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摘要：构图是各种造型艺术中最重要的因素，只有深入了解构图法则、构图规律，掌握构图方法，提高学生构图能力，并在绘画实践中巧妙运用这些方法，才能使绘画作品具有较强的艺术生命力和感染力。
关键词：构图；绘画；运用
构图，是指在有限的空间或平面里运用视觉形象组织画面的结构。构图的应用范围非常广泛，应用于各种造型艺术、绘画、雕塑、舞台美术、建筑艺术当中。构图是一种比较复杂，而且难度较高的知识和技巧。它是绘画创作实践中不可回避的问题，即使是习作也涉及到构图的处理和应用，所以美术专业的学生要充分地认识构图在绘画中的重要作用，掌握构图规律、构图形式、构图原则，学会运用构图规律去理解认识中外美术作品，提高审美能力和鉴赏能力，并进一步在绘画实践中运用构图知识，使绘画的造型和色彩由于构图的巧妙运用，更加生动突出。
在美术教学中，一些学生偏重于造型色彩的学习，往往忽视了比造型能力和色彩更为重要的构图的应用和处理。使一些色彩很好的作品，由于构图上的欠缺，而显得逊色。因此构图对画面所起的作用是决不能低估的。古代的传统画作就非常重视构图，构图被认为是“画之总要”。晋代顾恺之就指出了“置陈布势”，揭示了构图外部图像的骨架和位置的方法和作用。“布势”二字更道出构图与内容的关系。顾恺之为我国绘画理论开辟了高位置的起点。早在一千五百年前就显示了中国人对于构图重要性的真知卓见。之后，南齐画家谢赫在《六法论》中又指出了“经营位置”，明确指出构图对于绘画创作的重要作用。北宋画家张择端在《清明上河图》中对于构图的精心巧妙的运用处理，是值得我们借鉴的。我们设想用一幅画来描绘北宋首都汴梁的繁荣景象，首先遇到的问题是有限的画幅与无比丰富、生动的现实生活之间的矛盾。即如何将丰富的生活内容生动地再现于有限的画面中。这就要依靠画家精心的艺术构思和高超的构图技巧来解决。而张择端首先在这方面表现了他杰出的艺术才能，他充分利用了中国特有的长卷形式，通过长达5米多的画面，从城郊的景色一直画到城内外热闹的街市。全画所描绘的房屋姑且不说，仅以描绘的各种人物而言，就有五百多人，几乎涉及当时社会的各个阶层。整个画卷就像电影摄像机一样，用长镜头向人们展示了广阔的生活场景，这种表现手法在外国绘画艺术中很罕见的。
这是因为中西方绘画所采用的观察方法和透视方法是不同的。中国画采用的是散点透视，这种散点透视的方法表现的视野范围广阔；而西方透视根据照像机成像原理，用焦点透视来描绘对象，表现的范围往往是一个角度，表现的场面有一定范围。中西方绘画的表现方法和观察方法虽然不相同，但构图中所遵循的原则形式有相同之处。
一、构图的形式
在习作和创作过程中，构图的形式、构图的原则是不可缺少的知识。构图的形式是指画面的结构形式，它决定了画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。例如：在三角形构图中，底边为水平线的构图给人一种稳定感，向上的角又给一种崇高的力感。如詹建俊的油画《狼牙山五壮士》就是这种构图的典型作品，畫面上的五壮士与山形成了一个三角形的整体。从而使人感到一种永恒的纪念碑式的稳定感。而倒立的三角形构图则使人产生一种紧迫不安的感觉，这在一些求险求奇的画面构图中，可形成强烈的艺术效果。
在圆形的构图中，圆形的边线无首尾之别，形状无方向的变差，张力均匀，给人以流动、饱满、完整、团实的感觉，物象结构成团形，具有凝聚的整体感。
二、构图的原则
绘画中的均衡与和谐构成了画面的形式美的基本原则。线条、明暗、色彩在构图中如何巧妙地应用，以及如何安排构图，使所描绘的形象达到突出而完美的艺术效果。绘画的构图应符合艺术形式美的基本原则。
构图中形体、重量、力等因素所产生的平衡与稳定，也必然给人以感情和心理上的舒适反映，这就是均衡。均衡在构图中的应用，给画面带来了形式美感，画面的均衡总是相对的。要在构图形式的变化中求得均衡，这类似“中国秤”的平衡方式，它是利用秤砣在调整力臂的情况下，实现变化中的平衡。构图的均衡实际上关键在于画面中的量，力的因素的控制。例如：中国画多是空白空间上表现对象。但同样可以使只花费少量笔墨的画面具有完美的构图，关键就是巧妙地利用了构图均衡的道理。比如：“偌长的条幅，下面画着三只小雏鸡，似乎显得上空太空旷，画家在上部题款，使上下也取得了均衡。”又如：“画面的边为陡峭的山峦，另一边却用小小的舟船与其抗衡，画面也具有了均衡之势。”
“构图中形的大小，线的长短曲直、位置的高低变化、色彩的冷暖对比等等差别，都要在构图中取得矛盾的统一，给人以整体和谐之美感。”这就是和谐。在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一，这是构图形式美的关键所在。它对于表现作品的内容，构成画面的形式美感具有重要的意义。
三、运用构图规律，提高学生绘画构图的能力。
在教学中让学生掌握构图知识，运用欣赏作品，理论讲述和绘画实践的方法来进行。通过摆放静物让学生理解构图法则。另外要求学生首先确立构思，面对写生对象或适当的选择静物有意识地运用均衡和谐、变化与统一等形式法则，组织画面，完成构图练习。
另外在画石膏像时也要注意构图，使人看了以后感到很生动。画得太大或太小都不好。如果画侧面人像，那么前面可以空些，后面可以少空些，因为要给他的眼肖留些余地。画一个人坐在那里，不能顶在纸上的边缘上，否则就会令人感到这个人拘束得很站不起来。
在画风景画写生时，首先要注意构图问题，这里面包括物象的部位，黑、白、灰调子轻重等关系，都要处理得适当。比如：画一棵树，树叶密的地方调子就重。一幅画里面都有均衡、对比的问题。
综上所述：绘画构图在绘画创作和习作中所起的作用是非常重要的，在美术教学中要提高对构图规律、构图方法的认识，并通过构图实践认识运用构图的形式法则，提高构图能力，并培养创造能力，想象能力。
参考文献：常锐伦著《绘画构图学》
关键词：构图；绘画；运用
构图，是指在有限的空间或平面里运用视觉形象组织画面的结构。构图的应用范围非常广泛，应用于各种造型艺术、绘画、雕塑、舞台美术、建筑艺术当中。构图是一种比较复杂，而且难度较高的知识和技巧。它是绘画创作实践中不可回避的问题，即使是习作也涉及到构图的处理和应用，所以美术专业的学生要充分地认识构图在绘画中的重要作用，掌握构图规律、构图形式、构图原则，学会运用构图规律去理解认识中外美术作品，提高审美能力和鉴赏能力，并进一步在绘画实践中运用构图知识，使绘画的造型和色彩由于构图的巧妙运用，更加生动突出。
在美术教学中，一些学生偏重于造型色彩的学习，往往忽视了比造型能力和色彩更为重要的构图的应用和处理。使一些色彩很好的作品，由于构图上的欠缺，而显得逊色。因此构图对画面所起的作用是决不能低估的。古代的传统画作就非常重视构图，构图被认为是“画之总要”。晋代顾恺之就指出了“置陈布势”，揭示了构图外部图像的骨架和位置的方法和作用。“布势”二字更道出构图与内容的关系。顾恺之为我国绘画理论开辟了高位置的起点。早在一千五百年前就显示了中国人对于构图重要性的真知卓见。之后，南齐画家谢赫在《六法论》中又指出了“经营位置”，明确指出构图对于绘画创作的重要作用。北宋画家张择端在《清明上河图》中对于构图的精心巧妙的运用处理，是值得我们借鉴的。我们设想用一幅画来描绘北宋首都汴梁的繁荣景象，首先遇到的问题是有限的画幅与无比丰富、生动的现实生活之间的矛盾。即如何将丰富的生活内容生动地再现于有限的画面中。这就要依靠画家精心的艺术构思和高超的构图技巧来解决。而张择端首先在这方面表现了他杰出的艺术才能，他充分利用了中国特有的长卷形式，通过长达5米多的画面，从城郊的景色一直画到城内外热闹的街市。全画所描绘的房屋姑且不说，仅以描绘的各种人物而言，就有五百多人，几乎涉及当时社会的各个阶层。整个画卷就像电影摄像机一样，用长镜头向人们展示了广阔的生活场景，这种表现手法在外国绘画艺术中很罕见的。
这是因为中西方绘画所采用的观察方法和透视方法是不同的。中国画采用的是散点透视，这种散点透视的方法表现的视野范围广阔；而西方透视根据照像机成像原理，用焦点透视来描绘对象，表现的范围往往是一个角度，表现的场面有一定范围。中西方绘画的表现方法和观察方法虽然不相同，但构图中所遵循的原则形式有相同之处。
一、构图的形式
在习作和创作过程中，构图的形式、构图的原则是不可缺少的知识。构图的形式是指画面的结构形式，它决定了画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。例如：在三角形构图中，底边为水平线的构图给人一种稳定感，向上的角又给一种崇高的力感。如詹建俊的油画《狼牙山五壮士》就是这种构图的典型作品，畫面上的五壮士与山形成了一个三角形的整体。从而使人感到一种永恒的纪念碑式的稳定感。而倒立的三角形构图则使人产生一种紧迫不安的感觉，这在一些求险求奇的画面构图中，可形成强烈的艺术效果。
在圆形的构图中，圆形的边线无首尾之别，形状无方向的变差，张力均匀，给人以流动、饱满、完整、团实的感觉，物象结构成团形，具有凝聚的整体感。
二、构图的原则
绘画中的均衡与和谐构成了画面的形式美的基本原则。线条、明暗、色彩在构图中如何巧妙地应用，以及如何安排构图，使所描绘的形象达到突出而完美的艺术效果。绘画的构图应符合艺术形式美的基本原则。
构图中形体、重量、力等因素所产生的平衡与稳定，也必然给人以感情和心理上的舒适反映，这就是均衡。均衡在构图中的应用，给画面带来了形式美感，画面的均衡总是相对的。要在构图形式的变化中求得均衡，这类似“中国秤”的平衡方式，它是利用秤砣在调整力臂的情况下，实现变化中的平衡。构图的均衡实际上关键在于画面中的量，力的因素的控制。例如：中国画多是空白空间上表现对象。但同样可以使只花费少量笔墨的画面具有完美的构图，关键就是巧妙地利用了构图均衡的道理。比如：“偌长的条幅，下面画着三只小雏鸡，似乎显得上空太空旷，画家在上部题款，使上下也取得了均衡。”又如：“画面的边为陡峭的山峦，另一边却用小小的舟船与其抗衡，画面也具有了均衡之势。”
“构图中形的大小，线的长短曲直、位置的高低变化、色彩的冷暖对比等等差别，都要在构图中取得矛盾的统一，给人以整体和谐之美感。”这就是和谐。在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一，这是构图形式美的关键所在。它对于表现作品的内容，构成画面的形式美感具有重要的意义。
三、运用构图规律，提高学生绘画构图的能力。
在教学中让学生掌握构图知识，运用欣赏作品，理论讲述和绘画实践的方法来进行。通过摆放静物让学生理解构图法则。另外要求学生首先确立构思，面对写生对象或适当的选择静物有意识地运用均衡和谐、变化与统一等形式法则，组织画面，完成构图练习。
另外在画石膏像时也要注意构图，使人看了以后感到很生动。画得太大或太小都不好。如果画侧面人像，那么前面可以空些，后面可以少空些，因为要给他的眼肖留些余地。画一个人坐在那里，不能顶在纸上的边缘上，否则就会令人感到这个人拘束得很站不起来。
在画风景画写生时，首先要注意构图问题，这里面包括物象的部位，黑、白、灰调子轻重等关系，都要处理得适当。比如：画一棵树，树叶密的地方调子就重。一幅画里面都有均衡、对比的问题。
综上所述：绘画构图在绘画创作和习作中所起的作用是非常重要的，在美术教学中要提高对构图规律、构图方法的认识，并通过构图实践认识运用构图的形式法则，提高构图能力，并培养创造能力，想象能力。
参考文献：常锐伦著《绘画构图学》