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摘 要：视觉传达设计专业是一门新兴的艺术学科，设计素描是一门基于素描课程为设计专业增设的基础课。设计素描是将人们的设想通过素描的形式进行表达。它作为现代设计与传统绘画结合的产物，是一种设计思维的研究方式，又是一种表现性的绘画手段。视觉传达专业作为一门高等院校的应用型专业，完全独立于中小学课程之外，设计素描作为素描课程的延展，是连接美术课及设计课的桥梁，可以为后续的视觉传达设计学习起到启蒙的作用。
关键词：设计素描;造型艺术;视觉传达设计;图形
设计素描是一门基于素描课程为设计专业增设的基础课。所谓设计，即是设想、计划，一种设想通过多种感觉形式传达出来的过程。设计素描就是将人们的设想通过素描的形式进行表达。设计素描作为现代设计与传统绘画结合的产物，它具备了現代设计中的创造性思维，又具备了传统绘画中造型艺术。在设计素描课程中如何将两种特性进行良性结合是这门课程的重要之处。设计素描与传统素描由于表现目的的不同，它的观察方法、理解方式、造型特征都与传统素描有本质上的区分。传统素描以质感、明暗、空间、虚实为处理重点，而设计素描则以比例、三维空间关系、解构、重构、联想为重点。
设计素描不仅是一门独立的艺术学科，同时又是造型艺术的基础训练方式，是造型艺术、设计艺术教学的必修课程之一。在20世纪20年代，德国魏玛市的包豪斯学院中的艺术家们对传统素描课程作了史无前例的大改进，他们反对以纯艺术和再现的形式来进行素描训练。他们的试验成果被广泛推广并逐步完善，从传统素描中演变分离出来而形成独立的视觉造型艺术学科，也就是我们今天所说的设计素描专业。
视觉传达设计专业是一门新兴的艺术学科，是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。所谓视觉传达是指将人类的视觉器官——眼睛，作为载体来感受的一种形式。视觉传达设计专业在前几年多指平面视觉传达，而现今科技的飞速发展，电子技术的日趋成熟，使视觉传达拥有了更多的传达载体，如LED灯箱、电子屏、手机、电脑等等，而非原来的单一种类的平面设计。视觉传达设计主要研究图形样式、图形趣味、图形美，相较于其他设计专业来说对于造型的表现能力要求更高。图形是一种最原始、通性最强的表现元素，它的适用性高于文字，不受地域影响，并且图形的历史也远远高于文字，在远古时期的图腾艺术就是最早的图形表现。而造型并不是简单的图形轮廓、图形样式，其中还涉及到线条的表现力、块面的轻重厚薄，这些都是人类感性的状态。因此，视觉传达设计对于感性的艺术性表现能力要求更为严格。
由视觉传达设计这个专业的专业特点决定必须要有与之相适应的全新的设计素描的教学观念。其中扎实的造型能力，是我们实现设计最终表现的基本能力之一。而素描的透视练习可提高学生准确的造型能力，对于学生丰富想象力的培养还需要加上其他的多元化的训练模式来提升他们这方面的能力。素描中“线”的练习是为了在后续视觉传达设计中能够传达设计者对图形造型更深入的情感状态，“线条”的表现千变万化，不同的线条可以表现出不同的情感特性，线条的轻重缓急都会影响图形或整个设计的设计意义，而设计素描中对于线条的练习也使得学生们在后续的设计中能够把握好线条的特性与表现出来的意义，这对于设计师来说是一个重要的能力。素描中明暗塑造的“黑、白、灰”关系可以良好地提高同学们对于体块认识及归纳取舍的能力，而在视觉传达专业中，很多情况下为了迅速抓住观看者心理，往往都是采用简练的图形体块来表现设计意图。素描中肌理的塑造在视觉传达设计中也是必不可少的，在许多情况下视觉传达设计都会以“肌理”特效来表现形态特征。视觉传达设计是什么？它是运用视觉符号和视觉元素来传达各种信息的设计。它将信息的静态化、平面化、综合化、动态化作为一种全新的模式共同呈现出来，为设计师在图形的扩展和应用上提供了无限的可能性。图形的出现并不是完全脱离现实的，有意义的图形其实都是合乎逻辑又超出常理的。
在视觉传达设计专业中开设设计素描课程是很有必要的，设计素描作为一种造型艺术，在视觉传达设计专业中有着培养学生审美、逻辑推理、艺术素养、艺术想象力、创造力能力的作用。虽然视觉传达是一门应用型学科，但一个设计师首先得是一名艺术家。在西方，德国魏玛市的“公立包豪斯学校”就提出“艺术与技术的新统一;设计的目的是人而不是产品;设计必须遵循自然与客观的法则来进行”这三个观点。“包豪斯学校”作为最早期的设计师摇篮，它的观点深深地影响着后续现代设计的发展，它的观点也清晰地阐述了设计的作用及意义。早期的产品大多是以作坊式的形式出现，完成设计的人往往是一些手工艺匠人，他们对于美、对于艺术性的理解都停留在仿制、传承之上，专业的艺术家往往又不懂得产品的制作方式，因此设计师往往成为这两者的集合。而我们现在所说的设计即技术与艺术统一。设计素描课程作为设计专业的基础课，很多时候就是在培养学生设计思维的建立、设计逻辑的合理。在课程学习中并非是以纯粹的写实性手法表现，更多的是在自然基础上进行“形”的塑造、变形、夸张、联想，以此来培养学生的设计思维及艺术修养。
素描是设计的源泉，是实现设计、想象力的来源，也就是说，设计素描的专业表现能力在干扰视觉的同时，还可以突出其专业自身所想、设计师所想要表达主题，与最终呈现出来的视觉效果。学生只有掌握了素描的基础造型能力才能在后期把自己设计构思完全表达出来。在进行专业上的学习的时候，设计素描对于学生而言是一个理性的思考过程，而与传统素描绘画的不同在于其不需要重视你画的像不像，画面的透视准不准。设计素描这门课程作为一门视觉传达设计专业入门的基础教学课程，它不仅仅兼顾着素描的艺术性和设计的实用性，对于教师来说设计素描也是一个实践性的过程。
在设计素描课程中，我们应该从训练学生的基础造型逐步转化为培养学生艺术设计的专业思维。常规的素描课程是以“描绘”“写实”为主，通过写实的手法来表现物体形体特征、线条、虚实、空间之美。设计素描即设计的素描形式，是通过素描的手段来表现设计的思维、设计的灵感、设计的意义。设计的表现在当今社会是多元化的，视觉传达专业中由于媒介的不同，表现设计的手段也会不同。早期电脑技术并非像现今社会一样发达，因此早期的视觉传达的表现形式多以手绘形式出现，现在科技飞速发展，电脑信息技术大大提高，电脑使用的熟练、软件程序的方便，使得人们对于手绘能力的看重程度越来越低，在很多高校的视觉传达专业中设计素描课程甚至被取消。但我们说一个设计师的设计来源于他的设计思维，一个好的设计思维建立在设计师的个人素养之上。要培养好的设计素养，设计师自身除了要具备基础的设计理念还需要拥有塑造“美”的能力，设计素描游离在绘画与设计之间，能很好地满足这一要求。 设计素描是视觉传达设计专业的入门基础课程之一，通过设计素描我们除了要学习对于艺术性的理解表现以外，我们还要对学生造型的能力进行强化，在阶段性训练上，应该由“看着画”到“理解画”进行转变。初期加强对于形体、结构的理解，明确审美意识，掌握基础的“自然美”的塑造能力，这种培养不能只是让学生们进行临摹写生，而应该以分解式的练习让学生们理解图形;中期培养由表及里地、生动地、创新地表现事物，以静物为基础进行夸张、变形、联想，来培养打开思维，延展思维，开拓想象力的能力;后期有目的性地针对需求进行造型训练以此来启发学生的创新性思维，以此让学生们学会怎样去实现设计。设计素描不能单纯地画几张静物作业，也不能完全脱离静物去凭空想象，而是需要引导作画者认识、组构、创想形体。教师不能一味要求学生练习，也不能完全理论性教学，应该理论与实践相结合，强調实用性。
设计素描与我们考前所学习的传统素描是完全不同的素描表现形式，两者的侧重点不同，对于传统素描而言，其训练的主要目的是培养表现具象物体的技能，学生要对物体的形态结构和比例等进行充分的理解，还要运用光影明暗的关系和线条表现的能力来对物体进行充分的塑造。考前学习的素描，大部分同学都是以考试为目的，绘画的方式也多以技巧性练习为主，而设计素描更多的情况是以理解的方式进行绘画。物体转折的出现原因、物体虚实的变化原因、线条强弱的原因才是设计素描对于自然事物的研究，通过完全解读，形成合理的艺术变形处理。创新图形首先要来源于生活，才能引发人们的共鸣，才能更好地让人产生想象，才能出现“合乎常理又出乎意料”的设计灵感。
视觉传达设计专业教学知识丰富，它不仅仅要求学生的创意思维灵活而且要求学生思维有深度，并且把设计当做一种有效的语言来进行表达与传播。设计素描这门课程能促进学生各方面能力的培养，让学生拥有敏锐的观察力，拥有抽象思维能力，能掌握准确的表现力和对知识的分析整理的综合能力。在高校视觉传达设计专业的日常教学中设计素描这门课程的整体地位也在不断发生改变，随着社会不断的发展，设计师不断进步以适应社会的发展的同时，设计素描在视觉传达设计专业的重要地位不容忽视，学生通过对设计素描的学习为后期的专业学习奠定了扎实的基础。
在视觉传达设计专业中对于图形、图案的研究是核心，而设计素描中对于造型的表现及创新都是视觉传达专业的重点，因此设计素描作为视觉传达专业中的基础课程能够很好地起到连接考前教育与专业设计教育的桥梁作用，并且为后续的视觉传达设计学习起到了启蒙的作用。学生们对于设计素描课程掌握程度的高低也将必然影响到后续的专业设计学习，对于视觉传达专业的影响也是巨大的。
参考文献：
[1]蒋弘烨.视觉传达设计专业的素描教学改革研究[J].美术界，2016（11）.
[2]马琳琳.美术基础教学中的设计思维训练[J].设计艺术研究，2013（5）.
作者单位：
南昌航空大学科技学院
关键词：设计素描;造型艺术;视觉传达设计;图形
设计素描是一门基于素描课程为设计专业增设的基础课。所谓设计，即是设想、计划，一种设想通过多种感觉形式传达出来的过程。设计素描就是将人们的设想通过素描的形式进行表达。设计素描作为现代设计与传统绘画结合的产物，它具备了現代设计中的创造性思维，又具备了传统绘画中造型艺术。在设计素描课程中如何将两种特性进行良性结合是这门课程的重要之处。设计素描与传统素描由于表现目的的不同，它的观察方法、理解方式、造型特征都与传统素描有本质上的区分。传统素描以质感、明暗、空间、虚实为处理重点，而设计素描则以比例、三维空间关系、解构、重构、联想为重点。
设计素描不仅是一门独立的艺术学科，同时又是造型艺术的基础训练方式，是造型艺术、设计艺术教学的必修课程之一。在20世纪20年代，德国魏玛市的包豪斯学院中的艺术家们对传统素描课程作了史无前例的大改进，他们反对以纯艺术和再现的形式来进行素描训练。他们的试验成果被广泛推广并逐步完善，从传统素描中演变分离出来而形成独立的视觉造型艺术学科，也就是我们今天所说的设计素描专业。
视觉传达设计专业是一门新兴的艺术学科，是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。所谓视觉传达是指将人类的视觉器官——眼睛，作为载体来感受的一种形式。视觉传达设计专业在前几年多指平面视觉传达，而现今科技的飞速发展，电子技术的日趋成熟，使视觉传达拥有了更多的传达载体，如LED灯箱、电子屏、手机、电脑等等，而非原来的单一种类的平面设计。视觉传达设计主要研究图形样式、图形趣味、图形美，相较于其他设计专业来说对于造型的表现能力要求更高。图形是一种最原始、通性最强的表现元素，它的适用性高于文字，不受地域影响，并且图形的历史也远远高于文字，在远古时期的图腾艺术就是最早的图形表现。而造型并不是简单的图形轮廓、图形样式，其中还涉及到线条的表现力、块面的轻重厚薄，这些都是人类感性的状态。因此，视觉传达设计对于感性的艺术性表现能力要求更为严格。
由视觉传达设计这个专业的专业特点决定必须要有与之相适应的全新的设计素描的教学观念。其中扎实的造型能力，是我们实现设计最终表现的基本能力之一。而素描的透视练习可提高学生准确的造型能力，对于学生丰富想象力的培养还需要加上其他的多元化的训练模式来提升他们这方面的能力。素描中“线”的练习是为了在后续视觉传达设计中能够传达设计者对图形造型更深入的情感状态，“线条”的表现千变万化，不同的线条可以表现出不同的情感特性，线条的轻重缓急都会影响图形或整个设计的设计意义，而设计素描中对于线条的练习也使得学生们在后续的设计中能够把握好线条的特性与表现出来的意义，这对于设计师来说是一个重要的能力。素描中明暗塑造的“黑、白、灰”关系可以良好地提高同学们对于体块认识及归纳取舍的能力，而在视觉传达专业中，很多情况下为了迅速抓住观看者心理，往往都是采用简练的图形体块来表现设计意图。素描中肌理的塑造在视觉传达设计中也是必不可少的，在许多情况下视觉传达设计都会以“肌理”特效来表现形态特征。视觉传达设计是什么？它是运用视觉符号和视觉元素来传达各种信息的设计。它将信息的静态化、平面化、综合化、动态化作为一种全新的模式共同呈现出来，为设计师在图形的扩展和应用上提供了无限的可能性。图形的出现并不是完全脱离现实的，有意义的图形其实都是合乎逻辑又超出常理的。
在视觉传达设计专业中开设设计素描课程是很有必要的，设计素描作为一种造型艺术，在视觉传达设计专业中有着培养学生审美、逻辑推理、艺术素养、艺术想象力、创造力能力的作用。虽然视觉传达是一门应用型学科，但一个设计师首先得是一名艺术家。在西方，德国魏玛市的“公立包豪斯学校”就提出“艺术与技术的新统一;设计的目的是人而不是产品;设计必须遵循自然与客观的法则来进行”这三个观点。“包豪斯学校”作为最早期的设计师摇篮，它的观点深深地影响着后续现代设计的发展，它的观点也清晰地阐述了设计的作用及意义。早期的产品大多是以作坊式的形式出现，完成设计的人往往是一些手工艺匠人，他们对于美、对于艺术性的理解都停留在仿制、传承之上，专业的艺术家往往又不懂得产品的制作方式，因此设计师往往成为这两者的集合。而我们现在所说的设计即技术与艺术统一。设计素描课程作为设计专业的基础课，很多时候就是在培养学生设计思维的建立、设计逻辑的合理。在课程学习中并非是以纯粹的写实性手法表现，更多的是在自然基础上进行“形”的塑造、变形、夸张、联想，以此来培养学生的设计思维及艺术修养。
素描是设计的源泉，是实现设计、想象力的来源，也就是说，设计素描的专业表现能力在干扰视觉的同时，还可以突出其专业自身所想、设计师所想要表达主题，与最终呈现出来的视觉效果。学生只有掌握了素描的基础造型能力才能在后期把自己设计构思完全表达出来。在进行专业上的学习的时候，设计素描对于学生而言是一个理性的思考过程，而与传统素描绘画的不同在于其不需要重视你画的像不像，画面的透视准不准。设计素描这门课程作为一门视觉传达设计专业入门的基础教学课程，它不仅仅兼顾着素描的艺术性和设计的实用性，对于教师来说设计素描也是一个实践性的过程。
在设计素描课程中，我们应该从训练学生的基础造型逐步转化为培养学生艺术设计的专业思维。常规的素描课程是以“描绘”“写实”为主，通过写实的手法来表现物体形体特征、线条、虚实、空间之美。设计素描即设计的素描形式，是通过素描的手段来表现设计的思维、设计的灵感、设计的意义。设计的表现在当今社会是多元化的，视觉传达专业中由于媒介的不同，表现设计的手段也会不同。早期电脑技术并非像现今社会一样发达，因此早期的视觉传达的表现形式多以手绘形式出现，现在科技飞速发展，电脑信息技术大大提高，电脑使用的熟练、软件程序的方便，使得人们对于手绘能力的看重程度越来越低，在很多高校的视觉传达专业中设计素描课程甚至被取消。但我们说一个设计师的设计来源于他的设计思维，一个好的设计思维建立在设计师的个人素养之上。要培养好的设计素养，设计师自身除了要具备基础的设计理念还需要拥有塑造“美”的能力，设计素描游离在绘画与设计之间，能很好地满足这一要求。 设计素描是视觉传达设计专业的入门基础课程之一，通过设计素描我们除了要学习对于艺术性的理解表现以外，我们还要对学生造型的能力进行强化，在阶段性训练上，应该由“看着画”到“理解画”进行转变。初期加强对于形体、结构的理解，明确审美意识，掌握基础的“自然美”的塑造能力，这种培养不能只是让学生们进行临摹写生，而应该以分解式的练习让学生们理解图形;中期培养由表及里地、生动地、创新地表现事物，以静物为基础进行夸张、变形、联想，来培养打开思维，延展思维，开拓想象力的能力;后期有目的性地针对需求进行造型训练以此来启发学生的创新性思维，以此让学生们学会怎样去实现设计。设计素描不能单纯地画几张静物作业，也不能完全脱离静物去凭空想象，而是需要引导作画者认识、组构、创想形体。教师不能一味要求学生练习，也不能完全理论性教学，应该理论与实践相结合，强調实用性。
设计素描与我们考前所学习的传统素描是完全不同的素描表现形式，两者的侧重点不同，对于传统素描而言，其训练的主要目的是培养表现具象物体的技能，学生要对物体的形态结构和比例等进行充分的理解，还要运用光影明暗的关系和线条表现的能力来对物体进行充分的塑造。考前学习的素描，大部分同学都是以考试为目的，绘画的方式也多以技巧性练习为主，而设计素描更多的情况是以理解的方式进行绘画。物体转折的出现原因、物体虚实的变化原因、线条强弱的原因才是设计素描对于自然事物的研究，通过完全解读，形成合理的艺术变形处理。创新图形首先要来源于生活，才能引发人们的共鸣，才能更好地让人产生想象，才能出现“合乎常理又出乎意料”的设计灵感。
视觉传达设计专业教学知识丰富，它不仅仅要求学生的创意思维灵活而且要求学生思维有深度，并且把设计当做一种有效的语言来进行表达与传播。设计素描这门课程能促进学生各方面能力的培养，让学生拥有敏锐的观察力，拥有抽象思维能力，能掌握准确的表现力和对知识的分析整理的综合能力。在高校视觉传达设计专业的日常教学中设计素描这门课程的整体地位也在不断发生改变，随着社会不断的发展，设计师不断进步以适应社会的发展的同时，设计素描在视觉传达设计专业的重要地位不容忽视，学生通过对设计素描的学习为后期的专业学习奠定了扎实的基础。
在视觉传达设计专业中对于图形、图案的研究是核心，而设计素描中对于造型的表现及创新都是视觉传达专业的重点，因此设计素描作为视觉传达专业中的基础课程能够很好地起到连接考前教育与专业设计教育的桥梁作用，并且为后续的视觉传达设计学习起到了启蒙的作用。学生们对于设计素描课程掌握程度的高低也将必然影响到后续的专业设计学习，对于视觉传达专业的影响也是巨大的。
参考文献：
[1]蒋弘烨.视觉传达设计专业的素描教学改革研究[J].美术界，2016（11）.
[2]马琳琳.美术基础教学中的设计思维训练[J].设计艺术研究，2013（5）.
作者单位：
南昌航空大学科技学院