【摘要】双钢琴演奏作为一种历史悠久的钢琴演奏形式，具有钢琴独奏等其它演奏形式无法媲美的美感。本文通过对双钢琴演奏中音乐、精神和意象三个不同层面，阐述了其独特的艺术美感。
　　【关键词】双钢琴演奏；音乐；精神；意象；美感
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A
　　一、音乐丰富的表现形式
　　（一）节奏统一
　　双钢琴演奏中节奏的统一至关重要。每位演奏者的性格和对音乐的理解各有不同，演奏中两架钢琴特殊的摆放位置也迫使演奏者无法看见对方的手，所以很难即兴调整节奏进行临场配合。要做到演奏准确无误，配合天衣无缝，长期严谨的节奏练习必不可少。
　　（二）情绪和谐
　　音乐是演奏者通过乐器表达的语言，如何让听众感知音乐的语气和语态所表达的情绪既和谐又优美，需要演奏者对乐句的内容和含义深刻地感受和理解，并对乐句中蕴含的深意进行发散的想象。音乐情绪的表达与朗诵、歌唱等其他艺术形式是相通的，需要两位演奏者的情绪演绎清晰明确、相互衬托、起承转合、协调统一。
　　（三）层次鲜明
　　钢琴作为“乐器之王”的音域之宽，演奏气势之恢宏。随着演奏时踏板的使用、力度呈现的层次变化，唯有钢琴的音量和演奏效果能与整个交响乐队相媲美。演奏者赋予钢琴音响有管乐、弦乐、打击乐等不同樂器层次的音色，钢琴所独有的这一“配器”特性，使乐曲中鲜明的层次和丰富的性格充满了相互竞争的戏剧张力。而双钢琴的演奏形式，更能体现钢琴这一独有的特点，让演奏效果达到完美。
　　（四）声部多样
　　双钢琴演奏中的Ⅰ钢琴和Ⅱ钢琴都有各自相对独立的声部，两者互为依托、互为补充。除了齐奏结构外，卡农、复调体裁、多线条式、旋律加伴奏等典型声部结构间的对话、碰撞、衬托，使作品紧张而富有动感，此起彼伏间又相互制约，充分体现了声部既丰富多样又别具一格。
　　（五）逻辑缜密
　　“相对独立又相互帮衬，大胆开放又联系紧密”的矛盾深刻诠释了双钢琴演奏中两个钢琴之间的逻辑联系。演奏者需要在长期地磨合练习中对乐曲进行严谨的设计、整体的把握并形成高密度的统一，在演奏中才能完全体现这一逻辑，才能完美呈现乐曲的跌宕起伏，带给听众以美的享受。
　　二、精神层面的完美展示
　　（一）合作精神
　　双钢琴的演奏中，两架钢琴是相互关联、相互影响的，演奏者须在通力合作的关系中，相互呼应、交替主导来进行演奏。合作并不意味着失去个性，而是在两位演奏者的长期磨合训练中增强默契，在演奏技巧和情绪表达上培养共识，从而达到个性和共性的和谐统一。
　　（二）奉献精神
　　双钢琴的两架钢琴地位是平等的，演奏有时同时进行，有时此消彼长，相互成全、相互衬托。如果演奏双方不能势均力敌，乐曲就会呈现出整体不平衡、不稳定的状态，就成了钢琴协奏而不是双钢琴演奏了。两架钢琴相互制衡、相互依托，要做到“合二为一”的演奏效果，奉献精神尤为可贵。
　　（三）刻苦精神
　　演奏者需要经过长期严苛的训练磨合，才能在搭档过程中完美演奏双钢琴作品。练习中节奏、速度、力度、风格的把握等等方面的感应与控制、每个细节甚至呼吸一丝不苟的设计……这种毅力和追求都是刻苦精神的具体体现，也是完美演奏效果的充分保障。
　　三、音乐意象的进一步升华
　　（一）画面感
　　双钢琴演奏中，Ⅰ钢琴和Ⅱ钢琴之间的关系就像两条河流，时而汇聚在一起波涛汹涌、气势磅礴，时而分道扬镳、剑拔弩张。又如两座山川，平整而崎岖，连绵起伏、远近呼应。音响线条、和声色彩、声部层次清晰又有张力，画面感十足。
　　（二）语言美
　　在双钢琴作品中卡农的声部结构里，音符和乐句都相互对仗工整，声部与声部之间由于出现的时间不同，形成错落有致的二度卡农的演奏效果。这种“对联式”的“对称美”和“交错美”频繁出现，灵活、生动又有趣。如同对话式、问答式乐句的语言美也是双钢琴演奏的魅力所在。
　　参考文献
　　[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1997.
　　作者简介：邵圆圆（1980—），女，汉族，硕士研究生，四川成都，讲师，研究方向：钢琴教学，从事钢琴教学工作。