力，由于每个人的审美意识和对音乐的理解等不同，揉弦的特点、频率和揉弦方式的组合也就呈现出不同风格，每一个元素在不同演奏者手里都可进行不同的排列组合，如何才能在乐曲中合理地安排各种揉弦技巧，每个演奏者都应该努力进行实践研究。
参考文献
[1]马小娟.二胡揉弦动作中的矛盾对立统一[J].黄河之声，2008，（02）.
[2]王敬.初探二胡揉弦——兼论滚揉“腕发力”观点的错误性[J].产业与科技论坛，2007，（02）.
[3]何楚荣.浅谈二胡曲《兰花花叙事曲》中的揉弦变化[J].中国音乐，2002，（02）.
[4]召唤.论江南风格乐曲中二胡演奏的揉弦特点[J].艺术百家，2001，（02）.
作者简介：李佳（1993—），女，汉，河北省邢台市，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：中国乐器演奏-二胡。
指导老师：冯玉国，吉林艺术学院教授。